Реквием по Сталинграду
Спектакль-реквием, спектакль-элегия. «Сталинград» — художественная композиция, объединяющая в едином пространстве живопись, кино, поэзию, драму. Трогательная, печальная и радостная мозаика сюжетных линий: судьба рыжеволосого паренька, который узнает, что его невеста, не сдержав обещания, выходит за другого; судьба молодой женщины, которая ждет возвращения мужа и тихо поет у детской колыбели; судьба мамы-муравьихи, которая плачет о своей дочке, погибшей под солдатским сапогом; судьба ломового коня Алеши, влюбленного в артистку цирка лошадку Наташу.
Автор пьесы, режиссер и художник-постановщик Резо Габриадзе рассказывает об образе, который его никак не отпускал и превратился в вечность:
«Несколько лет назад я случайно наткнулся на отрывок из заметок английского военного корреспондента: “После битвы, чем ближе я подбирался к Сталинграду, тем окружающий пейзаж становился все более невероятным. Повсюду останки лошадей, одна, все еще живая, плетется на трех ногах, волоча за собой четвертую, отстреленную или искалеченную. Это было душераздирающее зрелище. Во время наступления советских сил погибло 10 000 лошадей. Весь ландшафт был усеян трупами лошадей, убитых танками, пулями и под шквальным обстрелом”.
Образ этой лошади на трех ногах долгое время неотступно преследовал меня. В моем сознании начала обретать очертания тема Сталинградской битвы. Далекие картинки из забытого детства, вдовы в черном, калеки и инвалиды, которых я повсюду видел в своем родном Кутаиси, слезы и горе моей бабушки. Все эти образы мучили меня, пока я не написал эту пьесу, реквием по Сталинграду».
Спектакль-реквием, спектакль-элегия. «Сталинград» — художественная композиция, объединяющая в едином пространстве живопись, кино, поэзию, драму. Трогательная, печальная и радостная мозаика сюжетных линий: судьба рыжеволосого паренька, который узнает, что его невеста, не сдержав обещания, выходит за другого; судьба молодой женщины, которая ждет возвращения мужа и тихо поет у детской колыбели; судьба мамы-муравьихи, которая плачет о своей дочке, погибшей под солдатским сапогом; судьба ломового коня Алеши, влюбленного в артистку цирка лошадку Наташу.
Автор пьесы, режиссер и художник-постановщик Резо Габриадзе рассказывает об образе, который его никак не отпускал и превратился в вечность:
«Несколько лет назад я случайно наткнулся на отрывок из заметок английского военного корреспондента: “После битвы, чем ближе я подбирался к Сталинграду, тем окружающий пейзаж становился все более невероятным. Повсюду останки лошадей, одна, все еще живая, плетется на трех ногах, волоча за собой четвертую, отстреленную или искалеченную. Это было душераздирающее зрелище. Во время наступления советских сил погибло 10 000 лошадей. Весь ландшафт был усеян трупами лошадей, убитых танками, пулями и под шквальным обстрелом”.
Образ этой лошади на трех ногах долгое время неотступно преследовал меня. В моем сознании начала обретать очертания тема Сталинградской битвы. Далекие картинки из забытого детства, вдовы в черном, калеки и инвалиды, которых я повсюду видел в своем родном Кутаиси, слезы и горе моей бабушки. Все эти образы мучили меня, пока я не написал эту пьесу, реквием по Сталинграду».
❤6
Грузия одна
Мы продолжаем рассказывать о фильмах разных культур и кинематографических школ. Национально колоритное, своеобразное, с особым мягким чувством юмора. В советскую эпоху грузинские кинематографисты умудрялись отходить от социалистической картины мира и говорили от себя через образ, метафору. Грузинское кино сегодня генетически вобрало в себя высокую художественность советского периода, но мироощущение у него совсем не советское, а современное, и реалии на экране тоже совсем другие, более жесткие.
«Покаяние». Тенгиз Абуладзе. 1984
Действие развивается будто вне времени, без строгого указания на тридцатые годы 20 века. В образе диктатора Варлама Аравидзе можно узнать черты и Гитлера, и Муссолини, и Сталина, и Берии. Три поколения одной семьи расплачиваются за грехи отцов. Когда-то жертвами тоталитарного режима стали Сандро Баратели и его жена. Спустя годы их дочь Кети мстит за родителей.
Зачем смотреть сейчас: чтобы увидеть, как прошлые поколения жили при режиме, который не соответствовал своему официальному названию.
