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Telegraph
Se educa cuando se crea empatía* - Cimarronas
… Kenneth Fowler: Tengo una pregunta de JF que dice: ¿Cómo se educa a la población para que comprenda la importancia de declarar y hacer valer el derecho de las personas LGBTIQ+ sin que parezca una imposición o una moda, como algunos informalmente dicen?…
#HistoriasCimarronas 💜🧡❤️
👉 Feminismo sobre ruedas 👈
De nada le valió a su pobre familia escoger cuidadosamente el nombre de su única y esperada hija menor: Marie Marthe Camille Desinge Du Gast fue una "marimacha". Desde su niñez, su destino sería atreverse a intentar una vida que solo les estaba permitida a los hombres.
Con solo 27 años se convirtió en viuda de Jules Crispin, gerente y accionista mayoritario de Dufayel, una de las más grandes tiendas departamentales francesas. Había quedado en la opulencia y la libertad doméstica para hacer lo que quisiera. Se dedicó entonces a los deportes extremos, una pasión que había compartido con su difunto esposo. Así, voló en globos aerostáticos con el piloto semi-profesional Louis Capazza y en 1895 saltó en paracaídas desde uno, a una altura de 610 m.
Pero aunque Camille tuvo toda suerte de aficiones inusuales y antifemeninas, según los cánones de la época, – fue esgrimista, toboganista, esquiadora, tiradora con pistola y rifle, entrenadora de caballos-, el área deportiva en que más se destacó fue en el automovilismo. Impresionada en 1900 con la carrera Gordon Bennet Cup, al año siguiente ya era propietaria de un Peugeot y un Panhard et Levassor que la estimularon a conducir y a competir sobre ruedas. Fue una de las primeras mujeres en obtener su licencia de conducción, y en 1904 ya se transformaba en la primera y única dirigente femenina del Club Automovilístico Francés. Asimismo, había sido la segunda mujer (después de la la baronesa Hélène van Zuylen) en participar en una carrera internacional. A pesar de los prejuicios de su época, Madame Du Gast se inscribió en numerosas carreras, hasta que, en 1904, por orden del gobierno francés, el automovilismo quedara prohibido para las féminas.
Incursionó entonces en la motonáutica con lanchas motoras, deporte que, a pesar de contar con menos de un lustro de desarrollo en Francia, ya se presentaba como la variedad de moda. En dicha modalidad también se destacó por sus constantes participaciones.
Además de las prácticas mencionadas, Camille Du Gast fue una ferviente activista social. Por una parte, se dedicó a la causa animalista a través de su labor como presidenta de la Sociedad Protectora de los Animales (Société protectrice des animaux, SPA) y su campaña contra el toreo, que incluyó manifestaciones disruptivas en las plazas. Por otra, ejerció hasta su muerte la caridad hacia mujeres y niños con capacidades diferentes y en condiciones de pobreza; estableció orfanatos y centros de ayuda para ellos y los proveyó de cuidados sanitarios, incluso durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. También, desde el fin de la Primera Guerra Mundial, fue vicepresidenta de la Liga Francesa de los Derechos de la Mujer, organización que, en 1921 incluyera en el libro Cincuenta Años de Feminismo, su participación y preeminencias deportivas como victorias en el camino hacia el logro de la igualdad entre mujeres y hombres.
La Valquiria del Automóvil nunca dejó de sorprender a la sociedad parisina y europea de inicios de siglo XX, porque a menudo desafiaba los límites de lo conocido y lo permitido para las mujeres. A partir de su lucha contribuyó a desmontar los estereotipos de la incapacidad y el nerviosismo femeninos ante el volante, ante varios volantes. Esa fue su forma de burlar las barreras de un sistema que la quería quieta, dócil y delicada, cuando ella, como tantas otras, había nacido para llegar más alto, más fuerte, más lejos.
👉 Feminismo sobre ruedas 👈
De nada le valió a su pobre familia escoger cuidadosamente el nombre de su única y esperada hija menor: Marie Marthe Camille Desinge Du Gast fue una "marimacha". Desde su niñez, su destino sería atreverse a intentar una vida que solo les estaba permitida a los hombres.
Con solo 27 años se convirtió en viuda de Jules Crispin, gerente y accionista mayoritario de Dufayel, una de las más grandes tiendas departamentales francesas. Había quedado en la opulencia y la libertad doméstica para hacer lo que quisiera. Se dedicó entonces a los deportes extremos, una pasión que había compartido con su difunto esposo. Así, voló en globos aerostáticos con el piloto semi-profesional Louis Capazza y en 1895 saltó en paracaídas desde uno, a una altura de 610 m.
