Кин-дза-дза! (1986)
Реж. Георгий Данелия
Научно-фантастическая сатира о двух москвичах, оказавшихся на тоталитарной пустынной планете Плюк в галактике Кин-дза-дза. Этих мужчин зовут дядя Вова и Гедеван «Скрипач».
На планете кастовая система — граждане делятся на «чатлан» и «пацаков».
Узнать к какой касте принадлежит человек можно лишь с помощью специального устройства под названием «визатор», которое светит зеленым при виде пацака и оранжевым, если ты чатланин.
Пацаки обязаны носить колокольчики в носу — «цаки» — и приветствовать чатлан приседанием с выкриком слова «Ку».
Высокий социальный статус можно подчеркнуть наличием малиновых штанов. Дифференция общества через цвет штанов считается исключительно совершенной в галактике.
Самым ценной валютой на Плюке считается КЦ — обычные спички. У кого больше КЦ, тот и сильнее.
Главный правитель планеты — Господин ПЖ. Воздух, которым он дышит, настолько ценен, что все его выдохи закачивают в большой воздушный шар для демонстрации всем плюканам.
Вернутся ли мужчины на свою родную Землю, избежав пленения в абсурдном обществе планеты Плюк, — главный вопрос всего фильма.
#чакчакклассика #чакчаккино #советскийчакчак
Реж. Георгий Данелия
Научно-фантастическая сатира о двух москвичах, оказавшихся на тоталитарной пустынной планете Плюк в галактике Кин-дза-дза. Этих мужчин зовут дядя Вова и Гедеван «Скрипач».
На планете кастовая система — граждане делятся на «чатлан» и «пацаков».
Узнать к какой касте принадлежит человек можно лишь с помощью специального устройства под названием «визатор», которое светит зеленым при виде пацака и оранжевым, если ты чатланин.
Пацаки обязаны носить колокольчики в носу — «цаки» — и приветствовать чатлан приседанием с выкриком слова «Ку».
Высокий социальный статус можно подчеркнуть наличием малиновых штанов. Дифференция общества через цвет штанов считается исключительно совершенной в галактике.
Самым ценной валютой на Плюке считается КЦ — обычные спички. У кого больше КЦ, тот и сильнее.
Главный правитель планеты — Господин ПЖ. Воздух, которым он дышит, настолько ценен, что все его выдохи закачивают в большой воздушный шар для демонстрации всем плюканам.
Вернутся ли мужчины на свою родную Землю, избежав пленения в абсурдном обществе планеты Плюк, — главный вопрос всего фильма.
#чакчакклассика #чакчаккино #советскийчакчак
На занятиях по истории отечественного кино во ВГИКе я впервые посмотрел «Восхождение», и это было сильнейшим впечатлением.
Эта последняя работа режиссера Ларисы Шепитько, которую она успела выпустить самолично в 1976 году. Через 3 года она трагически погибнет на съемках фильма «Прощание» по мотивам повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой». Так получилось, что «Восхождение» стало ее magnum opus.
После тяжелых съемок картины «Ты и я» в 1971 и последующих сложностей с допуском на экраны, Шепитько впала в глубокую депрессию, совпавшую с травмой позвоночника и беременностью. Найти в себе силы вернуться в профессию ей помогла повесть Василя Быкова «Сотников». Режиссер твердо решила экранизировать это произведение. В результате получилась история под названием «Восхождение».
Вот что говорила об этом сама Шепитько:
«Любая картина личная, но желание поставить «Восхождение» было потребностью почти физической. Если бы я не сняла эту картину, это было бы для меня крахом. Я не могла найти другого материала, в котором сумела бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни.»
Действие происходит зимой 1942 года в оккупированной немцами Белоруссии. Двое партизан — Рыбак и Сотников — отправляются на поиски продовольствия для своего отряда, в котором есть женщины и дети, но попадают в плен к полицаям.
На допросе у полицая-следователя Портнова каждый из мужчин проявляет себя по-своему: Сотников молчит несмотря на страшные пытки и соглашается отдать жизнь за спасение других, а Рыбак с испугу выкладывает всю информацию об отряде, тем самым обрекая на смерть всех своих людей.
Все происходящее далее — авторская интерпретация восхождения Иисуса на Голгофу и раскаяния Иуды: пленных ведут на казнь во главе с Сотниковым, который предстает тут в образе мученика, а Рыбак, осознав, что продал душу, пытается покончить с собой, но у него не получается.
«Даже смерть его не принимает» — говорила режиссер.
Финальная сцена сыграна Владимиром Гостюхиным, что называется, на разрыв аорты.
Кино снято достаточно минималистично, черно-белая пленка подчеркивает зимнюю стужу как губительную и беспощадную стихию, а главное украшение этого фильма — крупные планы, сделанные оператором Владимиром Чухновым.
