​​A nosotras nos encanta la historia y la ciencia, por eso, en el aniversario 222 de nacimiento del naturalista cubano Felipe Poey, #CimarronasComparte sus obras completas recopiladas en la edición de 1999 de la Biblioteca de Clásicos Cubanos de la Casa de Altos Estudios Don Fernando Ortiz de la Universidad de la habana.

El siglo XIX fue un siglo fundacional. En él surgió la cultura del pensar, conocer y hacer a Cuba. Cuba tenía que comprenderse a sí misma para llevar a cabo la deconstrucción de la sociedad y de la mentalidad coloniales, para, desde este punto de partida, efectuar la construcción de la sociedad cubana sobre la base ciencia-conciencia.

Fue una pentarquía fundadora la que se propuso esta obra de gigantes. Félix Varela, emancipador del pensamiento y creador del pensamiento de la emancipación; el fundamentador de la relación ciencia-conciencia, definiendo a esta última como patriótica y cubana. José Antonio Saco, quien introduce la historia como estudio y explicación de los problemas sociales, el estudioso de la naturaleza social y el político que representó a toda una generación en sus aspiraciones truncadas por la fuerza del poder. José de la Luz y Caballero, el filósofo, que supo traspasar la metafísica, la ontología y la puerilidad de las torres de marfil para que el pensamiento cubano continuara siendo cubano, crítico y creador de la emancipación cubana con todo lo que tiene, o debe tener, de ciencia y pensamiento de lo real o natural, ya sea físico, social o humano. Domingo del Monte, el ansioso buscador de una literatura cubana, con arquetipos, paisajes, y “terminitos” cubanos. Y Felipe Poey y Aloy, el científico riguroso que descubre la naturaleza cubana para darle a la conciencia el valor inalcanzable de su medio natural.

Encerrados en la visión del Felipe Poey naturalista, del ictiólogo, se nos ha perdido de vista su más amplia repercusión en la formación de generaciones de cubanos. Si bien es el más reconocido de los científicos cubanos, entre sus compatriotas del siglo XIX, y su renombre internacional acompaña al de Carlos J. Finlay y al de Álvaro Reynoso, las directrices de su vida y de su obra así como el alcance de toda la intensa actividad
de una vida, son poco conocidas en estos albores del siglo XXI. Inmerso en la lógica de este grupo creador, Felipe Poey fue quizás la figura que con más ahínco vivió la esperanza de dar vida a una ciencia nacional, correspondiéndole sus mayores aportes a las ciencias naturales
pero no exclusivamente a ellas.

Esta edición de las obras de Felipe Poey se divide en dos partes. El primer tomo nos ofrece las dimensiones de un hombre y su obra que en muchos aspectos han sido hasta ahora desconocidas. Se reúnen aquí sus Obras literarias, impresas en 1888 y nunca más reeditadas. También, la primera edición del Compendio de la geografía de la isla de Cuba (1836), verdadera joya arqueológica de nuestro conocimiento, con la que el autor se propone llenar el vacío que dejan las obraspublicadas en Europa y que descuidaban las historias de lo que hoy llamamos el Tercer Mundo.

A este tomo de las Obras de Poey lo continúan los volúmenes y el atlas correspondiente a su Ictiología cubana. Constituye un verdadero orgullo de la Biblioteca de Clásicos Cubanos de la Casa de Altos Estudios Don Fernando Ortiz el haber logrado materializar, por primera vez después de 116 años de concluida y premiada, una de las obras más monumentales de las ciencias cubanas.

(Fragmentos de las “notas a la presente edición” de Eduardo Torres-Cuevas)

‼️Les invitamos a leer el informe de Oxfam, publicado en mayo del 2021, "Derecho a vivir sin bloqueo" que revela los impactos en la población cubana de casi seis décadas de sanciones puestas en vigor por sucesivos Gobiernos estadounidenses. El informe se centra sobre todo en la dimensión humana del diferendo, por lo que recoge testimonios sobre el significado del bloqueo en la cotidianidad de quienes vivimos en Cuba, fundamentalmente las mujeres, pero se incluyen también datos históricos e información sobre las políticas aplicadas.

Con la crisis sanitaria y económica global, se hace más urgente el cese de esta política estadounidense hacia Cuba, un verdadero genocidio.

