Рассвет Авроры

Одна из важнейших тем для армянских кинематографистов — тема геноцида. Сегодня, в День памяти жертв геноцида армян, рассказываем об анимадоке, посвященном судьбе Аршалуйс, она же — Аврора Мардиганян, знаковая героиня армянской истории.

Семья Аршалуйс погибла во время резни, несовершеннолетнюю девушку продали в турецкий гарем, откуда ей чудом удалось бежать, а потом через Россию добраться до Америки, где она надеялась встретить брата. Впоследствии Аврора стала человеком, рассказавшим миру о геноциде армян, причем через кинематограф: она сама сыграла в голливудском фильме, основанном на ее истории, но фильм был утрачен. Мардиганян дожила до 1994 года. Сохранились ее интервью, на которых и построен анимационный документальный фильм «Рассвет Авроры».

Картина Инны Саакян сделана убедительно и детально, хотя вписывается в уже существующий канон анимадока, созданного с деликатной дистанцией по отношению к описанным в нем трагическим событиям.

Через три дня начнется программа «Режиссура монтажа». За время обучения вы успеете смонтировать трейлер фильма, рекламный ролик, YouTube-шоу, короткие видео для соцсетей, музыкальный клип, короткометражный фильм и промо-ролик. Итог — универсальное и актуальное портфолио режиссера монтажа, с которым вы сможете начать свой путь в профессии.

Мы решили собрать в одном посте материалы по режиссуре монтажа, которые помогут принять решение тем, кто еще сомневается в выборе профессии. Помогут плавно начать обучение тем, кто уже записался на программу.

● 10 принципов монтажа — базовые правила комфортной для зрителя монтажной склейки.

● Упражнения для развития монтажного мышления — пять практических заданий, которые помогут познакомиться с профессией.

● Первый практический урок по работе в Adobe Premiere Pro — организация проекта, работа с таймлайн и настройка интерфейса.

● Второй практический урок по работе в Adobe Premiere Pro — детальная работа с таймлайн и треками.

● Подборка книг по режиссуре монтажа — книги, которые помогут рассмотреть разные теоретические школы и подходы.

→ Оставьте заявку на сайте, чтобы получить консультацию и принять взвешенное решение.

Как прикинуться оператором из ВГИКа и снять свою первую рекламу

«Незаданные вопросы в киношколе» — это подкаст режиссера Таира Полад-заде и режиссера монтажа Евгения Чернышёва о создании рекламы и кино в формате беседы с разными представителями съемочного процесса.

Делимся одним из выпусков подкаста с режиссером Сергеем Рамзом о том, как найти интерес в любых съемках, о пользе раскадровок и вреде референсов, о рекламном опыте и о том, как прикинуться оператором из ВГИКа и снять свою первую рекламу.

Сергей также поделился с авторами подкаста своими раскадровками к рекламным роликам, детальный разбор которых можно найти по ссылке.

Линч/Оз

На одном из фестивальных показов «Малхолланд-драйв» у Линча спросили, какие фильмы на него повлияли. Линч ответил коротко и, как ему свойственно, загадочно: мол, не проходит ни дня, когда бы он не думал о «Волшебнике Оз». Вокруг этой отсылки к классической американской киносказке 1939 года о девочке Элли режиссер Александр О. Филипп и выстроил свое исследование линчевской вселенной.

Филипп пригласил шесть кинокритиков и режиссеров порассуждать о пугающих и притягательных образах Линча, приняв за точку отсчета «Волшебника Оз» и голливудские мифы. Они разбирают его фильмографию на детали. Красные туфельки героини «Диких сердцем», название дайнера в «Твин Пикс», суть хитросплетения реальности и фантазий в «Малхолланд-драйв» — все эти приемы и ходы находят толкование.

→ Смотрите «Линч/Оз» на Beat Film Festival 7-18 июня.

Зовите друзей, чтобы всем было выгодно

Учились в BBE? Позовите других: пригласите близких в школу с большой личной скидкой — а сами получите новый курс в подарок или подписку на «Дизайн-библиотеку».

Реферальная программа позволяет сэкономить на двоих до 30 тысяч рублей. Делитесь знаниями и помогайте друзьям открывать новое, чтобы вместе было интереснее.

→ Подробности и условия.

