BFF x BBE: национальный конкурс
Недавно мы публиковали наш редакторский выбор фильмов из международной программы Beat Film Festival 2022. Подборка сегодняшнего дня — это кино из самой большой в истории фестиваля программы национального конкурса. Из 300 присланных работ было отобрано всего 18 фильмов. В фокус попали художники, полярники, фотографы, рэперы, боксеры, случайные прохожие московского метро, сны и песни жителей далеких деревень. Из этих 18 мы отобрали 5 фильмов, которые нам кажется очень важным увидеть сегодня.
«Куда мы едем?». Руслан Федотов
Дед Мороз, рассуждающий о Достоевском, песни в переходе, рьяные споры случайных собеседников на лавочках. Вестибюли станций с мраморными стенами и золотыми светильниками в фильме Руслана Федотова становятся гротескным фоном для трагикомедии абсурда: из случайных встреч складывается поэтическое эссе о современной России.
Зачем смотреть сейчас: чтобы понять, как мы все доехали до станции сегодняшнего дня.
«Выход». Евгения и Максим Арбугаевы
Биолог Максим Чакилев проводит месяцы в полуразрушенной хижине где-то у холодного Чукотского моря. Он прогуливается по берегу, сканируя горизонт в ожидании природного катаклизма, масштаб которого сложно представить тем, кто никогда не бывал в Арктике.
Зачем смотреть сейчас: чтобы не забывать о том, что безответственное отношение человека к Земле не пройдет бесследно.
«Ладно хорошо, Пинега». Саша Кулак, Юлия Курмангалина
По берегам реки Пинеги простираются дикие леса и умирающие деревни. Дороги размывает, поэтому летом добраться сюда можно только на лодке. Женщины здесь чтут традиции и помнят старинные песни. Верования, заклинания, похоронные плачи и причитания передаются из уст в уста. Все это вместе с шелестом леса и плеском воды сплетается в совершенно особую полифонию места.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о нас, о том, что мы потеряли, растратили, не сберегли.
«Асмарал». Никола Пророков
«Асмарал» — самый необычный клуб в российском футболе 1990-х: первый частный футбольный проект в СССР, первый клуб с иностранным владельцем и женщиной-президентом. Проведя всего два сезона в Высшей лиге, «Асмарал» ярко вспыхнул и исчез навсегда. Не осталось почти ничего — ни стадиона, ни фильмов, ни книг, ни фанатов, ни музея, ни сайта. Это символично для начала 1990-х — времени, когда можно было за один день стать миллионером и также быстро потерять все.
Зачем смотреть сейчас: чтобы на примере частной истории проследить, как 1990-е изменили страну и определили наше будущее.
«Перспектива». Алексей Токун
Документальный портрет московской фотолаборатории «Перспектива». История про энтузиастов, горящих своим делом и верой в аналоговую фотографию. От расклейки работ на улицах и квартирных выставок до собственного арт-пространства. От каморки под лестницей до собственной вывески и двухсот пленок в день.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о том, что молодость — это мы, и что ей все подвластно.
#киноподборка_bbe
Недавно мы публиковали наш редакторский выбор фильмов из международной программы Beat Film Festival 2022. Подборка сегодняшнего дня — это кино из самой большой в истории фестиваля программы национального конкурса. Из 300 присланных работ было отобрано всего 18 фильмов. В фокус попали художники, полярники, фотографы, рэперы, боксеры, случайные прохожие московского метро, сны и песни жителей далеких деревень. Из этих 18 мы отобрали 5 фильмов, которые нам кажется очень важным увидеть сегодня.
«Куда мы едем?». Руслан Федотов
Дед Мороз, рассуждающий о Достоевском, песни в переходе, рьяные споры случайных собеседников на лавочках. Вестибюли станций с мраморными стенами и золотыми светильниками в фильме Руслана Федотова становятся гротескным фоном для трагикомедии абсурда: из случайных встреч складывается поэтическое эссе о современной России.
Зачем смотреть сейчас: чтобы понять, как мы все доехали до станции сегодняшнего дня.