Pero aunque Camille tuvo toda suerte de aficiones inusuales y antifemeninas, según los cánones de la época, – fue esgrimista, toboganista, esquiadora, tiradora con pistola y rifle, entrenadora de caballos-, el área deportiva en que más se destacó fue en el automovilismo. Impresionada en 1900 con la carrera Gordon Bennet Cup, al año siguiente ya era propietaria de un Peugeot y un Panhard et Levassor que la estimularon a conducir y a competir sobre ruedas. Fue una de las primeras mujeres en obtener su licencia de conducción, y en 1904 ya se transformaba en la primera y única dirigente femenina del Club Automovilístico Francés. Asimismo, había sido la segunda mujer (después de la la baronesa Hélène van Zuylen) en participar en una carrera internacional. A pesar de los prejuicios de su época, Madame Du Gast se inscribió en numerosas carreras, hasta que, en 1904, por orden del gobierno francés, el automovilismo quedara prohibido para las féminas.
Incursionó entonces en la motonáutica con lanchas motoras, deporte que, a pesar de contar con menos de un lustro de desarrollo en Francia, ya se presentaba como la variedad de moda. En dicha modalidad también se destacó por sus constantes participaciones.
Además de las prácticas mencionadas, Camille Du Gast fue una ferviente activista social. Por una parte, se dedicó a la causa animalista a través de su labor como presidenta de la Sociedad Protectora de los Animales (Société protectrice des animaux, SPA) y su campaña contra el toreo, que incluyó manifestaciones disruptivas en las plazas. Por otra, ejerció hasta su muerte la caridad hacia mujeres y niños con capacidades diferentes y en condiciones de pobreza; estableció orfanatos y centros de ayuda para ellos y los proveyó de cuidados sanitarios, incluso durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. También, desde el fin de la Primera Guerra Mundial, fue vicepresidenta de la Liga Francesa de los Derechos de la Mujer, organización que, en 1921 incluyera en el libro Cincuenta Años de Feminismo, su participación y preeminencias deportivas como victorias en el camino hacia el logro de la igualdad entre mujeres y hombres.
La Valquiria del Automóvil nunca dejó de sorprender a la sociedad parisina y europea de inicios de siglo XX, porque a menudo desafiaba los límites de lo conocido y lo permitido para las mujeres. A partir de su lucha contribuyó a desmontar los estereotipos de la incapacidad y el nerviosismo femeninos ante el volante, ante varios volantes. Esa fue su forma de burlar las barreras de un sistema que la quería quieta, dócil y delicada, cuando ella, como tantas otras, había nacido para llegar más alto, más fuerte, más lejos.
👉 El 30 de marzo de 1993, muere Marjorie Marge Buell, historietista estadounidense, #Cimarronas la recuerda junto a su personaje emblemático, por la importancia y significado que tuvo en la industria del cómic, históricamente reservada a la autoría masculina.
😎 “Las niñas traviesas conquistan un espacio reservado a los chicos”
🖋 Claudia Alejandra Damiani
Las historietas muestran la forma en que circulan ideas, prejuicios y creencias en la población que accede a ellas, pero, a diferencia de la prensa o los discursos políticos, la peculiaridad del cómic es su lenguaje, que integra imagen y texto.
En Estados Unidos, el mercado de las historietas cómicas se hizo más complejo en los años 30, con la incorporación de una mayor variedad de estilos y contenidos: series policiales, suspensos, aventuras en la jungla y el oeste, ciencia ficción y superhéroes. En los periódicos se hizo frecuente que aparecieran tiras diarias y suplementos semanales.
El 23 de febrero de 1935, una viñeta en blanco y negro en las páginas del "Saturday Evening Post" presentaba a un nuevo personaje: una niña a la que han encargado tirar flores en una boda y las ha sustituido por cáscaras de plátano. Su rostro permanece impasible ante el caos que crea camino al altar.
Ya en su debut, "La Pequeña Lulú" contenía todos los ingredientes que la convirtieron en un icono: pelo rizado, ánimo de “épater le burgeois” y la transgresión de las cualidades que se espera encontrar en una niña: Lulu Moppet, a pesar de las apariencias, no era una niña adorable, sino una revoltosa.
Aunque la aparición de protagonistas infantiles en el comic norteamericano se remonta a finales del siglo XIX, "La Pequeña Lulú", creada por Marjorie Henderson Buell, resalta por presentar a una protagonista femenina, que, a diferencia de los personajes femeninos más notables de la historia del cómic norteamericano, no tiene superpoderes ni un origen exótico.
