Эстетика Госкино или «Не удалось ослабить грустную и трагическую тональность»
«Кино и власть» — книга Валерия Фомина о киноцензуре в истории советского кинематографа, о типологии запретов, тайных и явных механизмах работы и исполнителях, о масштабах инквизиторской деятельности и жертвах — неродившихся фильмах, перечеркнутых судьбах, задушенных новых идеях. Ниже — отрывок из предисловия к книге.
«Семидесятилетний марш нашей киномузы под красным знаменем, с “Лепиным в башке” и партбилетом у сердца дает повод не только для восхищения и гордости. Слишком уж дорого пришлось заплатить за эти священные атрибуты. Слишком уж велики и невосполнимы потери, понесенные “важнейшим из искусств” в заботливых объятьях краснозвездного режима.
Естественно, что потери и жертвы никто никогда не считал. И уж тем более не брались они в расчет при подведении итогов. В семиотической системе большевизма минусовые знаки и значения принципиально отсутствовали. Все негативные последствия победного шествия социализма программно, в упор не замечались. “Лес рубят - щепки летят”. Эта книга — об этих самых “щепках”. И только о них».
Зачем сегодня читать об этих щепках? Что нам дадут размышления о советском кино? Эта книга — горький, в чем-то страшноватый документ, и все свидетельствующий: окончательно уничтожить дух человеческий не в состоянии была даже всепроникающая система насилия. Без этой книги будет очень трудно вырастить новый лес.
«Кино и власть» — книга Валерия Фомина о киноцензуре в истории советского кинематографа, о типологии запретов, тайных и явных механизмах работы и исполнителях, о масштабах инквизиторской деятельности и жертвах — неродившихся фильмах, перечеркнутых судьбах, задушенных новых идеях. Ниже — отрывок из предисловия к книге.
«Семидесятилетний марш нашей киномузы под красным знаменем, с “Лепиным в башке” и партбилетом у сердца дает повод не только для восхищения и гордости. Слишком уж дорого пришлось заплатить за эти священные атрибуты. Слишком уж велики и невосполнимы потери, понесенные “важнейшим из искусств” в заботливых объятьях краснозвездного режима.
Естественно, что потери и жертвы никто никогда не считал. И уж тем более не брались они в расчет при подведении итогов. В семиотической системе большевизма минусовые знаки и значения принципиально отсутствовали. Все негативные последствия победного шествия социализма программно, в упор не замечались. “Лес рубят - щепки летят”. Эта книга — об этих самых “щепках”. И только о них».
Зачем сегодня читать об этих щепках? Что нам дадут размышления о советском кино? Эта книга — горький, в чем-то страшноватый документ, и все свидетельствующий: окончательно уничтожить дух человеческий не в состоянии была даже всепроникающая система насилия. Без этой книги будет очень трудно вырастить новый лес.
🔥8
Империя чувств (18+)
Подробная история сексуальности, желания и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020. Анализ изменения отношения к сексу в обществе и расширения границ допустимого на экране. Связь секса в кино с цензурой и стереотипами. Курс Алисы Таежной «Империя чувств: история сексуальности в кино» из «Дизайн-библиотеки» школы доступен бесплатно до 20 июля*.
«Чем больше я разбиралась в истории сексуальности в кино, тем больше узнавала о сложностях местных контекстов, национальном кинематографе и экспериментах отдельных периодов.
То есть, разумеется, есть какая-то прямая история — “9 1/2 недель”, “male gaze” и влияние порнографии, но сводить историю сексуальности в кино к этому трусливо и неумно. Ведь существуют ещё Джек Смит, совершенно отлетевшая восточноевропейская новая волна, японское и корейское кино со своими традициями отношения к желанию и крови, зажатая Россия и Дэвид Кроненберг с “Автокатастрофой”.
Всё это захватывает и опровергает линейность и последовательность истории тела в кино, условно говоря, от фильма “Эмманюэль” к фильму “Нимфоманка”. Потому что все искусственные траектории будут ошибкой, куда интереснее просто искать пересечения и созвучия», — говорит о своем курсе Алиса.