Last call на программу «Режиссура монтажа»

Сегодня начнется программа по режиссуре монтажа. За время обучения студенты успеют пройти все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Ниже — ответы на самые частые вопросы, связанные с обучением.

Где нужны режиссеры монтажа?

Режиссер монтажа участвует во всех этапах производства видео: от подготовки к съемке до финальных титров. В России и за рубежом. В производстве роликов для блогов и YouTube-каналов. В кино, сериалах и рекламе. В создании музыкальных клипов и бренд-контента — режиссеры монтажа нужны везде.

Кому подойдет профессия?

● Блогерам и видеографам;

● Тем, кто хочет монтировать видео и работать на фрилансе;

● Тем, кто хочет перейти в кино, рекламу или на телевидение.

Как устроено обучение?

Раз в неделю вы будете получать задание на отработку навыка по теме. На выполнение работы будет одна неделя, и еще одна — чтобы внести правки, если потребуется.

Наставники будут проверять и комментировать домашние задания, а преподаватели — проводить индивидуальные консультации по проектам.

Занятия проходят онлайн, и в большинстве случаев вы сможете смотреть лекции или выполнять практические задания в удобное для вас время. Главное — сдавать работы вовремя и не отставать от группы.

Что в программе?

Программа состоит из шести модулей и рассчитана на 11 месяцев, ей нужно будет уделять 10–12 часов в неделю. За это время вы:

● Изучите основы монтажа;

● Смонтируете рекламу, YouTube-шоу, музыкальный клип и короткий метр;

● Сделаете дипломный проект — промо-ролик по реальному брифу.

→ Места на программу еще есть, и на нее сейчас действует скидка.

Про разные отношения

Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Аня Бурикова, медиапродюсерка BBE.

Моя киноподборка удивительно похожа на мой плейлист, в котором спокойно соседствуют BTS и «Перемотка». Поэтому я не сразу решила, как озаглавить свой список. Думала над «просто хорошее кино», а потом поняла, что все эти фильмы посвящены отношениям (хотя романтическая история тут всего одна).

«Связь», Джеймс Уорд Биркит

Инди, которое сложно описать без спойлеров. Но если вкратце: компания старых друзей собирается на ужин и падает в бесконечную кроличью нору. А дальше немного про мультивселенные и много про человеческие отношения и фатализм. Я отлично помню, как смотрела «Связь» в первый раз и бесконечно крутилась на стуле от напряжения. А еще для меня кино удивительно живое: крошечный бюджет, всего пять ночей на съемку и куча импровизации от актеров. Потрясающе.

«Одержимость», Дэмьен Шазелл

«Лысый желчный хрыч весь фильм издевается над студенческим оркестром», — если честно, ничто не опишет «Одержимость» лучше этого отзыва на «Кинопоиске».

Это тягуче-жестокий фильм про природу таланта, наставничество и маленькие личные трагедии. В нем молодой барабанщик, мечтающий стать «одним из великих», попадает под крыло деспотичного наставника, желающего одного из этих великих воспитать. Забавно, но вся эта ситуация точь-в-точь копирует мою учебу на живописи и мою личную драму с сильным преподавателем — больно, жизненно и красиво.

«Камон Камон», Майк Миллс

Я люблю истории внезапной и сильной связи между почти незнакомыми людьми. Черно-белая мешанина смыслов и рассуждений от одинокого радиожурналиста и его девятилетнего племянника с синдромом дефицита внимания. Вместе они разъезжают по стране, берут небольшие интервью у детей и подростков и пытаются познакомиться друг с другом. Это медленный и по-хорошему трогательный фильм без традиционного сюжета с завязкой, кульминацией и развязкой. Скорее кино-фотопленка — настолько красивая, что один из кадров «Камон Камон» до сих пор стоит у меня на заставке.

«Скотт Пилигрим против всех», Эдгар Райт

Не знаю, в чем здесь дело: он напоминает мне о моих 16, он нравится мне из-за саундтрека Beck и Metric или дело в безумном комиксном монтаже? Я просто нежно люблю Скотта Пилигрима за всё, что в нем есть.