“Loipa Araújo es una de las cuatro joyas del Ballet Nacional de Cuba, es decir, de la danza cubana. Bailarina de depurada técnica y de extraordinarias cualidades interpretativas, mujer de inteligencia aguda y profunda cultura, es una de las grandes maitres del mundo danzario".
Hoy, día de su aniversario, queremos celebrar su obra con dos recomendaciones:

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El texto “Loipa Araújo: genio y figura de la danza toda". https://bit.ly/3fmHBLN

Una entrevista audiovisual. https://youtu.be/JpfFr4KyzlI

Julia Ward Howe fue la mujer que impulsó el Día de la Madre moderno. Nació el 27 de mayo de 1819 y en su larga vida (falleció el 7 de octubre de 1910) trabajó como abolicionista y activista. Defendió, en especial, la causa de las mujeres, y llegó a abogar por el sufragio, que en su época era considerado no prioritario.
Es reconocida como la autora de la canción "The Battle Hymn of the Republic" y por su "Proclama para el Día de las Madres" (1870). Les compartimos este último poema y una invitación a conocer más sobre la ensayista, escritora de libros de viajes y poeta que fue, además, la primera mujer elegida para la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, en 1908.

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Proclama del Día de las Madres

¡Levántense, mujeres de hoy!
¡Levántense todas las que tienen corazones,
sin importar que su bautismo haya sido de agua o lágrimas!
Digan con firmeza:
"No permitiremos que los asuntos
sean decididos por agencias irrelevantes."
Nuestros maridos no regresarán a nosotras
en busca de caricias y aplausos, apestando a matanzas.
No se llevarán a nuestros hijos para que desaprendan
todo lo que hemos podido enseñarles acerca de la caridad,
la compasión y la paciencia.
Nosotras, mujeres de un país,
tendremos demasiada compasión hacia aquellas de otro país,
como para permitir que nuestros hijos sean entrenados para herir a los suyos.
Desde el seno de una tierra devastada,
una voz se alza con la nuestra y dice
"¡Desarma! ¡Desarma!"
La espada del asesinato no es la balanza de la justicia.
La sangre no limpia el deshonor,
ni la violencia es señal de posesión.
En nombre de la maternidad y la humanidad,
les pido solemnemente que sea designado
un congreso general de mujeres, sin importar nacionalidad,
y que se lleve a cabo en algún lugar que resulte conveniente,
a la brevedad posible, para promover la alianza
de diferentes nacionalidades,
el arreglo amistoso de cuestiones internacionales
Los grandes intereses generales y de la paz.

#PoesíaCimarrona

¿Has revisado nuestro blog? Te traemos una invitación especial.

“Si nuestro activismo se apoya en el logro de la dignidad humana, no podemos montar nuestras demandas en dispositivos inquisitoriales" es la premisa de esta tercera entrega. Aquí podrás leer fragmentos de las intervenciones del activista y estudiante universitario, Verde Gil Jiménez y del subdirector del Cenesex, Manuel Vázquez Seijido, en el panel “Comunidad LGBTIQ+ en Cuba. ¿Dónde estamos y a dónde vamos?”, conducido por Kenneth Fowler y transmitido en el canal-emisora colaborativo Malas Compañías, el 16 de mayo de 2021.

¡Lee y luego nos comentas qué te pareció!

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https://bit.ly/2TpqiBe

#CimarronasBlog

A propósito del Día de acción global a favor de la salud de las mujeres, compartimos el material “Cuidados y covid-19: aprendizajes en emergencia”.

Este texto es de la autoría de las periodistas Lirians Gordillo y Lisandra Fariñas a partir de las investigaciones divulgadas en el texto "Los Cuidados en la Ruta hacia la equidad en Cuba" y fue realizado con la colaboración de Oxfam en Cuba.

En él se brinda información sobre cómo la pandemia ha impactado en las mujeres en términos de sobrecarga doméstica, situaciones de estrés y agotamiento y, a partir de identificar esas situaciones, se hacen propuestas de cómo transformar la carga relacionada con los cuidados en función de la equidad de género.