* Чтобы узнать, как сделать «Дизайн-библиотеку» доступной для бесплатного посещения до конца лета, следите за нашими обновлениями в других социальных сетях.
Подробная история сексуальности, желания и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020. Анализ изменения отношения к сексу в обществе и расширения границ допустимого на экране. Связь секса в кино с цензурой и стереотипами. Курс Алисы Таежной «Империя чувств: история сексуальности в кино» из «Дизайн-библиотеки» школы доступен бесплатно до 20 июля*.
«Чем больше я разбиралась в истории сексуальности в кино, тем больше узнавала о сложностях местных контекстов, национальном кинематографе и экспериментах отдельных периодов.
То есть, разумеется, есть какая-то прямая история — “9 1/2 недель”, “male gaze” и влияние порнографии, но сводить историю сексуальности в кино к этому трусливо и неумно. Ведь существуют ещё Джек Смит, совершенно отлетевшая восточноевропейская новая волна, японское и корейское кино со своими традициями отношения к желанию и крови, зажатая Россия и Дэвид Кроненберг с “Автокатастрофой”.
Всё это захватывает и опровергает линейность и последовательность истории тела в кино, условно говоря, от фильма “Эмманюэль” к фильму “Нимфоманка”. Потому что все искусственные траектории будут ошибкой, куда интереснее просто искать пересечения и созвучия», — говорит о своем курсе Алиса.
* Чтобы узнать, как сделать «Дизайн-библиотеку» доступной для бесплатного посещения до конца лета, следите за нашими обновлениями в других социальных сетях.
🔥5👍1🥰1
Венгрия от 70-х годов до Netflix
В СССР венгерское кино занимало особое место: советскую публику поражал его свободный нрав и умение разбираться с ошибками прошлого с беспощадной честностью. В наше время, когда зрителю открыто столько возможностей, венгерское кино часто оказывается незаслуженно забытым. Мы хотим это исправить, поэтому сегодняшняя киноподборка посвящена венгерскому кинематографу.
«Фильм о любви». Иштван Сабо. 1970
Усевшись на парижский экспресс, молодой венгр Янчи собирается проведать девушку Кату, с которой расстался десять лет назад, хотя считал, что им суждено прожить вместе всю жизнь.
Почему именно это кино: режиссер идет не за сюжетом, а за ассоциациями и мыслями главного героя Янчи, монтирует не события фильма, а сознание персонажа, для которого в один ряд выстраиваются детские страхи войны, юношеские воспоминания о закате сталинизма, память об афоризмах на школьной стене и первая любовь.
«Время останавливается». Петер Готар. 1982
История о взрослении и юности тех, чьи отцы после поражения в антисоветском восстании 1956-го предпочли бежать из страны — пересечь австрийскую границу. Это портрет потерянного поколения, разоблачительный и горький диагноз, который Готар ставит эпохе оттепели, глядя на нее уже из кризиса 1980-х.
Почему именно это кино: действие этой картины зажато между двух дат. В 1956 году разворачивается черно-белый пролог, а в 1968-й упирается черно-белый эпилог. А между ними — раздолье цветных кадров, снятых одним из самых тонких венгерских операторов Лайошом Колтаи.
«Сатанинское танго». Бела Тарр. 1994
Перед зрителем протекают два дня из жизни венгерской деревушки, доживающей свои последние дни. Несколько ее жителей решают уйти, похитив деньги, вырученные всеми участниками коммуны перед ее закрытием. Однако их планы нарушают слухи о появлении красноречивого и харизматичного Иримиаша, пропавшего полтора года назад и считавшегося погибшим.
Почему именно это кино: главная особенность фильма в том, что он состоит из сверхдлинных планов — на все семь часов всего полторы сотни склеек. Картина поделена на двенадцать глав, как в структуре танго: шесть шагов вперед, шесть назад.
«О теле и душе». Илдико Энеди. 2017
Сторонящаяся людей Мария и общительный, но одинокий Эндре — коллеги. Оба ведут замкнутый образ жизни и стараются избегать общения друг с другом. Неожиданно для себя они узнают, что каждую ночь им снятся одинаковые сны. Видя в этом некий знак, герои решаются на сближение.