Для того, чтобы начать встречаться с девушкой мечты, гик-неудачник Скотт должен победить семь ее злых бывших — это однозначно лучшая экранизация комиксов с дурацкой концепцией, кучей потрясающих визуальных решений и немного дерганым сценарием Эдгара Райта. Наверняка вы про него уже знаете, но если ждете знака пересмотреть — вот он.

#киноподборка_bbe

NUSELF в большом городе

NUSELF — это проект на стыке медиа и e-commerce. С одной стороны, это онлайн-магазин одежды, аксессуаров и косметики локальных и зарубежных брендов. С другой — лайфстайл-медиа и площадка, которая инвестирует в российские компании и помогает им развиваться.

В честь дня рождения проекта команда NUSELF вместе с режиссером Леной Кончаловской сняли мини-фильм о девушке — #NUSELFgirl — ироничной, живой, заметной, неидеальной, но настоящей.

Научиться рассказывать истории языком видео так, чтобы люди начали интересоваться брендом и понимали, кто за ним стоит, можно на программе «Режиссура монтажа». Она стартовала 28 апреля, но возможность присоединиться еще есть.

Открываем «Дизайн-библиотеку» до 10 мая!

Внутри — больше 80 курсов по веб-дизайну, кино, иллюстрации и другим направлениям.

Учитесь в свободном ритме, пробуйте разное, развивайтесь в своем деле и находите новые интересы.

Ключевые навыки и инструменты, основы рисунка, уроки истории и карьерные советы — в свободном доступе до конца майских.

→ Тянуться к знаниям.

Пять бесплатных программ для написания сценариев

● Causality

Программа представлена в виде рабочего поля с карточками-сценами. Оптимизирована под линейные сценарии, но предусматривает возможность развития отдельных веток и сюжетов. Позволяет подробно расписывать персонажа: его мысли, чувства, внешний образ, реквизит. Дает возможность интегрировать мультимедиа (раскадровки, анимацию) и работать в команде с нескольких устройств.

● KIT Scenarist

Представляет собой полноценную студию для создания историй от идеи до передачи сценария в производство. Позволяет управлять списками персонажей и локаций, хранить и упорядочивать различные материалы, связанные со сценарием: текстовые документы, изображения, ссылки.

● Celtx

Программа позволяет форматировать сценарий в соответствии с производственными стандартами телевидения, театра, рекламы, игрового и документального кино. В программе можно работать с инструментами для стадии препродакшна — сметой, датами съемок, кастингом, вариантами локаций.

● StudioBinder

Для работы над сценариями для видео, телевидения и кино. Можно фильтровать сцены по актерам, дням съемок или номерам сцен. Работать в команде с нескольких устройств, задавать вопросы, комментировать и обсуждать сцены внутри приложения. StudioBinder упростит рабочий процесс независимо от того, в какой области производства вы работаете.

● Highland 2

Программа придумана известным голливудским сценаристом и писателем Джоном Огастом, автором сценариев «Чарли и шоколадная фабрика», «Крупная рыба», «Аладдин» и серии книг об Арло Финче. Highland 2 — помощник для написания любого текста: от газет, комиксов, постов в блогах до сценариев для кино и сериалов.

В Международный день борьбы за права людей с инвалидностью, 5 мая, устраиваем «Добрый день» и собираем средства в поддержку фонда «Искусство быть рядом».

5% от выручки школы за этот день будут переведены в фонд @arttobeclose, который с 2016 года занимается социально-культурной адаптацией детей с аутизмом и другими особенностями ментального развития.

Мы приглашаем всех присоединиться к нашей инициативе и поддержать этот или любой другой фонд, который спасает и меняет жизни людей с инвалидностью. Выбрать близкую сердцу организацию из списка проверенных можно на сайте «Нужна помощь»*.

→ Совместите полезное с полезным в школе BBE.

#bbe_есть_дело

*Признан иностранным агентом.

Российское документальное кино про людей с инвалидностью

В игровом российском кино роль героя с инвалидностью чаще всего ограничивается несколькими типажами: персонажи либо вызывают жалость, либо претерпевают трудности, чтобы исцелиться в конце. Поэтому сегодня, в Международный день борьбы за права людей с инвалидностью, мы собрали киноподборку, в которой авторам удалось рассказать о человеке, а не о его инаковостях.