«Выход». Евгения и Максим Арбугаевы
Биолог Максим Чакилев проводит месяцы в полуразрушенной хижине где-то у холодного Чукотского моря. Он прогуливается по берегу, сканируя горизонт в ожидании природного катаклизма, масштаб которого сложно представить тем, кто никогда не бывал в Арктике.
Зачем смотреть сейчас: чтобы не забывать о том, что безответственное отношение человека к Земле не пройдет бесследно.
«Ладно хорошо, Пинега». Саша Кулак, Юлия Курмангалина
По берегам реки Пинеги простираются дикие леса и умирающие деревни. Дороги размывает, поэтому летом добраться сюда можно только на лодке. Женщины здесь чтут традиции и помнят старинные песни. Верования, заклинания, похоронные плачи и причитания передаются из уст в уста. Все это вместе с шелестом леса и плеском воды сплетается в совершенно особую полифонию места.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о нас, о том, что мы потеряли, растратили, не сберегли.
«Асмарал». Никола Пророков
«Асмарал» — самый необычный клуб в российском футболе 1990-х: первый частный футбольный проект в СССР, первый клуб с иностранным владельцем и женщиной-президентом. Проведя всего два сезона в Высшей лиге, «Асмарал» ярко вспыхнул и исчез навсегда. Не осталось почти ничего — ни стадиона, ни фильмов, ни книг, ни фанатов, ни музея, ни сайта. Это символично для начала 1990-х — времени, когда можно было за один день стать миллионером и также быстро потерять все.
Зачем смотреть сейчас: чтобы на примере частной истории проследить, как 1990-е изменили страну и определили наше будущее.
«Перспектива». Алексей Токун
Документальный портрет московской фотолаборатории «Перспектива». История про энтузиастов, горящих своим делом и верой в аналоговую фотографию. От расклейки работ на улицах и квартирных выставок до собственного арт-пространства. От каморки под лестницей до собственной вывески и двухсот пленок в день.
Зачем смотреть сейчас: чтобы напомнить себе о том, что молодость — это мы, и что ей все подвластно.
#киноподборка_bbe
🔥6
Та самая Биркин
Недавно в российский прокат вышел культовый фильм 1987 года «Джейн Б. глазами Аньес В.» режиссера Аньес Варда.
История создания кинопортрета певицы, актрисы и иконы стиля 1960-х Джейн Биркин началась с письма, которое Биркин отправила Аньес Варда после просмотра «Без крыши, вне закона». Написанное на эмоциях, оно получилось неразборчивым, и Варда предложила Биркин встретиться и обсудить все вживую. Во время последующей беседы певица поделилась с режиссером тревогами по поводу своего грядущего сорокалетия. Аньес в ответ предложила Джейн сделать портрет, ведь это — «идеальное время и чудесный возраст».
Лента-посвящение, лента-любование безумно раздражала юную Шарлотту Генсбур, дочь Джейн Биркин. Спустя более чем тридцать лет она снимет свой собственный портрет матери «Джейн глазами Шарлотты», переосмыслив название культового байопика Варда, — недавно мы рассказывали об этом фильме в подборке BFF x BBE.
В ряде городов пройдут премьерные спецпоказы, где можно будет обсудить картину вместе с критиками и экспертами. Все показы и прокат — на языке оригинала (французский) с русскими субтитрами.
→ Полное расписание показов по городам доступно здесь.
Недавно в российский прокат вышел культовый фильм 1987 года «Джейн Б. глазами Аньес В.» режиссера Аньес Варда.
История создания кинопортрета певицы, актрисы и иконы стиля 1960-х Джейн Биркин началась с письма, которое Биркин отправила Аньес Варда после просмотра «Без крыши, вне закона». Написанное на эмоциях, оно получилось неразборчивым, и Варда предложила Биркин встретиться и обсудить все вживую. Во время последующей беседы певица поделилась с режиссером тревогами по поводу своего грядущего сорокалетия. Аньес в ответ предложила Джейн сделать портрет, ведь это — «идеальное время и чудесный возраст».