A mediados de la década de los 20, Marge, decidió empezar a firmar sus chistes gráficos e ilustraciones con este seudónimo, así como un par de historietas, “The Boy Friend” y “Dashing Dot”, con protagonistas femeninas. Cuando el "Saturday Evening Post" perdió a 'Henry', un niño mudo y sin pelo con tendencia a convertir la vida de los adultos en un infierno, sus editores necesitaron con urgencia a alguien que llenase ese hueco en sus "páginas divertidas".
Marge declararía que una niña generando problemas en su entorno siempre es más encantadora que un varón (al estilo de Henry o Daniel el Travieso). Ello separó inmediatamente a Lulú de la competencia, aunque sus aventuras siguieran todos los cánones del “Our Gang” (conocidos también como “Los Pequeños Traviesos”), que incluye todas las declinaciones de "portarse mal" para fastidiar a los mayores y salirse con la suya.
“La Pequeña Lulú” comenzó a alcanzar masa crítica cultural a principios de los 40. Muy buenas noticias para su creadora, que insistió en retener la totalidad de los derechos del personaje (algo extremadamente raro en la época). Sin embargo, el paso de Lulú al formato cómic recayó en gran parte sobre los hombros de John Stanley, dibujante y guionista especialmente dinámico que, a la postre, se encargó de crear todo el cosmos de personajes secundarios que nutrirían sus páginas hasta 1984.
👉 Lee más aquí: https://www.facebook.com/103763385107595/posts/152469206903679/
😎 “Las niñas traviesas conquistan un espacio reservado a los chicos”
🖋 Claudia Alejandra Damiani
Las historietas muestran la forma en que circulan ideas, prejuicios y creencias en la población que accede a ellas, pero, a diferencia de la prensa o los discursos políticos, la peculiaridad del cómic es su lenguaje, que integra imagen y texto.
En Estados Unidos, el mercado de las historietas cómicas se hizo más complejo en los años 30, con la incorporación de una mayor variedad de estilos y contenidos: series policiales, suspensos, aventuras en la jungla y el oeste, ciencia ficción y superhéroes. En los periódicos se hizo frecuente que aparecieran tiras diarias y suplementos semanales.
El 23 de febrero de 1935, una viñeta en blanco y negro en las páginas del "Saturday Evening Post" presentaba a un nuevo personaje: una niña a la que han encargado tirar flores en una boda y las ha sustituido por cáscaras de plátano. Su rostro permanece impasible ante el caos que crea camino al altar.
Ya en su debut, "La Pequeña Lulú" contenía todos los ingredientes que la convirtieron en un icono: pelo rizado, ánimo de “épater le burgeois” y la transgresión de las cualidades que se espera encontrar en una niña: Lulu Moppet, a pesar de las apariencias, no era una niña adorable, sino una revoltosa.
Aunque la aparición de protagonistas infantiles en el comic norteamericano se remonta a finales del siglo XIX, "La Pequeña Lulú", creada por Marjorie Henderson Buell, resalta por presentar a una protagonista femenina, que, a diferencia de los personajes femeninos más notables de la historia del cómic norteamericano, no tiene superpoderes ni un origen exótico.
A mediados de la década de los 20, Marge, decidió empezar a firmar sus chistes gráficos e ilustraciones con este seudónimo, así como un par de historietas, “The Boy Friend” y “Dashing Dot”, con protagonistas femeninas. Cuando el "Saturday Evening Post" perdió a 'Henry', un niño mudo y sin pelo con tendencia a convertir la vida de los adultos en un infierno, sus editores necesitaron con urgencia a alguien que llenase ese hueco en sus "páginas divertidas".
Marge declararía que una niña generando problemas en su entorno siempre es más encantadora que un varón (al estilo de Henry o Daniel el Travieso). Ello separó inmediatamente a Lulú de la competencia, aunque sus aventuras siguieran todos los cánones del “Our Gang” (conocidos también como “Los Pequeños Traviesos”), que incluye todas las declinaciones de "portarse mal" para fastidiar a los mayores y salirse con la suya.
“La Pequeña Lulú” comenzó a alcanzar masa crítica cultural a principios de los 40. Muy buenas noticias para su creadora, que insistió en retener la totalidad de los derechos del personaje (algo extremadamente raro en la época). Sin embargo, el paso de Lulú al formato cómic recayó en gran parte sobre los hombros de John Stanley, dibujante y guionista especialmente dinámico que, a la postre, se encargó de crear todo el cosmos de personajes secundarios que nutrirían sus páginas hasta 1984.