«Свадьба тишины», Павел Медведев

В фильме практически нет слов. Потому что он — о ценности звука. И о людях с полной или частичной неспособностью обнаруживать и понимать звуки. Эти люди отличаются от слышащих только тем, что живут в абсолютной тишине. Мир тишины так же интересен и значим для них, как для слышащих — мир звуков.

«Антон тут рядом», Любовь Аркус

Герой этой картины — юноша с аутизмом. Антон Харитонов живет с мамой Ринатой в тесной хрущевке на окраине Санкт-Петербурга. Автор фильма знакомится со своим будущим героем незадолго до того, как мама Антона тяжело заболевает. Для него это значит неминуемо попасть в психоневрологический интернат. Борьба за Антона составляет внешний сюжет фильма, а внутренний — и главный — сюжет формируется камерой, которая ежеминутно сокращает расстояние между автором и героем. Наступает момент, когда автор вынуждено входит в кадр. Но это история не о том, как один человек помог другому, а о том, как один человек узнал себя в другом.

«Бой», Максим Арбугаев

Фильм якутского режиссера о паралимпийской сборной России по футболу, у всех игроков команды полностью отсутствует зрение. Автор фиксирует сборную во время подготовки к важнейшему в их жизни событию — чемпионату Европы. Футболисты не вызывают ни щемящей жалости, ни сочувствия. Они восхищают своей целеустремленностью и мужеством, очаровывают чувством юмора и жизнелюбием. Об их инаковости говорят только точно расставленные в фильме акценты: детальные планы рук героев, особое внимание к звуку.

«Территория любви», Александр Кузнецов

Фильм рассказывает о гастрольной поездке по Красноярскому краю вокально-инструментального ансамбля «Иные» Тинского психоневрологического интерната. Закрытый мир интерната оказывается полон радости, творчества и любви.

«Извините, что живу», Алексей Погребной

История жизни Веры Казаковой, рассказанная ей самой. В результате травмы, полученной при рождении, Вера лишилась возможности свободного передвижения. Казалось, она была обречена вести затворническую жизнь, но Вера получила образование, родила сына. Она не выживает, она возрождает родину, где прошло ее детство.

«30 000 ударов», Дмитрий Олейник

В 2015 году в Омске обрушилась казарма. Погибло 24 человека. Рустам находился под завалами 7 часов. Он пережил две клинические смерти, 16 операций, лишился ног. 12 сентября 2019 года, сделав более 30 000 ударов ледорубами, Рустам Набиев совершил первое в истории альпинизма восхождение на вершину Эльбруса на одних руках.

#bbe_есть_дело
#киноподборка_bbe

Мультик о гальке, которой нужен отдых

Выпускница BBE Катя Никулина придумала свою анимацию, рассматривая странную клумбу с галькой. В итоге получилась история об измотанном рутиной камешке, который доходит до точки кипения и… Отправляется в отпуск — к морю и солнцу!

Если тоже хотите к морю и солнцу оживлять классные сюжеты, присоединяйтесь к годовой программе «2D-анимация». Она стартует 22 мая, поможет освоить Adobe After Effects и Toon Boom Harmony, а также пройти путь от проработки сценария до презентации финального проекта.

→ Научиться анимации.

Заметки Пола Шредера о фильме нуар

«Заметки о фильме нуар» кинорежиссера и теоретика кино Пола Шредера возникли как программные заметки к серии из семи нуарных фильмов, показанных в рамках первой международной киновыставки в Лос-Анджелесе в 1971 году. В 1972 в журнале Film Comment заметки были опубликованы в виде статьи. В 2011 году эту статью перевел журнал «Сеанс». А сегодня мы публикуем отрывки из этих «заметок».

В 1946 году французские кинокритики посмотрели фильмы, снятые в США за годы войны, и обратили внимание на новое настроение цинизма и безнадежного пессимизма, которое проникло в американский кинематограф. Этот мрачный климат был особенно характерен для заурядных детективных триллеров, но его сильный отпечаток чувствовался и в дорогостоящих мелодрамах. Вскоре французские синефилы поняли, что это лишь начало: с первыми послевоенными годами освещение в голливудском кино становилось все темнее, персонажи — порочнее, интонация — безнадежнее, а сюжеты приобретали все большую фаталистическую окраску.