Почему именно это кино: режиссеру удалось показать, что телефонный звонок или случайно брошенное слово могут убивать не хуже, чем пули, что мир хрупок, а случайная улыбка может быть ценнее любых знаков внимания.
«Фрагменты женщины». Корнел Мундруцо. 2020
Спродюсированная Мартином Скорсезе по заказу Netflix драма о беременности и погибшем ребенке. В фильме сыграли Ванесса Кирби и Шайа ЛаБаф, а на втором плане в роли неслучившейся бабушки с венгерскими корнями блистает Эллен Бёрстин.
Почему именно это кино: автор сценария — супруга режиссера Ката Вебер. Это очень личная история, живая рана на экране, иногда кажущаяся документальной хроникой.
#киноподборка_bbe
В СССР венгерское кино занимало особое место: советскую публику поражал его свободный нрав и умение разбираться с ошибками прошлого с беспощадной честностью. В наше время, когда зрителю открыто столько возможностей, венгерское кино часто оказывается незаслуженно забытым. Мы хотим это исправить, поэтому сегодняшняя киноподборка посвящена венгерскому кинематографу.
«Фильм о любви». Иштван Сабо. 1970
Усевшись на парижский экспресс, молодой венгр Янчи собирается проведать девушку Кату, с которой расстался десять лет назад, хотя считал, что им суждено прожить вместе всю жизнь.
Почему именно это кино: режиссер идет не за сюжетом, а за ассоциациями и мыслями главного героя Янчи, монтирует не события фильма, а сознание персонажа, для которого в один ряд выстраиваются детские страхи войны, юношеские воспоминания о закате сталинизма, память об афоризмах на школьной стене и первая любовь.
«Время останавливается». Петер Готар. 1982
История о взрослении и юности тех, чьи отцы после поражения в антисоветском восстании 1956-го предпочли бежать из страны — пересечь австрийскую границу. Это портрет потерянного поколения, разоблачительный и горький диагноз, который Готар ставит эпохе оттепели, глядя на нее уже из кризиса 1980-х.
Почему именно это кино: действие этой картины зажато между двух дат. В 1956 году разворачивается черно-белый пролог, а в 1968-й упирается черно-белый эпилог. А между ними — раздолье цветных кадров, снятых одним из самых тонких венгерских операторов Лайошом Колтаи.
«Сатанинское танго». Бела Тарр. 1994
Перед зрителем протекают два дня из жизни венгерской деревушки, доживающей свои последние дни. Несколько ее жителей решают уйти, похитив деньги, вырученные всеми участниками коммуны перед ее закрытием. Однако их планы нарушают слухи о появлении красноречивого и харизматичного Иримиаша, пропавшего полтора года назад и считавшегося погибшим.
Почему именно это кино: главная особенность фильма в том, что он состоит из сверхдлинных планов — на все семь часов всего полторы сотни склеек. Картина поделена на двенадцать глав, как в структуре танго: шесть шагов вперед, шесть назад.
«О теле и душе». Илдико Энеди. 2017
Сторонящаяся людей Мария и общительный, но одинокий Эндре — коллеги. Оба ведут замкнутый образ жизни и стараются избегать общения друг с другом. Неожиданно для себя они узнают, что каждую ночь им снятся одинаковые сны. Видя в этом некий знак, герои решаются на сближение.
Почему именно это кино: режиссеру удалось показать, что телефонный звонок или случайно брошенное слово могут убивать не хуже, чем пули, что мир хрупок, а случайная улыбка может быть ценнее любых знаков внимания.
«Фрагменты женщины». Корнел Мундруцо. 2020
Спродюсированная Мартином Скорсезе по заказу Netflix драма о беременности и погибшем ребенке. В фильме сыграли Ванесса Кирби и Шайа ЛаБаф, а на втором плане в роли неслучившейся бабушки с венгерскими корнями блистает Эллен Бёрстин.
Почему именно это кино: автор сценария — супруга режиссера Ката Вебер. Это очень личная история, живая рана на экране, иногда кажущаяся документальной хроникой.