👉 Lee más aquí: https://www.facebook.com/103763385107595/posts/152469206903679/
#HistoriasCimarronas
👇👇👇
https://telegra.ph/Elizabeth-Blackwell-la-primera-mujer-doctora-en-Medicina-05-31
👇👇👇
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Telegraph
Elizabeth Blackwell, la primera mujer doctora en Medicina
El 11 de enero de 1849, los recién graduados del Geneva Medical College, de Nueva York, presenciaron un hecho inédito. Su decano, emocionado, hacía una reverencia frente a la británica Elizabeth Blackwell, al entregarle su título de doctora en Medicina.…
#PoesíaCimarrona
“Las cenicientas”
🖋️Belkis Cuza Malé (1942)
Somos las cenicientas.
El señor Botticelli pintó para nosotras
las tres hadas madrinas.
No somos inocentes.
El Príncipe nunca nos ha besado.
No hemos pisado su recámara,
ni lamido su vientre.
Vivimos en la cocina,
nuestra luna es el fuego.
Nuestros pies son enormes;
un largo baño no nos vendría mal.
Andamos con sayas rotas,
con las greñas al aire
y comemos pan duro.
No somos inocentes.
Por negritas, por feas y por putas
fuimos chifladas en el certamen de Miss Universo.
Pero gritamos (las deslenguadas)
¡merde! al culo del rey
y ¡merde! a sus ministros,
aunque ellos rabien con nuestra peste.
“Las cenicientas”
🖋️Belkis Cuza Malé (1942)
Somos las cenicientas.
El señor Botticelli pintó para nosotras
las tres hadas madrinas.
No somos inocentes.
El Príncipe nunca nos ha besado.
No hemos pisado su recámara,
ni lamido su vientre.
Vivimos en la cocina,
nuestra luna es el fuego.
Nuestros pies son enormes;
un largo baño no nos vendría mal.
Andamos con sayas rotas,
con las greñas al aire
y comemos pan duro.
No somos inocentes.
Por negritas, por feas y por putas
fuimos chifladas en el certamen de Miss Universo.
Pero gritamos (las deslenguadas)
¡merde! al culo del rey
y ¡merde! a sus ministros,
aunque ellos rabien con nuestra peste.
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La existencia del estereotipo sobre los cuerpos femeninos causa afectaciones en la vida de algunas mujeres al no sentirse identificadas con sus cuerpos. Estas afectaciones a su vez son la causa de que algunas de ellas decidan realizarse procedimientos quirúrgicos invasivos para modificar alguna parte de sus cuerpos y quizás en muchas ocasiones esas inconformidades no sean solucionadas!
Por romper con esos estereotipos que no nos representan, impuestos por la sociedad patriarcal trabajamos las #Cimarronas 💜
Por romper con esos estereotipos que no nos representan, impuestos por la sociedad patriarcal trabajamos las #Cimarronas 💜
En el Día Internacional de la Infancia queremos convocar a las Cimarronas a reflexionar sobre los logros y retos de las niñas y niños cubanos.
"La reducción de las desigualdades territoriales y de condiciones de vida de la población cubana es el resultado de las políticas certeras del gobierno revolucionario. Ello es un hecho incuestionable, y probado por la homogeneidad de indicadores globales que miden el cumplimiento de los derechos de niños, niñas y adolescentes. Pero persiste una heterogeneidad que responde tanto a huellas de la historia de ocupación económica y social de los territorios, como a condicionantes y determinantes económicas y sociales de la evolución territorial más reciente. Por esta razón, es evidente que no se tiene un solo tipo de familia, ni una sola niñez o adolescencia al interior del país, que algunos de los indicadores descritos en este libro difieren a los de hace una o varias décadas atrás, y es probable que, en el actual contexto, se acrecienten las diferencias según convivencia y condiciones de sus viviendas" Luisa Íñiguez, 2018.
Para eso le recomendamos unos libros que nos pueden ofrecer algunas pistas 👇👇👇
"La reducción de las desigualdades territoriales y de condiciones de vida de la población cubana es el resultado de las políticas certeras del gobierno revolucionario. Ello es un hecho incuestionable, y probado por la homogeneidad de indicadores globales que miden el cumplimiento de los derechos de niños, niñas y adolescentes. Pero persiste una heterogeneidad que responde tanto a huellas de la historia de ocupación económica y social de los territorios, como a condicionantes y determinantes económicas y sociales de la evolución territorial más reciente. Por esta razón, es evidente que no se tiene un solo tipo de familia, ni una sola niñez o adolescencia al interior del país, que algunos de los indicadores descritos en este libro difieren a los de hace una o varias décadas atrás, y es probable que, en el actual contexto, se acrecienten las diferencias según convivencia y condiciones de sus viviendas" Luisa Íñiguez, 2018.
