Если смотреть «Интерстеллар» с конца, то это история про отца двоих детей, который вылетел из черной дыры и вернулся обратно в семью.
В общем очередная история про папашу, который улетал в космос за сигаретами.
#перемотка
В общем очередная история про папашу, который улетал в космос за сигаретами.
#перемотка
Forwarded from Денис, посоветуй
Полин Кейл объясняет массовое кино. Перевод программного эссе одного из самых известных кинокритиков мира из книги «Век кино»
Вообще Кейл не нуждается в особом представлении, но на всякий случай — Тарантино много раз говорил, что ей он обязан своим пониманием кинематографа.
Эссе Полин Кейл (написанное в 1956 году) устраивает прожарку фильмам 50-х и по сути описывает ровно то же, что мы можем встретить и в сегодняшних статьях о Голливуде, что свидетельствует, скорее, не о застое, а о вечном противостоянии продюсеров и творцов, огромных бюджетов и аутентичности, повестки — и квот на меньшинства, акцента на проработке персонажей или на масштабных декорациях.
Вчитайтесь в следующие строки, о каком времени они написаны? «Чем дороже кинокартина, тем большую аудиторию она должна привлечь и тем меньше рисков должна нести. Большой фильм — это фильм, состоящий из разочарования: с самого начала каждый элемент многомиллионного производства наполнен риском и тревогой, страхом катастрофического провала — потери «больших» денег. Кино теряет в образности обратно пропорционально росту его стоимости».
Напомню, все это уже было написано в 1956 году.
«Фильмы должны быть масштабными, чтобы привлечь массовую аудиторию, но герои и героини, созданные для того, чтобы польстить «обычным» людям, которые, предположительно, составляют аудиторию, должны быть достаточно пустыми, чтобы никого не обидеть».
Еще раз: в 1956.
Большой текст, много слов, много полезного.
Искать по ссылке PDF и EPUB.
Лонгридом лежит здесь.
#переводы
Вообще Кейл не нуждается в особом представлении, но на всякий случай — Тарантино много раз говорил, что ей он обязан своим пониманием кинематографа.
Эссе Полин Кейл (написанное в 1956 году) устраивает прожарку фильмам 50-х и по сути описывает ровно то же, что мы можем встретить и в сегодняшних статьях о Голливуде, что свидетельствует, скорее, не о застое, а о вечном противостоянии продюсеров и творцов, огромных бюджетов и аутентичности, повестки — и квот на меньшинства, акцента на проработке персонажей или на масштабных декорациях.
Вчитайтесь в следующие строки, о каком времени они написаны? «Чем дороже кинокартина, тем большую аудиторию она должна привлечь и тем меньше рисков должна нести. Большой фильм — это фильм, состоящий из разочарования: с самого начала каждый элемент многомиллионного производства наполнен риском и тревогой, страхом катастрофического провала — потери «больших» денег. Кино теряет в образности обратно пропорционально росту его стоимости».
Напомню, все это уже было написано в 1956 году.
«Фильмы должны быть масштабными, чтобы привлечь массовую аудиторию, но герои и героини, созданные для того, чтобы польстить «обычным» людям, которые, предположительно, составляют аудиторию, должны быть достаточно пустыми, чтобы никого не обидеть».
Еще раз: в 1956.
Большой текст, много слов, много полезного.
Искать по ссылке PDF и EPUB.
Лонгридом лежит здесь.
#переводы
Питер Богданович, режиссер эпохи «Нового Голливуда», на излете творческой жизни снял свой самый добрый, пропитанный гуманизмом фильм, ставший в последствии культовым.
Это «Маска» 1985 года с юным Эриком Штольцом в главной роли и потрясающей Шер в роли его матери. А также брутальным Сэмом Эллиотом на втором плане.
В центре истории подросток 16-ти лет по имени Рокки Денис, который с раннего детства страдает редкой болезнью, превратившей его лицо в подобие гигантской маски. Он живет в одном доме со своей хиппующей матерью Расти, которая алкоголь и наркотики любит ничуть не меньше своего сына. А в гости к ним частенько заходит компания байкеров.
Несмотря на довольно специфичное окружение и неоднозначное отношение мира к мальчику с пугающей внешностью, Рокки любит жизнь, наделен большим умом и добрым сердцем, не лишен самоиронии и никогда не унывает, даже в самые печальные минуты.
Благодаря своей доброте и эрудированности Рокки удается завоевать уважение одноклассников, а друзья матери относятся к нему, как к родному.
В остальном подросток живет типичной жизнью и мечтает путешествовать по Европе, избавить маму от зависимости и влюбиться.