Лента-посвящение, лента-любование безумно раздражала юную Шарлотту Генсбур, дочь Джейн Биркин. Спустя более чем тридцать лет она снимет свой собственный портрет матери «Джейн глазами Шарлотты», переосмыслив название культового байопика Варда, — недавно мы рассказывали об этом фильме в подборке BFF x BBE.
В ряде городов пройдут премьерные спецпоказы, где можно будет обсудить картину вместе с критиками и экспертами. Все показы и прокат — на языке оригинала (французский) с русскими субтитрами.
→ Полное расписание показов по городам доступно здесь.
🔥9❤2👍1
Фильм утерян (18+)
«Квир-экран» — проект по созданию каталога российского и советского квир-кино. Один пост — один фильм, снятый на территории современной России или СССР. Собранные таким образом фильмы постепенно группируются по десятилетиям в хайлайтах аккаунта.
Стася Короткова рассказывает, как и почему возник «Квир-экран»:
«Мой проект родился из желания узнать, с какими киногероями соотносили себя сексуально-гендерные диссиденты прошлого. Я чувствую потребность в опоре на историю своего комьюнити, и, так как я всю жизнь занималась кино, для меня было естественно разыскивать репрезентацию и следы квир-чувственности именно в фильмах. Кроме того, мне хотелось разобраться, что я сама усвоила о негетеросексуальности, смотря отечественное кино и сериалы.
Почему квир-экран? Потому что экран — пространство для проекций. Каждый фильм — результат труда множества людей, и среди создателей дореволюционного, советского и современного российского кино были ЛГБТК-люди. Среди зрителей этого кино тоже всегда были ЛГБТК-люди, пытавшиеся соотнести с увиденным свой опыт. Но отечественных фильмов, обозначающих их (нас) хотя бы на языке намека, крайне мало. Мы продолжаем иметь дело с наследием этого умолчания. Как и прежние поколения квир-зрителей, в условиях тотальной нехватки образов многие из нас натренировались выискивать знаки и вчитывать свои смыслы.
Цель этого проекта — проследить, как отечественное кино рассказывало о ненормативной сексуальности и гендерном выражении. При этом далеко не все фильмы, которые будут здесь появляться, полностью посвящены ЛГБТК-тематике. Чаще они рассказывают совсем о другом, а квир присутствует только в небольшом искажении традиционного уклада, в вызывающем подозрение эпизодическом персонаже, в слишком долгом взгляде камеры, в отдельной практике, маркирующей героя как не совсем обычного. Дешифровка, скрупулезный поиск таких трещин в гетеронормативном фасаде — и есть важнейшая составляющая опыта квир-зрителя. Этой тропой мы и пойдем по истории российского кино».
«Квир-экран» — проект по созданию каталога российского и советского квир-кино. Один пост — один фильм, снятый на территории современной России или СССР. Собранные таким образом фильмы постепенно группируются по десятилетиям в хайлайтах аккаунта.
Стася Короткова рассказывает, как и почему возник «Квир-экран»:
«Мой проект родился из желания узнать, с какими киногероями соотносили себя сексуально-гендерные диссиденты прошлого. Я чувствую потребность в опоре на историю своего комьюнити, и, так как я всю жизнь занималась кино, для меня было естественно разыскивать репрезентацию и следы квир-чувственности именно в фильмах. Кроме того, мне хотелось разобраться, что я сама усвоила о негетеросексуальности, смотря отечественное кино и сериалы.
Почему квир-экран? Потому что экран — пространство для проекций. Каждый фильм — результат труда множества людей, и среди создателей дореволюционного, советского и современного российского кино были ЛГБТК-люди. Среди зрителей этого кино тоже всегда были ЛГБТК-люди, пытавшиеся соотнести с увиденным свой опыт. Но отечественных фильмов, обозначающих их (нас) хотя бы на языке намека, крайне мало. Мы продолжаем иметь дело с наследием этого умолчания. Как и прежние поколения квир-зрителей, в условиях тотальной нехватки образов многие из нас натренировались выискивать знаки и вчитывать свои смыслы.