#киноподборка_bbe
❤9
Висконти. История и миф. Красота и смерть
В издательстве «Сеанс» вышла книга Андрея Плахова про Лукино Висконти. Это эпохальный труд о парадоксальном режиссере, о мифотворце — «леопарде» мировой культуры в эпоху ее заката. Одновременно с этим книга о Висконти, который еще в студенческие годы стал любимым режиссером автора, — предельно личное высказывание: Плахов обращается к текстам своего учителя, одного из ведущих кинокритиков 1960-х, Веры Васильевны Шитовой. Размышления Плахова и Шитовой об итальянском режиссере — разговор, в котором благодаря Висконти соединяются прошлое, настоящее и будущее.
«Раньше авторам любили задавать сакраментальный вопрос — какие, мол, чувства вы испытываете, не только закончив свой труд, но и доведя его до публикации. Вот и я задам такой вопрос», — спрашивает Диляра Тасбулатова у Андрея Плахова.
«Книга писалась долго, и не знаю, закончил ли бы я ее, если бы не ковид. Заодно за время локдауна я переслушал все оперы Вагнера, что весьма пригодилось. Книга была уже совсем готова к февралю 2022 года, и тут как раз стало ясно, что она может не выйти никогда. Тогда я подумал даже с какой-то легкостью: “Ну, значит, не судьба. Зато книга написана, а рукописи, как известно, не горят”. Но благодаря героическому энтузиазму издательства “Сеанс” все произошло довольно быстро — они даже нашли последнюю порцию хорошей европейской бумаги и сдали труд в печать. Теперь я чувствую освобождение от многолетнего груза внутренней обязанности, который на мне висел».
→ Читать отрывок из книги и полное интервью с автором.
В издательстве «Сеанс» вышла книга Андрея Плахова про Лукино Висконти. Это эпохальный труд о парадоксальном режиссере, о мифотворце — «леопарде» мировой культуры в эпоху ее заката. Одновременно с этим книга о Висконти, который еще в студенческие годы стал любимым режиссером автора, — предельно личное высказывание: Плахов обращается к текстам своего учителя, одного из ведущих кинокритиков 1960-х, Веры Васильевны Шитовой. Размышления Плахова и Шитовой об итальянском режиссере — разговор, в котором благодаря Висконти соединяются прошлое, настоящее и будущее.
«Раньше авторам любили задавать сакраментальный вопрос — какие, мол, чувства вы испытываете, не только закончив свой труд, но и доведя его до публикации. Вот и я задам такой вопрос», — спрашивает Диляра Тасбулатова у Андрея Плахова.
«Книга писалась долго, и не знаю, закончил ли бы я ее, если бы не ковид. Заодно за время локдауна я переслушал все оперы Вагнера, что весьма пригодилось. Книга была уже совсем готова к февралю 2022 года, и тут как раз стало ясно, что она может не выйти никогда. Тогда я подумал даже с какой-то легкостью: “Ну, значит, не судьба. Зато книга написана, а рукописи, как известно, не горят”. Но благодаря героическому энтузиазму издательства “Сеанс” все произошло довольно быстро — они даже нашли последнюю порцию хорошей европейской бумаги и сдали труд в печать. Теперь я чувствую освобождение от многолетнего груза внутренней обязанности, который на мне висел».
→ Читать отрывок из книги и полное интервью с автором.
❤4🔥2👍1
ЦДК на малых экранах
Московский Центр документального кино закрыт по техническим причинам. Онлайн-версия кинотеатра Nonfiction.film открыла доступ к своей кинобиблиотеке на две недели по промокоду CDKWILLOPENSOON, чтобы оставаться вместе хотя бы на малых экранах.
Nonfiction.film — это онлайн-кинотеатр для просмотра важных российских и зарубежных документальных фильмов, которые стали событием на престижных фестивалях, заявив о себе в мировом и национальном прокате.
Публикуем одну из последних киноподборок от Nonfiction.film.
Московский Центр документального кино закрыт по техническим причинам. Онлайн-версия кинотеатра Nonfiction.film открыла доступ к своей кинобиблиотеке на две недели по промокоду CDKWILLOPENSOON, чтобы оставаться вместе хотя бы на малых экранах.