«Слепые свидания». Леван Когуашвили. 2013
Сорокалетний Сандро, учитель истории из Тбилиси, живет с родителями. Его мама давно мечтает о появлении внуков, но Сандро не везет с женщинами. После очередного неудачного свидания Сандро, наконец, встречает Манану и влюбляется. Но выясняется, что Манана замужем и ее супруг как раз выходит из тюрьмы по условно-досрочному освобождению. Сандро решает встретить Тенго у здания тюрьмы и поговорить «по-мужски», но в итоге вынужден назваться таксистом, которого Тенго нанимает для поездки. Все трое отправляются вместе в путешествие по обратной стороне Тбилиси.
Зачем смотреть сейчас: чтобы не забывать о том, что мир все еще полон романтики, фатализма, поэзии, открытости.
«Жил певчий дрозд». Отар Иоселиани. 1970
Гия — композитор, но работает в оперном оркестре и играет на инструменте, который не требует его постоянного присутствия. Этот инструмент называется литавры. Надо ударить по ним раз — далее следует длинная пауза, иногда до последнего акта. И потом надо вовремя вернуться, чтобы ударить еще раз в финале. В этой паузе он носится по городу, всем пытается услужить, со всеми пытается быть любезным, бесконечно суетится.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о том, что жизнь — это когда как будто ничего не происходит, когда есть тысяча маленьких и ненужных дел, коротких встреч, когда детские вопросы не покидают взрослое тело.
«А потом мы танцевали». Леван Акин. 2019
Мераб с детства танцует в Национальном грузинском ансамбле со своей партнершей Мари. Его жизнь радикально меняется, когда он влюбляется в нового артиста труппы, Ираклия.
Зачем смотреть сейчас: чтобы еще раз убедиться в том, что любовь и сострадание не нуждаются в объяснении, что традиции не исключают возможности появления нового, что танец — это мужество. Мужество быть собой.
«Не горюй!». Георгий Данелия. 1969
Молодой врач Бенжамен Глонти возвращается в родной городок после окончания Петербургского университета, полный надежд и грандиозных планов. Но жизнь его, как и до отъезда, течет своим чередом: растет семейство сестры Софико, усердно с утра до вечера переписывает бумаги ее муж Лука, время от времени спускаясь в погребок, чтобы опрокинуть рюмочку, по-прежнему, слоняясь без дела, достает всех адвокат Додо. Бенжамен стал горевать по несостоявшейся жизни. И тогда, чтобы поправить дела брата, Софико решает женить его на дочери старого лекаря.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о том, что жить следует прямо и честно, что в любой комедии есть элемент трагедии и наоборот, что петь надо всегда, когда хорошо и радостно, когда грустно и невозможно.
#киноподборка_bbe
Мы продолжаем рассказывать о фильмах разных культур и кинематографических школ. Национально колоритное, своеобразное, с особым мягким чувством юмора. В советскую эпоху грузинские кинематографисты умудрялись отходить от социалистической картины мира и говорили от себя через образ, метафору. Грузинское кино сегодня генетически вобрало в себя высокую художественность советского периода, но мироощущение у него совсем не советское, а современное, и реалии на экране тоже совсем другие, более жесткие.
«Покаяние». Тенгиз Абуладзе. 1984
Действие развивается будто вне времени, без строгого указания на тридцатые годы 20 века. В образе диктатора Варлама Аравидзе можно узнать черты и Гитлера, и Муссолини, и Сталина, и Берии. Три поколения одной семьи расплачиваются за грехи отцов. Когда-то жертвами тоталитарного режима стали Сандро Баратели и его жена. Спустя годы их дочь Кети мстит за родителей.
Зачем смотреть сейчас: чтобы увидеть, как прошлые поколения жили при режиме, который не соответствовал своему официальному названию.
«Слепые свидания». Леван Когуашвили. 2013
Сорокалетний Сандро, учитель истории из Тбилиси, живет с родителями. Его мама давно мечтает о появлении внуков, но Сандро не везет с женщинами. После очередного неудачного свидания Сандро, наконец, встречает Манану и влюбляется. Но выясняется, что Манана замужем и ее супруг как раз выходит из тюрьмы по условно-досрочному освобождению. Сандро решает встретить Тенго у здания тюрьмы и поговорить «по-мужски», но в итоге вынужден назваться таксистом, которого Тенго нанимает для поездки. Все трое отправляются вместе в путешествие по обратной стороне Тбилиси.
Зачем смотреть сейчас: чтобы не забывать о том, что мир все еще полон романтики, фатализма, поэзии, открытости.