Para eso le recomendamos unos libros que nos pueden ofrecer algunas pistas 👇👇👇
Infancia en foco_arte final web.pdf .pdf
2 MB
Investigar la infancia y la adolescencia: la integración en foto
FLACSO-Cuba
FLACSO-Cuba
Atlas de la infancia y la adolescencia en CubaLR4.pdf
10.1 MB
Atlas de la infancia y la adolescencia en Cuba
🇨🇺Labor de FLACSO-Cuba, ONEI y UNICEF
🇨🇺Labor de FLACSO-Cuba, ONEI y UNICEF
#HistoriasCimarronas
"El cine y la Revolución"
✒️ Daniela Pujol Coll
El reto y el privilegio de trabajar desde el cine fue lo que escogió Sara Gómez Yera cuando, con apenas 18 años, empezó a estudiar en el ICAIC. Tenía claro que se insertaba en un medio de comunicación de masas muy violento, que llegaba para agredir a los espectadores, para atacar toda la pasividad de las salas cinematográficas. Sentía un compromiso múltiple con el público, sentía una obligación para con él a través de un rigor ideológico y formal sin límites.
¿Qué decirle a ese destinatario amorfo, plural y desconocido que asistiría al cine para dialogar con sus películas? ¿Cómo hacerlo? ¿Desde dónde establecer esa conversación? Ella, que pensaba en narrar para dirigentes y obreros, para áreas urbanas y rurales, para niños y adolescentes, creía en la necesidad de hacer un cine sin concesiones, que tocara de raíz los intereses del público, que lo expresara en sus contradicciones y que tuviera como objetivo contribuir a su capacidad de plantearse la vida como un eterno conflicto con el medio, en el que solo el ser humano debe vencer. Se preguntaba si eso sería demasiado ambicioso, si podría lograrlo. Fue ese el cine que soñó y creó en sus únicos 31 años de vida.
Había nacido en Guanabacoa, en 1942. En la secundaria, cursó estudios en el Conservatorio Municipal de La Habana Amadeo Roldán, mientras ejercía el periodismo en medios como "Mella" y "Hoy, Domingo".
Ya en 1962 realizaba tres pequeños documentales para la Enciclopedia Popular que dirigía Octavio Cortázar: "Plaza Vieja", "Solar habanero" e "Historia de la piratería". Luego trabajaría como asistente de dirección de Agnès Varda en "Salut les cubains!" (1963), de Tomás Gutiérrez Alea en "Cumbite" (1964) y de Jorge Fraga en "El robo" (1965).
Sara, joven mujer negra, sabía desde dónde quería contar. Se interesaba por temáticas poco tratadas en la época que hacían reflexionar sobre los grandes retos de la joven Revolución. Conocía la necesidad de abordar problemas sociales heredados del capitalismo, males que se mantenían arraigados en la base de la nueva sociedad y cuya invisibilización no suponía su erradicación. Muy por el contrario, solo a través de la crítica, el debate y la reflexión sobre ellos se podría avanzar hacia la realidad verdaderamente inclusiva y justa por la que se luchaba. Así, racismo, marginalidad, machismo e inserción y participación de las mujeres en la nueva Cuba constituirían algunos de los hilos conductores de su obra.
Por supuesto, no podría faltar quien intentara minimizar el papel real que tuvo Sara Gómez, primera mujer cubana en dirigir un largometraje de ficción, en ese propósito de lograr un cine sin concesiones. Desde una falsa condescendencia, ha habido quien la acuse de apresurada, de populista, de haber dejado huellas sin proponérselo.
Sin embargo, el público, ese para el que trabajó siempre desde el más profundo respeto, sabrá apreciar la expresión del arte verdadero. Una obra como "De cierta manera" (1974) nunca hubiera sobrevivido a los grados de inseguridad e ingenuidad que se le achacan a su gestación.
En palabras de Gómez, "...el cine, para nosotros, será inevitablemente parcial, estará determinado por una toma de conciencia, será el resultado de una definida actitud frente a los problemas que se nos plantean, frente a la necesidad de descolonizarnos política e ideológicamente y de romper con los valores tradicionales ya sean económicos, éticos o estéticos".
Hoy, a más de cuatro décadas de su muerte, el 2 de junio de 1974, su obra se mantiene vigente y revolucionaria. Por la sacudida conceptual que significaron para el cine cubano y como testimonio de una época, sus documentales y su única obra de ficción merecen ser revisitados constantemente.