#HistoriasCimarronas

María Luisa Clarck: la voz de oro

Cuentan que su voz era como cristal cuando se transformaba en Hanna Glawari, la joven “viuda alegre” de la conocida opereta de Franz Lehár y entonaba el vals. Dicen quienes la escucharon, allá por los años 70, que dominaba la escena lírica holguinera con gracia y poderío. No por gusto María Luisa Clarck, primera solista del Teatro Lírico Rodrigo Prats, es considerada una de las mejores cantantes del género en el país y nombrada “la voz de oro de Cuba”.

Como tantas otras niñas, María Luisa era dada a entonar cancioncillas en las veladas familiares, pero luego, primero en el coro de la iglesia San Isidoro de Holguín y luego como parte del Teatro Lírico Rodrigo Prats, donde debutó como protagonista de la zarzuela española “La tabernera del puerto”, la música la tomó por completo y a ella dedicó su vida.

Su canto resultaba más admirable porque su formación fue, sobre todo, autodidacta. Así desarrolló un registro vocal amplio y un carisma memorable.

Hoy que María Luisa Clarck está de cumpleaños, Cimarronas le agradece por tanto arte y comparte un fragmento de su interpretación en la zarzuela Rosa La China: https://www.youtube.com/watch?v=B-JbP3jojIg

Sobre el referendo al nuevo Código de Familia versa hoy la cuarta entrega del resumen que hemos hecho en #CimarronasBlog del panel Comunidad LGBTIQ+ en Cuba. ¿Dónde estamos y a dónde vamos?, que fue trasmitido por el canal-emisora colaborativo Malas Compañías, el 16 de mayo de 2021.

La dignidad como el valor supremo para interpretar los derechos humanos en nuestro contexto es la idea clave que primó en el debate.

Léelo aquí

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https://cubacimarronas.cubava.cu/2021/05/28/los-cambios-legislativos-urgen-pero-se-mantiene-el-reto-del-cambio-cultural/

Se educa cuando se crea empatía* - Cimarronas

via cubacimarronas.cubava.cu

​​#HistoriasCimarronas 💜🧡❤️

👉 Feminismo sobre ruedas 👈

De nada le valió a su pobre familia escoger cuidadosamente el nombre de su única y esperada hija menor: Marie Marthe Camille Desinge Du Gast fue una "marimacha". Desde su niñez, su destino sería atreverse a intentar una vida que solo les estaba permitida a los hombres.

Con solo 27 años se convirtió en viuda de Jules Crispin, gerente y accionista mayoritario de Dufayel, una de las más grandes tiendas departamentales francesas. Había quedado en la opulencia y la libertad doméstica para hacer lo que quisiera. Se dedicó entonces a los deportes extremos, una pasión que había compartido con su difunto esposo. Así, voló en globos aerostáticos con el piloto semi-profesional Louis Capazza y en 1895 saltó en paracaídas desde uno, a una altura de 610 m.

Pero aunque Camille tuvo toda suerte de aficiones inusuales y antifemeninas, según los cánones de la época, – fue esgrimista, toboganista, esquiadora, tiradora con pistola y rifle, entrenadora de caballos-, el área deportiva en que más se destacó fue en el automovilismo. Impresionada en 1900 con la carrera Gordon Bennet Cup, al año siguiente ya era propietaria de un Peugeot y un Panhard et Levassor que la estimularon a conducir y a competir sobre ruedas. Fue una de las primeras mujeres en obtener su licencia de conducción, y en 1904 ya se transformaba en la primera y única dirigente femenina del Club Automovilístico Francés. Asimismo, había sido la segunda mujer (después de la la baronesa Hélène van Zuylen) en participar en una carrera internacional. A pesar de los prejuicios de su época, Madame Du Gast se inscribió en numerosas carreras, hasta que, en 1904, por orden del gobierno francés, el automovilismo quedara prohibido para las féminas.

Incursionó entonces en la motonáutica con lanchas motoras, deporte que, a pesar de contar con menos de un lustro de desarrollo en Francia, ya se presentaba como la variedad de moda. En dicha modalidad también se destacó por sus constantes participaciones.