Nonfiction.film — это онлайн-кинотеатр для просмотра важных российских и зарубежных документальных фильмов, которые стали событием на престижных фестивалях, заявив о себе в мировом и национальном прокате.
Публикуем одну из последних киноподборок от Nonfiction.film.
❤8
«Я просто хотела сделать фильм про неприкаянную душу»
23 июля, в 19:00, в прямом эфире независимый режиссер документального кино Беата Бубенец расскажет, какие сложности могут возникнуть на пути начинающих документалистов, с чего начать знакомство с индустрией и как работать с продюсерами. Объяснит, на каком этапе кинопроизводства нужно искать деньги, как общаться с фондами и разбираться в потенциальных источниках финансирования, в каких питчингах участвовать и как к ним готовиться.
Публикуем подборку интервью Беаты и ждем вас на вебинаре.
Читать:
«Кульминацией могло бы быть убийство. Но его не случилось» — интервью «Медузе»* о фильме «Полет пули».
«Я просто хотела сделать фильм про неприкаянную душу» — интервью «Новой газете» о фильме «Чечен».
Слушать и смотреть:
«Я думала, что будет фильм про православных активистов, а оказалось, про гораздо большее» — видеоинтервью о фильме «Божья воля».
«Там, где проходит Александр, начинается подъем самосознания народа» — видеоинтервью о будущем фильме про шамана Александра Габышева.
Видеоинтервью о детстве в Якутии, о корнях, профессии, неоднозначных героях и политике.
→ Зарегистрироваться на вебинар Беаты.
* Объявлена в России «иностранным агентом»
23 июля, в 19:00, в прямом эфире независимый режиссер документального кино Беата Бубенец расскажет, какие сложности могут возникнуть на пути начинающих документалистов, с чего начать знакомство с индустрией и как работать с продюсерами. Объяснит, на каком этапе кинопроизводства нужно искать деньги, как общаться с фондами и разбираться в потенциальных источниках финансирования, в каких питчингах участвовать и как к ним готовиться.
Публикуем подборку интервью Беаты и ждем вас на вебинаре.
Читать:
«Кульминацией могло бы быть убийство. Но его не случилось» — интервью «Медузе»* о фильме «Полет пули».
«Я просто хотела сделать фильм про неприкаянную душу» — интервью «Новой газете» о фильме «Чечен».
Слушать и смотреть:
«Я думала, что будет фильм про православных активистов, а оказалось, про гораздо большее» — видеоинтервью о фильме «Божья воля».
«Там, где проходит Александр, начинается подъем самосознания народа» — видеоинтервью о будущем фильме про шамана Александра Габышева.
Видеоинтервью о детстве в Якутии, о корнях, профессии, неоднозначных героях и политике.
→ Зарегистрироваться на вебинар Беаты.
* Объявлена в России «иностранным агентом»
🔥8
Кино: практика
Мы придумали формат «Кино: практика», чтобы не только говорить о кино, но и двигаться к нему, совершать большие маленькие кинематографические акты. Задание сегодняшнего дня — сценарное.
Найдите один отзыв в книге жалоб (или предложений) ресторана, кафе, на сайте магазина, гостиницы, бюро юридических услуг. Отзыв, написанный в любом настроении и состоянии, отзыв, который вас эмоционально коснется и начнет задавать вам вопросы. Как выглядит человек, который решил написать именно такой отзыв? Что с ним происходило за несколько минут до момента написания? А за час до? Представьте его день, что двигало вашим героем, в чем была его мотивация, когда он решил написать эти несколько строк?
Пишите. Делитесь своими историями. Показывайте выбранные отзывы в чате канала. Если вы пока не готовы показывать свои работы публично, отправляйте их мне, @mariabalas — редактору направления кино.
Предыдущие практические упражнения можно найти по хештегу #кинопрактика_bbe.
Мы придумали формат «Кино: практика», чтобы не только говорить о кино, но и двигаться к нему, совершать большие маленькие кинематографические акты. Задание сегодняшнего дня — сценарное.