Цель этого проекта — проследить, как отечественное кино рассказывало о ненормативной сексуальности и гендерном выражении. При этом далеко не все фильмы, которые будут здесь появляться, полностью посвящены ЛГБТК-тематике. Чаще они рассказывают совсем о другом, а квир присутствует только в небольшом искажении традиционного уклада, в вызывающем подозрение эпизодическом персонаже, в слишком долгом взгляде камеры, в отдельной практике, маркирующей героя как не совсем обычного. Дешифровка, скрупулезный поиск таких трещин в гетеронормативном фасаде — и есть важнейшая составляющая опыта квир-зрителя. Этой тропой мы и пойдем по истории российского кино».
❤16
Реквием по Сталинграду
Спектакль-реквием, спектакль-элегия. «Сталинград» — художественная композиция, объединяющая в едином пространстве живопись, кино, поэзию, драму. Трогательная, печальная и радостная мозаика сюжетных линий: судьба рыжеволосого паренька, который узнает, что его невеста, не сдержав обещания, выходит за другого; судьба молодой женщины, которая ждет возвращения мужа и тихо поет у детской колыбели; судьба мамы-муравьихи, которая плачет о своей дочке, погибшей под солдатским сапогом; судьба ломового коня Алеши, влюбленного в артистку цирка лошадку Наташу.
Автор пьесы, режиссер и художник-постановщик Резо Габриадзе рассказывает об образе, который его никак не отпускал и превратился в вечность:
«Несколько лет назад я случайно наткнулся на отрывок из заметок английского военного корреспондента: “После битвы, чем ближе я подбирался к Сталинграду, тем окружающий пейзаж становился все более невероятным. Повсюду останки лошадей, одна, все еще живая, плетется на трех ногах, волоча за собой четвертую, отстреленную или искалеченную. Это было душераздирающее зрелище. Во время наступления советских сил погибло 10 000 лошадей. Весь ландшафт был усеян трупами лошадей, убитых танками, пулями и под шквальным обстрелом”.
Образ этой лошади на трех ногах долгое время неотступно преследовал меня. В моем сознании начала обретать очертания тема Сталинградской битвы. Далекие картинки из забытого детства, вдовы в черном, калеки и инвалиды, которых я повсюду видел в своем родном Кутаиси, слезы и горе моей бабушки. Все эти образы мучили меня, пока я не написал эту пьесу, реквием по Сталинграду».
Спектакль-реквием, спектакль-элегия. «Сталинград» — художественная композиция, объединяющая в едином пространстве живопись, кино, поэзию, драму. Трогательная, печальная и радостная мозаика сюжетных линий: судьба рыжеволосого паренька, который узнает, что его невеста, не сдержав обещания, выходит за другого; судьба молодой женщины, которая ждет возвращения мужа и тихо поет у детской колыбели; судьба мамы-муравьихи, которая плачет о своей дочке, погибшей под солдатским сапогом; судьба ломового коня Алеши, влюбленного в артистку цирка лошадку Наташу.
Автор пьесы, режиссер и художник-постановщик Резо Габриадзе рассказывает об образе, который его никак не отпускал и превратился в вечность:
«Несколько лет назад я случайно наткнулся на отрывок из заметок английского военного корреспондента: “После битвы, чем ближе я подбирался к Сталинграду, тем окружающий пейзаж становился все более невероятным. Повсюду останки лошадей, одна, все еще живая, плетется на трех ногах, волоча за собой четвертую, отстреленную или искалеченную. Это было душераздирающее зрелище. Во время наступления советских сил погибло 10 000 лошадей. Весь ландшафт был усеян трупами лошадей, убитых танками, пулями и под шквальным обстрелом”.
Образ этой лошади на трех ногах долгое время неотступно преследовал меня. В моем сознании начала обретать очертания тема Сталинградской битвы. Далекие картинки из забытого детства, вдовы в черном, калеки и инвалиды, которых я повсюду видел в своем родном Кутаиси, слезы и горе моей бабушки. Все эти образы мучили меня, пока я не написал эту пьесу, реквием по Сталинграду».
❤6