En cuanto a sus preocupaciones y su lucha, que era también la lucha por desgajar toda forma de opresión de la vida nacional, tampoco cesan. #CimarronasRecomienda la visualización de "De cierta manera", su única obra de ficción.
👇👇👇👇
https://www.youtube.com/watch?v=F_FaWYhtW80
"El cine y la Revolución"
✒️ Daniela Pujol Coll
El reto y el privilegio de trabajar desde el cine fue lo que escogió Sara Gómez Yera cuando, con apenas 18 años, empezó a estudiar en el ICAIC. Tenía claro que se insertaba en un medio de comunicación de masas muy violento, que llegaba para agredir a los espectadores, para atacar toda la pasividad de las salas cinematográficas. Sentía un compromiso múltiple con el público, sentía una obligación para con él a través de un rigor ideológico y formal sin límites.
¿Qué decirle a ese destinatario amorfo, plural y desconocido que asistiría al cine para dialogar con sus películas? ¿Cómo hacerlo? ¿Desde dónde establecer esa conversación? Ella, que pensaba en narrar para dirigentes y obreros, para áreas urbanas y rurales, para niños y adolescentes, creía en la necesidad de hacer un cine sin concesiones, que tocara de raíz los intereses del público, que lo expresara en sus contradicciones y que tuviera como objetivo contribuir a su capacidad de plantearse la vida como un eterno conflicto con el medio, en el que solo el ser humano debe vencer. Se preguntaba si eso sería demasiado ambicioso, si podría lograrlo. Fue ese el cine que soñó y creó en sus únicos 31 años de vida.
Había nacido en Guanabacoa, en 1942. En la secundaria, cursó estudios en el Conservatorio Municipal de La Habana Amadeo Roldán, mientras ejercía el periodismo en medios como "Mella" y "Hoy, Domingo".
Ya en 1962 realizaba tres pequeños documentales para la Enciclopedia Popular que dirigía Octavio Cortázar: "Plaza Vieja", "Solar habanero" e "Historia de la piratería". Luego trabajaría como asistente de dirección de Agnès Varda en "Salut les cubains!" (1963), de Tomás Gutiérrez Alea en "Cumbite" (1964) y de Jorge Fraga en "El robo" (1965).
Sara, joven mujer negra, sabía desde dónde quería contar. Se interesaba por temáticas poco tratadas en la época que hacían reflexionar sobre los grandes retos de la joven Revolución. Conocía la necesidad de abordar problemas sociales heredados del capitalismo, males que se mantenían arraigados en la base de la nueva sociedad y cuya invisibilización no suponía su erradicación. Muy por el contrario, solo a través de la crítica, el debate y la reflexión sobre ellos se podría avanzar hacia la realidad verdaderamente inclusiva y justa por la que se luchaba. Así, racismo, marginalidad, machismo e inserción y participación de las mujeres en la nueva Cuba constituirían algunos de los hilos conductores de su obra.
Por supuesto, no podría faltar quien intentara minimizar el papel real que tuvo Sara Gómez, primera mujer cubana en dirigir un largometraje de ficción, en ese propósito de lograr un cine sin concesiones. Desde una falsa condescendencia, ha habido quien la acuse de apresurada, de populista, de haber dejado huellas sin proponérselo.
Sin embargo, el público, ese para el que trabajó siempre desde el más profundo respeto, sabrá apreciar la expresión del arte verdadero. Una obra como "De cierta manera" (1974) nunca hubiera sobrevivido a los grados de inseguridad e ingenuidad que se le achacan a su gestación.
En palabras de Gómez, "...el cine, para nosotros, será inevitablemente parcial, estará determinado por una toma de conciencia, será el resultado de una definida actitud frente a los problemas que se nos plantean, frente a la necesidad de descolonizarnos política e ideológicamente y de romper con los valores tradicionales ya sean económicos, éticos o estéticos".
Hoy, a más de cuatro décadas de su muerte, el 2 de junio de 1974, su obra se mantiene vigente y revolucionaria. Por la sacudida conceptual que significaron para el cine cubano y como testimonio de una época, sus documentales y su única obra de ficción merecen ser revisitados constantemente.
En cuanto a sus preocupaciones y su lucha, que era también la lucha por desgajar toda forma de opresión de la vida nacional, tampoco cesan. #CimarronasRecomienda la visualización de "De cierta manera", su única obra de ficción.