«Жил певчий дрозд». Отар Иоселиани. 1970
Гия — композитор, но работает в оперном оркестре и играет на инструменте, который не требует его постоянного присутствия. Этот инструмент называется литавры. Надо ударить по ним раз — далее следует длинная пауза, иногда до последнего акта. И потом надо вовремя вернуться, чтобы ударить еще раз в финале. В этой паузе он носится по городу, всем пытается услужить, со всеми пытается быть любезным, бесконечно суетится.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о том, что жизнь — это когда как будто ничего не происходит, когда есть тысяча маленьких и ненужных дел, коротких встреч, когда детские вопросы не покидают взрослое тело.
«А потом мы танцевали». Леван Акин. 2019
Мераб с детства танцует в Национальном грузинском ансамбле со своей партнершей Мари. Его жизнь радикально меняется, когда он влюбляется в нового артиста труппы, Ираклия.
Зачем смотреть сейчас: чтобы еще раз убедиться в том, что любовь и сострадание не нуждаются в объяснении, что традиции не исключают возможности появления нового, что танец — это мужество. Мужество быть собой.
«Не горюй!». Георгий Данелия. 1969
Молодой врач Бенжамен Глонти возвращается в родной городок после окончания Петербургского университета, полный надежд и грандиозных планов. Но жизнь его, как и до отъезда, течет своим чередом: растет семейство сестры Софико, усердно с утра до вечера переписывает бумаги ее муж Лука, время от времени спускаясь в погребок, чтобы опрокинуть рюмочку, по-прежнему, слоняясь без дела, достает всех адвокат Додо. Бенжамен стал горевать по несостоявшейся жизни. И тогда, чтобы поправить дела брата, Софико решает женить его на дочери старого лекаря.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о том, что жить следует прямо и честно, что в любой комедии есть элемент трагедии и наоборот, что петь надо всегда, когда хорошо и радостно, когда грустно и невозможно.
#киноподборка_bbe
❤14👍1
Вся эта суета
В июне этого года Бобу Фоссу исполнилось бы 95 лет. Его имя прочно ассоциируется с фильмами «Кабаре» и «Весь этот джаз». На самом деле Фосс работал преимущественно в театре как постановщик знаменитых мюзиклов. Хотя и для кино он сделал немало — создал особый жанр «музыкального» фильма, где за песенно-танцевальной легкостью всегда таится горечь жизни.
Публикуем отрывки из статьи Диляры Тасбулатовой ко дню рождения режиссера.
В кино Фосс пришел из театра, уже будучи мастером блистательных шоу, где ему не было равных: именно он поднял искусство мюзикла на недосягаемую высоту, став рекордсменом премии «Тони» (восемь наград, ни у кого столько не было, ни до, ни после).
Фосс, тонко чувствующий драматургию, всегда рассказывает о людях неординарных — то о святой дурочке, «золотом сердце» Чарити, то о Салли Боулз, залетной американской птичке, обосновавшейся в Берлине в тридцатые, во времена возвышения Гитлера и поднимающего голову нацизма. То о Ленни Брюсе, стендапере, прототип которого существовал в реальности и умер при странных обстоятельствах, то — в своем предсмертном и последнем фильме «Весь этот джаз» — о великом постановщике мюзиклов, своем alter ego, некоем Гидеоне, идущем навстречу смерти с открытыми глазами и презирающем ее, великом цинике и великом же творце.
Почти все фильмы Фосса о том, что гений — это не норма, вечный и наглядный укор окружающим, некто, кому этот мир тесен, кто может хотя бы на время одолеть его сверхусилием — или, как Гидеон, да и сам Фосс тоже, ценою жизни.
Фосс добивался на репетициях совершенного ритма, вплоть до доли секунды. «Мешковатый», растекающийся как амеба (его собственная оценка), он, как мало кто, всегда был внутренне сконцентрирован. Эта самая доля секунды, когда тело танцора зависает в полете или вовремя, ни мигом позже, вступает оркестр — и есть окно в неизведанное, разговор с Богом, с которым чуть ли не напрямую общались Майкл Джексон и Боб Фосс. Оба — больные, измученные, всегда на грани, на полшага от смерти, они, будучи на сцене, всегда выходили за рамки обыденного, стремясь ввысь, в трансцендентное.
→ Читать полную версию статьи.
В июне этого года Бобу Фоссу исполнилось бы 95 лет. Его имя прочно ассоциируется с фильмами «Кабаре» и «Весь этот джаз». На самом деле Фосс работал преимущественно в театре как постановщик знаменитых мюзиклов. Хотя и для кино он сделал немало — создал особый жанр «музыкального» фильма, где за песенно-танцевальной легкостью всегда таится горечь жизни.