Además de las prácticas mencionadas, Camille Du Gast fue una ferviente activista social. Por una parte, se dedicó a la causa animalista a través de su labor como presidenta de la Sociedad Protectora de los Animales (Société protectrice des animaux, SPA) y su campaña contra el toreo, que incluyó manifestaciones disruptivas en las plazas. Por otra, ejerció hasta su muerte la caridad hacia mujeres y niños con capacidades diferentes y en condiciones de pobreza; estableció orfanatos y centros de ayuda para ellos y los proveyó de cuidados sanitarios, incluso durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. También, desde el fin de la Primera Guerra Mundial, fue vicepresidenta de la Liga Francesa de los Derechos de la Mujer, organización que, en 1921 incluyera en el libro Cincuenta Años de Feminismo, su participación y preeminencias deportivas como victorias en el camino hacia el logro de la igualdad entre mujeres y hombres.

La Valquiria del Automóvil nunca dejó de sorprender a la sociedad parisina y europea de inicios de siglo XX, porque a menudo desafiaba los límites de lo conocido y lo permitido para las mujeres. A partir de su lucha contribuyó a desmontar los estereotipos de la incapacidad y el nerviosismo femeninos ante el volante, ante varios volantes. Esa fue su forma de burlar las barreras de un sistema que la quería quieta, dócil y delicada, cuando ella, como tantas otras, había nacido para llegar más alto, más fuerte, más lejos.

​​👉 El 30 de marzo de 1993, muere Marjorie Marge Buell, historietista estadounidense, #Cimarronas la recuerda junto a su personaje emblemático, por la importancia y significado que tuvo en la industria del cómic, históricamente reservada a la autoría masculina.

😎 “Las niñas traviesas conquistan un espacio reservado a los chicos”
🖋 Claudia Alejandra Damiani

Las historietas muestran la forma en que circulan ideas, prejuicios y creencias en la población que accede a ellas, pero, a diferencia de la prensa o los discursos políticos, la peculiaridad del cómic es su lenguaje, que integra imagen y texto.

En Estados Unidos, el mercado de las historietas cómicas se hizo más complejo en los años 30, con la incorporación de una mayor variedad de estilos y contenidos: series policiales, suspensos, aventuras en la jungla y el oeste, ciencia ficción y superhéroes. En los periódicos se hizo frecuente que aparecieran tiras diarias y suplementos semanales.

El 23 de febrero de 1935, una viñeta en blanco y negro en las páginas del "Saturday Evening Post" presentaba a un nuevo personaje: una niña a la que han encargado tirar flores en una boda y las ha sustituido por cáscaras de plátano. Su rostro permanece impasible ante el caos que crea camino al altar.

Ya en su debut, "La Pequeña Lulú" contenía todos los ingredientes que la convirtieron en un icono: pelo rizado, ánimo de “épater le burgeois” y la transgresión de las cualidades que se espera encontrar en una niña: Lulu Moppet, a pesar de las apariencias, no era una niña adorable, sino una revoltosa.

Aunque la aparición de protagonistas infantiles en el comic norteamericano se remonta a finales del siglo XIX, "La Pequeña Lulú", creada por Marjorie Henderson Buell, resalta por presentar a una protagonista femenina, que, a diferencia de los personajes femeninos más notables de la historia del cómic norteamericano, no tiene superpoderes ni un origen exótico.

A mediados de la década de los 20, Marge, decidió empezar a firmar sus chistes gráficos e ilustraciones con este seudónimo, así como un par de historietas, “The Boy Friend” y “Dashing Dot”, con protagonistas femeninas. Cuando el "Saturday Evening Post" perdió a 'Henry', un niño mudo y sin pelo con tendencia a convertir la vida de los adultos en un infierno, sus editores necesitaron con urgencia a alguien que llenase ese hueco en sus "páginas divertidas".

Marge declararía que una niña generando problemas en su entorno siempre es más encantadora que un varón (al estilo de Henry o Daniel el Travieso). Ello separó inmediatamente a Lulú de la competencia, aunque sus aventuras siguieran todos los cánones del “Our Gang” (conocidos también como “Los Pequeños Traviesos”), que incluye todas las declinaciones de "portarse mal" para fastidiar a los mayores y salirse con la suya.

“La Pequeña Lulú” comenzó a alcanzar masa crítica cultural a principios de los 40. Muy buenas noticias para su creadora, que insistió en retener la totalidad de los derechos del personaje (algo extremadamente raro en la época). Sin embargo, el paso de Lulú al formato cómic recayó en gran parte sobre los hombros de John Stanley, dibujante y guionista especialmente dinámico que, a la postre, se encargó de crear todo el cosmos de personajes secundarios que nutrirían sus páginas hasta 1984.

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