Найдите один отзыв в книге жалоб (или предложений) ресторана, кафе, на сайте магазина, гостиницы, бюро юридических услуг. Отзыв, написанный в любом настроении и состоянии, отзыв, который вас эмоционально коснется и начнет задавать вам вопросы. Как выглядит человек, который решил написать именно такой отзыв? Что с ним происходило за несколько минут до момента написания? А за час до? Представьте его день, что двигало вашим героем, в чем была его мотивация, когда он решил написать эти несколько строк?
Пишите. Делитесь своими историями. Показывайте выбранные отзывы в чате канала. Если вы пока не готовы показывать свои работы публично, отправляйте их мне, @mariabalas — редактору направления кино.
Предыдущие практические упражнения можно найти по хештегу #кинопрактика_bbe.
❤9🔥2
Новая Румыния
Новая румынская волна — феномен, очаровавший фестивальный мир во второй половине 2000-х и по-прежнему фиксирующий важные вывихи современного постсоциалистического западного общества. Изобразительный и повествовательный аскетизм нового румынского кино — следствие неприязни к пафосному советскому кинематографу и скудости бюджетов. Главными темами новой Румынии стали структуры власти и общественных отношений, а также отношения с тоталитарным прошлым страны и его последствиями, а характерными приемами — мрачный, иногда абсурдистский юмор и бескомпромиссный реализм.
«Смерть Господина Лазареску». Кристи Пую. 2005
Путешествие старика (с говорящим именем Данте Ремус Лазареску) в машине скорой помощи по больницам, откуда его отфутболивают, соткано из бытовых деталей, бытийных отсылок и черного юмора. Одиночка, не вписывающийся никуда, кроме смерти, обречен (благодаря доктору по фамилии Ангел) на посмертное воскресение.
Почему именно это кино: фильм Кристи Пую засвидетельствовал рождение «новой румынской волны». Определил отдельность и общность молодых режиссеров, запечатлевших постреволюционную реальность Румынии.
«12:08 к востоку от Бухареста». Корнелиу Порумбою. 2006
22 декабря. 16 лет прошло после революции. В небольшом городке в Румынии все ждут прихода Рождества. Пенсионер Пискочи готовится провести очередное Рождество в полном одиночестве. Учитель истории Манеску пытается рассчитаться со своими долгами. А Ждреску, владелец местной телевизионной станции, похоже, совсем не заинтересован в грядущих праздниках. Для него пришло время разобраться в истории. Вместе с Манеску и Пискочи он пытается найти ответ на вопрос, на который не может ответить вот уже 16 лет: все-таки была у них в городке революция или нет?
Почему именно это кино: бесстрастный, на первый взгляд, хроникер повседневности, Порумбою взорвал эту румынскую повседневность в телевизионной реальности ток-шоу, где с помощью звонков телезрителей реконструировались события декабрьского дня 1989 года.
«4 месяца, 3 недели и 2 дня». Кристиан Мунджиу. 2007
Румыния, 1987 год. Последние годы коммунистического режима Николае Чаушеску. Студентки Отилия и Габицэ — соседки по общежитию. Габицэ беременна. Аборты запрещены и являются уголовным преступлением. Подруги с трудом собирают сумму, необходимую для нелегального аборта. Отилия снимает номер в дешевой гостинице. Днем у нее запланирована встреча с неким господином Бебе. Обеим девушкам предстоит впервые пройти через подобное испытание.
Почему именно это кино: «субъективная история коммунизма в Румынии» (так говорил режиссер фильма) заостряет взгляд зрителей на жертвенности, преданности тех, кто образует зону солидарности в самые темные времена.
«Хочу свистеть — свищу!». Флорин Шербан. 2010
Силвиу 18 лет. Через пять дней он должен выйти из исправительно-воспитательной колонии. В это время его мать, вернувшаяся домой после длительного отсутствия, хочет увезти с собой в Италию младшего брата, о котором заботился Сильвиу. Во время пребывания в колонии Силвиу знакомится с соцработницей Аной и влюбляется в нее. За несколько дней до освобождения Сильвиу не выдерживает — захватив в заложницы девушку, он требует позвать мать, заставляет ее поклясться, что та не увезет брата, а потом ведет перепуганную Ану пить кофе.