Актерское проживание включено на максимум, каждый портрет претендует на отдельный сюжет, впрочем, вы можете сами оценить по кадрам выше.
Отдельно хочется выделить Анатолия Солоницына, который перевоплотился в холодного и страшного следователя Портнова, особо ничего не играя — все в его глазах.
Через год после выхода, в 1977 году, «Восхождение» ожидает ошеломительный успех на Берлинском кинофестивале: картина получит Золотого медведя, а Шепитько войдет в историю мирового кино.
#чакчаккино #чакчакклассика #советскийчакчак
Эта последняя работа режиссера Ларисы Шепитько, которую она успела выпустить самолично в 1976 году. Через 3 года она трагически погибнет на съемках фильма «Прощание» по мотивам повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой». Так получилось, что «Восхождение» стало ее magnum opus.
После тяжелых съемок картины «Ты и я» в 1971 и последующих сложностей с допуском на экраны, Шепитько впала в глубокую депрессию, совпавшую с травмой позвоночника и беременностью. Найти в себе силы вернуться в профессию ей помогла повесть Василя Быкова «Сотников». Режиссер твердо решила экранизировать это произведение. В результате получилась история под названием «Восхождение».
Вот что говорила об этом сама Шепитько:
«Любая картина личная, но желание поставить «Восхождение» было потребностью почти физической. Если бы я не сняла эту картину, это было бы для меня крахом. Я не могла найти другого материала, в котором сумела бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни.»
Действие происходит зимой 1942 года в оккупированной немцами Белоруссии. Двое партизан — Рыбак и Сотников — отправляются на поиски продовольствия для своего отряда, в котором есть женщины и дети, но попадают в плен к полицаям.
На допросе у полицая-следователя Портнова каждый из мужчин проявляет себя по-своему: Сотников молчит несмотря на страшные пытки и соглашается отдать жизнь за спасение других, а Рыбак с испугу выкладывает всю информацию об отряде, тем самым обрекая на смерть всех своих людей.
Все происходящее далее — авторская интерпретация восхождения Иисуса на Голгофу и раскаяния Иуды: пленных ведут на казнь во главе с Сотниковым, который предстает тут в образе мученика, а Рыбак, осознав, что продал душу, пытается покончить с собой, но у него не получается.
«Даже смерть его не принимает» — говорила режиссер.
Финальная сцена сыграна Владимиром Гостюхиным, что называется, на разрыв аорты.
Кино снято достаточно минималистично, черно-белая пленка подчеркивает зимнюю стужу как губительную и беспощадную стихию, а главное украшение этого фильма — крупные планы, сделанные оператором Владимиром Чухновым.
Актерское проживание включено на максимум, каждый портрет претендует на отдельный сюжет, впрочем, вы можете сами оценить по кадрам выше.
Отдельно хочется выделить Анатолия Солоницына, который перевоплотился в холодного и страшного следователя Портнова, особо ничего не играя — все в его глазах.
Через год после выхода, в 1977 году, «Восхождение» ожидает ошеломительный успех на Берлинском кинофестивале: картина получит Золотого медведя, а Шепитько войдет в историю мирового кино.
#чакчаккино #чакчакклассика #советскийчакчак
Посмотрел на Beat Weekend совершенно фантастический док о творческом пути режиссера Мишеля Гондри. Я знал, что он прекрасный визуализатор, но не представлял насколько, пока не увидел его клипы, показанные в этом фильме.
То, что он снимал для Бьорк, Daft Punk или The White Stripes разрывает шаблоны до сих пор.
К концу документалки я ощутил катарсис от потока творческой энергии, которая исходит от Гондри.
Если вам не хватает вдохновения или есть вопросы к своему внутреннему художнику — смотреть обязательно, если вопросов нет — тем более обязательно.
#чакчаккино
То, что он снимал для Бьорк, Daft Punk или The White Stripes разрывает шаблоны до сих пор.
К концу документалки я ощутил катарсис от потока творческой энергии, которая исходит от Гондри.
Если вам не хватает вдохновения или есть вопросы к своему внутреннему художнику — смотреть обязательно, если вопросов нет — тем более обязательно.
#чакчаккино
Кинопоиск
«Мишель Гондри: DIY» (Michel Gondry: Do it Yourself!, 2023)
История главного фантазера в современном кино — от клипов Бьорк, White Stripes и Daft Punk до Голливуда и «Оскара». Узнайте, где посмотреть фильм Мишель Гондри: DIY онлайн на Кинопоиске.
Андрей Звягинцев своей дебютной картиной «Возвращение» 2003 года задал высочайшую планку. Бытует мнение, что ничего лучше режиссер так и не снял. Спорить об этом можно долго, но точно незыблем тот факт, что кино прекрасно.