Что же такое фильм нуар?
Фильм нуар — это не жанр. Это кино невозможно определить так же, как, например, вестерн или гангстерский фильм: то есть, через место действия и конфликт. Подобно немецкому экспрессионизму и французской «новой волне», фильм нуар представляет собой целый период в истории кино. В целом, понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам сороковых и начала пятидесятых годов, в которых изображается мир темных, блестящих от дождя улиц, мир преступлений и пороков.

Война и послевоенное крушение иллюзий
Острое ощущение подавленности, настигшее Соединенные Штаты после Второй мировой войны, в сущности, было запоздалой реакцией на эпоху тридцатых. Во время Великой депрессии искусство кино было призвано поддерживать моральный дух народа, и с этой задачей оно в целом успешно справлялось. К концу тридцатых начали появляться более мрачные криминальные драмы «Живешь только раз», «Ревущие двадцатые», и если бы не война, фильм нуар достиг бы своего расцвета к середине сороковых годов.

Необходимость создания пропагандистских фильмов для союзников и патриотических — для домашнего потребления свела на нет едва начавшееся движение в сторону «мрачного кино», и фильм нуар, лишенный возможности расцвести пышным цветом, какое-то время вызревал в недрах студийной системы. Во время войны вышли первые картины, которые, без сомнений, можно отнести к нуару: «Мальтийский сокол», «Стеклянный ключ», «Оружие для найма», «Лаура».

С окончанием войны американские фильмы стали более сардоническими. Крушение иллюзий и разочарование, которое ощутили многие участники войны, мелкие предприниматели, домохозяйки и рабочие, вернувшись к мирной жизни, нашло непосредственное отражение в горечи городской криминальной кинодрамы.

«Загнанный в угол», «Синий георгин», «Рассчитаемся после смерти», «Розовая лошадь» — в каждом из этих фильмов солдат возвращается с войны и обнаруживает, что его возлюбленная ему изменяет или мертва, что его деловой партнер обманывает его, а общество оказалось далеко не тем, за которое стоило бы сражаться. Война продолжается, но теперь она ведется против американского общества как такового, и с новой жестокостью.

Киноподборка от ведущих подкаста «Оки Доки»

«Оки Доки» — это ночной разговор о документальном кино, подслушанный на кухне. Это дерзкое и чувственное обсуждение жизни и профессии с героями и героинями индустрии документального кино: как работают над фильмами режиссеры, операторы и продюсеры, как устроена их карьера, в чем ценность и смысл работы документалиста сейчас.

Сегодняшнюю подборку составили ведущие подкаста, режиссеры Надежда Задорожняя и Николай Н. Викторов. Они советуют фильмы, в которых монтаж — полноправный герой и важный элемент истории.

Фильмы от Надежды Задорожней

«Амурская Голгофа», Юлия Серьгина

Уверена, что этот фильм вошел в лонг-лист «Оскара» не только из-за своего содержания, но и за то, как он в принципе сделан. Юля — ювелирный мастер монтажа и богиня саспенса. Мне кажется, если дать Юле однокадровый материал с коровой, жующей траву в поле, она и из него смонтирует что-то до неприличия атмосферное и впечатляющее. Обратите внимание, как в этом фильме сцены работают друг с другом — это не просто движение истории вперед, а создание объема внутри истории. Если при просмотре вы понимаете, что сделай режиссер эту сцену иначе, она бы не сработала, значит, монтаж удался.

«Виктория», Себастьян Шиппер

Один из моих любимых фильмов. Считается, что он однокадровый, но, во-первых, несколько монтажных склеек в нем все же есть (правда, их не видно), а во-вторых, однокадровый монтаж — это то, что стоит увидеть хоть однажды. Несмотря на то, что это игровое кино, оно выглядит абсолютно живым и документальным именно за счет того, что камера всегда следует за героями, не останавливаясь ни на минуту, и зритель становится соучастником событий. Если вы думаете, что однокадровый монтаж — это легко, то вы сильно ошибаетесь. Если вы не понимаете, какое воздействие он оказывает на зрителя — welcome to see.