Почему именно это кино: дебют Флорина Шербана был обласкан призами на Берлинале–2010. Две части этого фильма сняты в разном стиле и жанре. Социальная драма внезапно превращается в триллер и мелодраму, совсем не свойственную режиссерам «новой румынской волны».
#киноподборка_bbe
Новая румынская волна — феномен, очаровавший фестивальный мир во второй половине 2000-х и по-прежнему фиксирующий важные вывихи современного постсоциалистического западного общества. Изобразительный и повествовательный аскетизм нового румынского кино — следствие неприязни к пафосному советскому кинематографу и скудости бюджетов. Главными темами новой Румынии стали структуры власти и общественных отношений, а также отношения с тоталитарным прошлым страны и его последствиями, а характерными приемами — мрачный, иногда абсурдистский юмор и бескомпромиссный реализм.
«Смерть Господина Лазареску». Кристи Пую. 2005
Путешествие старика (с говорящим именем Данте Ремус Лазареску) в машине скорой помощи по больницам, откуда его отфутболивают, соткано из бытовых деталей, бытийных отсылок и черного юмора. Одиночка, не вписывающийся никуда, кроме смерти, обречен (благодаря доктору по фамилии Ангел) на посмертное воскресение.
Почему именно это кино: фильм Кристи Пую засвидетельствовал рождение «новой румынской волны». Определил отдельность и общность молодых режиссеров, запечатлевших постреволюционную реальность Румынии.
«12:08 к востоку от Бухареста». Корнелиу Порумбою. 2006
22 декабря. 16 лет прошло после революции. В небольшом городке в Румынии все ждут прихода Рождества. Пенсионер Пискочи готовится провести очередное Рождество в полном одиночестве. Учитель истории Манеску пытается рассчитаться со своими долгами. А Ждреску, владелец местной телевизионной станции, похоже, совсем не заинтересован в грядущих праздниках. Для него пришло время разобраться в истории. Вместе с Манеску и Пискочи он пытается найти ответ на вопрос, на который не может ответить вот уже 16 лет: все-таки была у них в городке революция или нет?
Почему именно это кино: бесстрастный, на первый взгляд, хроникер повседневности, Порумбою взорвал эту румынскую повседневность в телевизионной реальности ток-шоу, где с помощью звонков телезрителей реконструировались события декабрьского дня 1989 года.
«4 месяца, 3 недели и 2 дня». Кристиан Мунджиу. 2007
Румыния, 1987 год. Последние годы коммунистического режима Николае Чаушеску. Студентки Отилия и Габицэ — соседки по общежитию. Габицэ беременна. Аборты запрещены и являются уголовным преступлением. Подруги с трудом собирают сумму, необходимую для нелегального аборта. Отилия снимает номер в дешевой гостинице. Днем у нее запланирована встреча с неким господином Бебе. Обеим девушкам предстоит впервые пройти через подобное испытание.
Почему именно это кино: «субъективная история коммунизма в Румынии» (так говорил режиссер фильма) заостряет взгляд зрителей на жертвенности, преданности тех, кто образует зону солидарности в самые темные времена.
«Хочу свистеть — свищу!». Флорин Шербан. 2010
Силвиу 18 лет. Через пять дней он должен выйти из исправительно-воспитательной колонии. В это время его мать, вернувшаяся домой после длительного отсутствия, хочет увезти с собой в Италию младшего брата, о котором заботился Сильвиу. Во время пребывания в колонии Силвиу знакомится с соцработницей Аной и влюбляется в нее. За несколько дней до освобождения Сильвиу не выдерживает — захватив в заложницы девушку, он требует позвать мать, заставляет ее поклясться, что та не увезет брата, а потом ведет перепуганную Ану пить кофе.
Почему именно это кино: дебют Флорина Шербана был обласкан призами на Берлинале–2010. Две части этого фильма сняты в разном стиле и жанре. Социальная драма внезапно превращается в триллер и мелодраму, совсем не свойственную режиссерам «новой румынской волны».
#киноподборка_bbe
❤9