На первый взгляд создается впечатление, что все это мы видели уже много раз, но «Маска» как раз один из «пионеров» подобного жанра о людях с особенностями, главное из которых — доброе сердце.
В фильме несколько совершенно потрясающих сцен, например, когда парень приходит в комнату смеха, смотрит в искривленное зеркало и видит в нем себя нормальным.
Или когда Рокки объясняет слепой от рождения девушке, что такое красный и синий с помощью горячей и холодной картошки.
«Маска» — это то самое доброе кино из времени, когда трава была зеленее, вода вкуснее, а главные герои могли быть положительными персонажами, которые на своем примере показывают, что никогда не стоит унывать.
Если вы искали фильм на вечер, можете сворачиваться — вот оно, то самое.
#чакчаккино
Это «Маска» 1985 года с юным Эриком Штольцом в главной роли и потрясающей Шер в роли его матери. А также брутальным Сэмом Эллиотом на втором плане.
В центре истории подросток 16-ти лет по имени Рокки Денис, который с раннего детства страдает редкой болезнью, превратившей его лицо в подобие гигантской маски. Он живет в одном доме со своей хиппующей матерью Расти, которая алкоголь и наркотики любит ничуть не меньше своего сына. А в гости к ним частенько заходит компания байкеров.
Несмотря на довольно специфичное окружение и неоднозначное отношение мира к мальчику с пугающей внешностью, Рокки любит жизнь, наделен большим умом и добрым сердцем, не лишен самоиронии и никогда не унывает, даже в самые печальные минуты.
Благодаря своей доброте и эрудированности Рокки удается завоевать уважение одноклассников, а друзья матери относятся к нему, как к родному.
В остальном подросток живет типичной жизнью и мечтает путешествовать по Европе, избавить маму от зависимости и влюбиться.
На первый взгляд создается впечатление, что все это мы видели уже много раз, но «Маска» как раз один из «пионеров» подобного жанра о людях с особенностями, главное из которых — доброе сердце.
В фильме несколько совершенно потрясающих сцен, например, когда парень приходит в комнату смеха, смотрит в искривленное зеркало и видит в нем себя нормальным.
Или когда Рокки объясняет слепой от рождения девушке, что такое красный и синий с помощью горячей и холодной картошки.
«Маска» — это то самое доброе кино из времени, когда трава была зеленее, вода вкуснее, а главные герои могли быть положительными персонажами, которые на своем примере показывают, что никогда не стоит унывать.
Если вы искали фильм на вечер, можете сворачиваться — вот оно, то самое.
#чакчаккино
Если смотреть «Властелин колец» с конца, то это история про то, как вулкан выплевывает золотое кольцо, которое подбирает мужчина с волосатыми ногами, затем проходит через всю страну и дарит своему дяде.
В общем очередной европейский арт-хаус с фрейдистскими мотивами.
#перемотка
В общем очередной европейский арт-хаус с фрейдистскими мотивами.
#перемотка
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Это не найденные кадры из «Форреста Гампа», а первые изображения из нового фильма Роберта Земекиса «Here» и со съемочной площадки картины.
«Here» — экранизация одноименного графического романа Ричарда Магуайера, события которого происходят в одной комнате на протяжении разных эпох. Главные роли в картине сыграли Том Хэнкс и Робин Райт, а сценарий написал Эрик Рот. Таким образом, перед нами реюнион (вместе с Земекисом) кинематографистов «Форреста Гампа».
Если вы посмотрите на фотографии, то поймете, что в «Here» Земекис решился на довольно революционный ход — статичную камеру. Её ракурс не меняется, меняются только события в показанной комнате.
«Here» получил очень высокие оценки на тестовых показах и готовится к участию в премиальной гонке этого года.
Фильм выйдет в мировой прокат в ноябре.
https://www.vanityfair.com/hollywood/story/here-first-look-robert-zemeckis-tom-hanks-robin-wright
«Here» — экранизация одноименного графического романа Ричарда Магуайера, события которого происходят в одной комнате на протяжении разных эпох. Главные роли в картине сыграли Том Хэнкс и Робин Райт, а сценарий написал Эрик Рот. Таким образом, перед нами реюнион (вместе с Земекисом) кинематографистов «Форреста Гампа».
Если вы посмотрите на фотографии, то поймете, что в «Here» Земекис решился на довольно революционный ход — статичную камеру. Её ракурс не меняется, меняются только события в показанной комнате.
«Here» получил очень высокие оценки на тестовых показах и готовится к участию в премиальной гонке этого года.
Фильм выйдет в мировой прокат в ноябре.
https://www.vanityfair.com/hollywood/story/here-first-look-robert-zemeckis-tom-hanks-robin-wright