👇👇👇👇
https://www.youtube.com/watch?v=F_FaWYhtW80
#PoesíasCimarronas
El 2 de junio de 1970 muere de cáncer en Valencia, Lucía Sánchez Saornil. Poetisa, militante anarquista y feminista española.
👉 MOTIVOS TRIUNFALES
(Publicado bajo el pseudónimo de Luciano San‐Saor en “los Quijotes” nº 64, 1917).
Rito, pecado…
Eras grave y augusta, eras casi hierática
y te amé en la escultura de tu cuerpo pagano
tu mirada dormida era quieta y extática
y era, un mármol desnudo, tu blancor soberano.
Un jardín luminoso; una fuente sonora;
desmayados los cuerpos en la luz violeta;
un perfume violento exhalaba la flora
que abrasaba la carne en ansia secreta.
En la hora encantada, del jardín principesco,
la armonía del verso devanaba en tu oído,
encendidos los ojos de un arder satanesco.
Tal que un rito pagano a la luz postrimera,
como a un dios, en el templo del jardín florecido
me ofrendaste el exvoto de tu cuerpo de cera.
👉 NOCTURNO DE CRISTAL
(Publicado bajo el pseudónimo de Luciano San‐Saor en “Cervantes”, 1920).
Los cisnes
cobijan la luna bajo sus alas.
¿Quién ha sembrado el fondo negro
de anzuelos de oro?
Las hojas de los árboles
sobre el estanque sueñan
con un viaje a ultramar.
Me ha tentado el suicidio
y al mirarme en el espejo
me ha espantado mi doble
ahogándose en el fondo.
👉 ROMANCE DE “LA LIBERTARIA”
(fragmentos)
(…)
Estampa de noche trágica.
Benalup, en su recuerdo
raía como una lima
la carne de su cerebro;
cerebro de niña pobre,
sin pan, sin libro y sin credo.
En una disputa trágica
gritan la llama y el viento;
rayan la noche fusiles
con resplandores siniestros
buscando al hombre en el monte
como el lobo carnicero.
Dieciséis años tenía
María Silva incompletos.
(…)
Salta las tapias enanas,
busca refugio en los cerros;
chacales con voz humana
siguen tu rastro sangriento.
¡Corre, María Silva, corre!
Y el sol la alumbró corriendo
por caminos de Jerez,
duros de noche y de invierno.
¡A la zaga iba el destino
como una fiera al acecho!
En cárceles tenebrosas
–Cádiz, Sevilla– murieron
como dieciséis jazmines
dieciséis años parleros.
Alguaciles y escribanos
–jeta asquerosa de puercos–
olisqueaban tu carne
y tu pobreza, sabiendo
que el hambre es la celestina
mejor de sus trapicheos.
(…)
sobre los campos de España
la sal del odio vertieron,
porque no dieran más pan
que el pan de su privilegio.
Se desbordaron de sangre
el Guadalquivir y el Ebro;
torrentes rojos teñían
montes, collados y oteros;
y a la luna subió el grito
de guerra del pueblo ibero.
–¡A las armas!, camaradas,
¡a las armas!, que los perros
han quebrado sus carlancas.
¡A las armas! ¡Rompan fuego!
Lucha cruel han trabado
la aristocracia y el pueblo
y en un revuelto amasijo
de carnes rotas y nervios,
rugen por tierras de España
cada uno de sus fueros.
(…)
Látigos hienden la noche.
–Corazón mío, es el viento…
Y María Silva canta:
–“Duerme…, nanita…, arrapiezo.”
Puños de gigante baten
la puerta del aposento
y la noche entra de pronto,
negra de horror y misterio.
–Ráfagas de fuego arrancan
desgarrones de silencio–.
¡Ay María Silva Cruz,
carne dolida del pueblo!
Rugió brutal el destino,
–¡Al fin, María Silva! ¡Fuego!
¡Ay!, María Silva Cruz
(“Libertaria”, por tu abuelo),
¡carne de tu misma carne,
te vengará el pueblo ibero!
El 2 de junio de 1970 muere de cáncer en Valencia, Lucía Sánchez Saornil. Poetisa, militante anarquista y feminista española.
👉 MOTIVOS TRIUNFALES
(Publicado bajo el pseudónimo de Luciano San‐Saor en “los Quijotes” nº 64, 1917).
Rito, pecado…
Eras grave y augusta, eras casi hierática
y te amé en la escultura de tu cuerpo pagano
tu mirada dormida era quieta y extática
y era, un mármol desnudo, tu blancor soberano.
Un jardín luminoso; una fuente sonora;
desmayados los cuerpos en la luz violeta;
un perfume violento exhalaba la flora
que abrasaba la carne en ansia secreta.