Публикуем отрывки из статьи Диляры Тасбулатовой ко дню рождения режиссера.
В кино Фосс пришел из театра, уже будучи мастером блистательных шоу, где ему не было равных: именно он поднял искусство мюзикла на недосягаемую высоту, став рекордсменом премии «Тони» (восемь наград, ни у кого столько не было, ни до, ни после).
Фосс, тонко чувствующий драматургию, всегда рассказывает о людях неординарных — то о святой дурочке, «золотом сердце» Чарити, то о Салли Боулз, залетной американской птичке, обосновавшейся в Берлине в тридцатые, во времена возвышения Гитлера и поднимающего голову нацизма. То о Ленни Брюсе, стендапере, прототип которого существовал в реальности и умер при странных обстоятельствах, то — в своем предсмертном и последнем фильме «Весь этот джаз» — о великом постановщике мюзиклов, своем alter ego, некоем Гидеоне, идущем навстречу смерти с открытыми глазами и презирающем ее, великом цинике и великом же творце.
Почти все фильмы Фосса о том, что гений — это не норма, вечный и наглядный укор окружающим, некто, кому этот мир тесен, кто может хотя бы на время одолеть его сверхусилием — или, как Гидеон, да и сам Фосс тоже, ценою жизни.
Фосс добивался на репетициях совершенного ритма, вплоть до доли секунды. «Мешковатый», растекающийся как амеба (его собственная оценка), он, как мало кто, всегда был внутренне сконцентрирован. Эта самая доля секунды, когда тело танцора зависает в полете или вовремя, ни мигом позже, вступает оркестр — и есть окно в неизведанное, разговор с Богом, с которым чуть ли не напрямую общались Майкл Джексон и Боб Фосс. Оба — больные, измученные, всегда на грани, на полшага от смерти, они, будучи на сцене, всегда выходили за рамки обыденного, стремясь ввысь, в трансцендентное.
→ Читать полную версию статьи.
❤12👍1
Вокруг смеха
В «Дизайн-библиотеке» школы появился курс Алисы Таежной про историю комедии в кино. Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней: от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.
→ До 20 июля* курс «Вокруг смеха. История комедии в кино» и другие курсы «Дизайн-библиотеки» можно посмотреть бесплатно.
* Чтобы узнать, как сделать «Дизайн-библиотеку» доступной для бесплатного посещения до конца лета, следите за нашими обновлениями в других социальных сетях. У тех, кто уже подписан, доступ автоматически продлится.
В «Дизайн-библиотеке» школы появился курс Алисы Таежной про историю комедии в кино. Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней: от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.
→ До 20 июля* курс «Вокруг смеха. История комедии в кино» и другие курсы «Дизайн-библиотеки» можно посмотреть бесплатно.
* Чтобы узнать, как сделать «Дизайн-библиотеку» доступной для бесплатного посещения до конца лета, следите за нашими обновлениями в других социальных сетях. У тех, кто уже подписан, доступ автоматически продлится.
🔥7❤4
Beat Film Festival: как создать фестиваль документального кино в России
В видеоподкасте «Больше, чем бизнес» соосновательница Beat Film Festival Алена Бочарова рассуждает о том, каким был фестиваль последние 13 лет и как он проходит в этом году. Рассказывает о работе независимых культурных проектов, фильмах программы, команде, выстраивании горизонтальных связей, комьюнити и национальном конкурсе.
→ Смотреть беседу полностью.
В видеоподкасте «Больше, чем бизнес» соосновательница Beat Film Festival Алена Бочарова рассуждает о том, каким был фестиваль последние 13 лет и как он проходит в этом году. Рассказывает о работе независимых культурных проектов, фильмах программы, команде, выстраивании горизонтальных связей, комьюнити и национальном конкурсе.
→ Смотреть беседу полностью.
YouTube
Beat Film Festival: Алена Бочарова о создании фестиваля документального кино в России.
00:03:12 - Как появилась идея создать фестиваль документального кино
00:09:09 - Почему выбрали жанр документального кино
00:11:42 - О том, как проходил первый Beat Film Festival
00:13:54 - Как фильмы попадают на кинофестиваль и стоимость их показа
00:17:11…
00:09:09 - Почему выбрали жанр документального кино
00:11:42 - О том, как проходил первый Beat Film Festival
00:13:54 - Как фильмы попадают на кинофестиваль и стоимость их показа
00:17:11…
❤8