Фильмы от Николая Н. Викторова

«Акварель», Виктор Косаковский

В фильме главный герой — вода. И что любопытно, монтаж в фильме выполнен так же нежно, как течение: кадры перетекают друг в друга. Главный герой диктует ритмический рисунок. Так как в фильме нет диалогов и закадрового текста, только шум природы, интересно, как выстраивается повествование. Виктор Косаковский, отсматривая материалы, отмечает, какие кадры вызывают в нем эмоции. Любые. В дальнейшем это позволяет выстроить драматургию, основанную только на чувствах. Они постоянно сменяются и двигают историю вперед, заставляя зрителя испытывать контрастные эмоции во время просмотра.

«Без кубков и медалей», Александра Кулак, Таир Полад-заде, Филипп Задорожный, Тимоти Джордж Келли, Ростислав Смирнягин

Киноальманах из трех новелл, каждая из которых удивительна по-своему. У него есть отличительная особенность — киноязык, который не часто удается качественно исполнить. Фильм построен методом конструирования реальности. Режиссеры не только наблюдают за своими героями, но и достраивают постановочные эпизоды, которые в своем синтезе игрового и документально создают чувство легкости при просмотре. Этот метод позволяет создать драматургические якоря, которые не удалось бы, или невозможно, ухватить в реальности. Для каждого режиссера альманаха было необходимо иметь навыки не только наблюдения за реальностью, но и монтажа, чтобы на стадии съемок уже представлять финальный результат. Это встречается не так часто, потому что в классическом подходе к документалистике кино и его структура часто рождаются на этапе монтажа, а не во время съемок.

→ Новый поток программы «Режиссура монтажа» стартует 7 июня. Присоединяйтесь, чтобы найти свой стиль монтажа.

#киноподборка_bbe

Как снять трейлер неснятого фильма

Режиссер Дмитрий Алексеев называет себя пионером синтетического кино. Он делает проекты с помощью нейросетей. Например, трейлер неснятого фильма «Дом снов» был создан с помощью нейросети Midjourney.

Чтобы сделать трейлер ретро-хоррора из 80-х, Алексей 145 часов путешествовал по просторам нейросетей, писал сценарий и продумывал персонажей. Он записал на видео, как проигрывает мимикой всех актеров, наложил изображение своего лица на сгенерированных нейросетью персонажей, а также изменил свой голос.

В работе с этим инструментом Алексей особенно выделяет возможность визуализировать идеи без помощи художника-постановщика. Нейросеть обрабатывает текст и выдает сразу несколько вариантов визуальных решений. Но в этом множестве решений кроется и одна из основных проблем нейросетей — отсутствие визуального единства между изображениями. Если ввести один и тот же запрос несколько раз, изображения, сгенерированные нейросетью, могут выглядеть по-разному. Чтобы сохранить визуальное и стилистическое единство картинки, Алексей добавлял в текст слова, которые характеризуют настроение и атмосферу фильма. Так нейросеть понимала жанр фильма и генерировала изображения в схожей стилистике.

BBE онлайн — большое кино на малых экранах

Сегодня мы показываем три короткометражные истории из Сибири, которые в прошлом году участвовали в программе международного фестиваля экспериментального и любительского кино «ВНУТРИ».

«Большая Земля», Мария Тимофеева, Воркута

Раньше люди ехали на Крайний Север за хорошими заработками со всего СССР. Сейчас заполярные города и поселки стремительно пустеют. Многие жители только мечтают перебраться на «Большую землю» — так здесь называют всю остальную Россию, а кто-то уже уехал навсегда, оставив дом, мебель, личные вещи и воспоминания.

«Сказка Саами», Каати Пуолакайнен, Мурманск

Фильм собран из обрывков видео из семейного архива, снятого в Краснощелье, куда можно добраться только по воздуху. За кадром звучит саамская сказка. Саамы — это малочисленный коренной народ Мурманской области, который постепенно исчезает.

«Де ду ля», Юлия Дементьева, Усолье-Сибирское

Документальное размышление о прадедушке, поводом к созданию фильма послужили найденные личные дневники.

Фестиваль «ВНУТРИ» — один из партнеров фестиваля Makers of Siberia Film Festival. Цель MOSFF — исследовать визуальную среду сибирского региона и поддержать авторов кино из Сибири. Прием заявок на первый MOSFF еще открыт. Присылайте свое исследование этого сложного и мистического региона до 5 июня.

#онлайнкинотеатрbbe