En la hora encantada, del jardín principesco,
la armonía del verso devanaba en tu oído,
encendidos los ojos de un arder satanesco.
Tal que un rito pagano a la luz postrimera,
como a un dios, en el templo del jardín florecido
me ofrendaste el exvoto de tu cuerpo de cera.
👉 NOCTURNO DE CRISTAL
(Publicado bajo el pseudónimo de Luciano San‐Saor en “Cervantes”, 1920).
Los cisnes
cobijan la luna bajo sus alas.
¿Quién ha sembrado el fondo negro
de anzuelos de oro?
Las hojas de los árboles
sobre el estanque sueñan
con un viaje a ultramar.
Me ha tentado el suicidio
y al mirarme en el espejo
me ha espantado mi doble
ahogándose en el fondo.
👉 ROMANCE DE “LA LIBERTARIA”
(fragmentos)
(…)
Estampa de noche trágica.
Benalup, en su recuerdo
raía como una lima
la carne de su cerebro;
cerebro de niña pobre,
sin pan, sin libro y sin credo.
En una disputa trágica
gritan la llama y el viento;
rayan la noche fusiles
con resplandores siniestros
buscando al hombre en el monte
como el lobo carnicero.
Dieciséis años tenía
María Silva incompletos.
(…)
Salta las tapias enanas,
busca refugio en los cerros;
chacales con voz humana
siguen tu rastro sangriento.
¡Corre, María Silva, corre!
Y el sol la alumbró corriendo
por caminos de Jerez,
duros de noche y de invierno.
¡A la zaga iba el destino
como una fiera al acecho!
En cárceles tenebrosas
–Cádiz, Sevilla– murieron
como dieciséis jazmines
dieciséis años parleros.
Alguaciles y escribanos
–jeta asquerosa de puercos–
olisqueaban tu carne
y tu pobreza, sabiendo
que el hambre es la celestina
mejor de sus trapicheos.
(…)
sobre los campos de España
la sal del odio vertieron,
porque no dieran más pan
que el pan de su privilegio.
Se desbordaron de sangre
el Guadalquivir y el Ebro;
torrentes rojos teñían
montes, collados y oteros;
y a la luna subió el grito
de guerra del pueblo ibero.
–¡A las armas!, camaradas,
¡a las armas!, que los perros
han quebrado sus carlancas.
¡A las armas! ¡Rompan fuego!
Lucha cruel han trabado
la aristocracia y el pueblo
y en un revuelto amasijo
de carnes rotas y nervios,
rugen por tierras de España
cada uno de sus fueros.
(…)
Látigos hienden la noche.
–Corazón mío, es el viento…
Y María Silva canta:
–“Duerme…, nanita…, arrapiezo.”
Puños de gigante baten
la puerta del aposento
y la noche entra de pronto,
negra de horror y misterio.
–Ráfagas de fuego arrancan
desgarrones de silencio–.
¡Ay María Silva Cruz,
carne dolida del pueblo!
Rugió brutal el destino,
–¡Al fin, María Silva! ¡Fuego!
¡Ay!, María Silva Cruz
(“Libertaria”, por tu abuelo),
¡carne de tu misma carne,
te vengará el pueblo ibero!
Nisia Agüero: arte y sensibilidad
Hoy Nisia Agüero cumple 86 años y #Cimarronas no quiere dejar de homenajear su obra sensible como promotora de las artes y las letras en Cuba. Para ello compartimos un fragmento de las palabras pronunciadas durante la presentación del libro de Heriberto Feraudy Espino "Sencillamente Nisia" el 8 de mayo del año 2011 en el Teatro Mella de La Habana.
https://telegra.ph/CimarronasRecuerda-a-Nisia-Ag%C3%BCero-06-03
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Telegraph
Nisia Agüero: arte y sensibilidad
"Esta es Nisia la de origen humilde, nada de mulatocracia; la que a los nueve años pierde a su padre y se niega a vestir de luto porque él se negaría. La que ingresa en la Instituto del Vedado a escondidas de su madre mientras estudiaba en la Superior, la…
Y alzar vuelo
Por Dailene Dovale
Harriet Quimby pudo ser semilla, y sentir cómo surgían las raíces. Al nacer el 11 de mayo de 1875, una época en que las mujeres estadounidenses no podían ni siquiera votar, resultaba común ser un árbol, con una vocación de tranquilidad y de servicio al otro. Ella no, ella habló de alas y libertad. #HistoriaCimarrona
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https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=155568323260434&id=103763385107595
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