Наверное, все дело в универсальности истории, которая представляет собой притчу о возвращении отца в дом и взрослении сыновей с вкраплениями религиозных мотивов.
Сюжет архитипичен и актуален во все времена, даром что в фильме нет особой привязки ни ко времени, ни к месту, есть фигура отца, двух мальчиков и их загадочная поездка на озеро.
Отдельного упоминания заслуживает искусная работа с камерой Михаила Кричмана: кадры рождают ассоциации с работами художников эпохи Возрождения и полотнами импрессионистов.
Фильм получил Золотого льва в Венеции в 2004 году.
#чакчаккино #российскийчакчак
Наверное, все дело в универсальности истории, которая представляет собой притчу о возвращении отца в дом и взрослении сыновей с вкраплениями религиозных мотивов.
Сюжет архитипичен и актуален во все времена, даром что в фильме нет особой привязки ни ко времени, ни к месту, есть фигура отца, двух мальчиков и их загадочная поездка на озеро.
Отдельного упоминания заслуживает искусная работа с камерой Михаила Кричмана: кадры рождают ассоциации с работами художников эпохи Возрождения и полотнами импрессионистов.
Фильм получил Золотого льва в Венеции в 2004 году.
#чакчаккино #российскийчакчак
Какой фильм, вышедший за последние два-три года, стал для вас откровением?
У меня это «Прошлые жизни» и «Сядь за руль моей машины».
#чакчаккино
У меня это «Прошлые жизни» и «Сядь за руль моей машины».
#чакчаккино
Субмарина (2010)
Реж. Ричард Айоади
Провел инвентаризацию в антресолях памяти и достал для вас замечательный фильм для субботнего осеннего вечера.
«Субмарина» — это уже классическое инди-кино о первой школьной любви, поиске себя и спасении мира, в данном случае, брака родителей.
В центре истории два совершенно разных персонажа — Оливер Тейт, школьник-интеллектуал и его одноклассница manic pixie dream girl Джордана, которая ненавидит романтику и любит огонь. Разумеется, противоположности притягиваются.
Помимо того чтобы добиться расположения девушки, нужно помочь родителям не развестись.
Оливер составляет план.
Действие присходит в Уэльсе — фоном для подростковой лавстори служат красивые прибрежные пейзажи Великобритании, а за кадром играет музыка Алекса Тернера, фронтмена Arctic Monkeys.
В результате получился уютный и стильный дебют от Ричарда Айоади из «Компьютерщиков», в меру смешной и по-доброму грустный.
#чакчаккино
Реж. Ричард Айоади
Провел инвентаризацию в антресолях памяти и достал для вас замечательный фильм для субботнего осеннего вечера.
«Субмарина» — это уже классическое инди-кино о первой школьной любви, поиске себя и спасении мира, в данном случае, брака родителей.
В центре истории два совершенно разных персонажа — Оливер Тейт, школьник-интеллектуал и его одноклассница manic pixie dream girl Джордана, которая ненавидит романтику и любит огонь. Разумеется, противоположности притягиваются.
Помимо того чтобы добиться расположения девушки, нужно помочь родителям не развестись.
Оливер составляет план.
Действие присходит в Уэльсе — фоном для подростковой лавстори служат красивые прибрежные пейзажи Великобритании, а за кадром играет музыка Алекса Тернера, фронтмена Arctic Monkeys.
В результате получился уютный и стильный дебют от Ричарда Айоади из «Компьютерщиков», в меру смешной и по-доброму грустный.
#чакчаккино
Ужин по-американски (2020)
Реж. Адам Ремейер
Этот фильм по неведомой мне причине вышел в топ недели на сайте Letterboxd. Дай, думаю, посмотрю — и не прогадал. Это прелестная история.
Главные герои, маргинал-музыкант Саймон и замарашка Пэтти, совершенно случайно знакомятся на улице, когда тот прячется от полиции.
Девушка ведет блюстителей порядка по ложному следу, чем оказывает услугу парню , затем приводит его домой — так завязывается их странная невротичная дружба, которой один шаг до любви.
Из общего у молодых людей только то, что им оба далеко за 30 и любовь к панк-року. Тот факт, что каждый из них неудачник по жизни можно даже не упоминать.
В остальном Саймон и Пэтти совершенно разные, но по закону романтической комедии плюс на минус дает разряд чувств.
«Ужин по-американски» только претворяется жестким и грубым, как герой фильма. На деле это обаятельный ромком с нотками нонконформизма и щепоткой анархии. Начинается все с блевотины Саймона на испытаниях лекарств за деньги, а заканчивается страстным поцелуем после рок-концерта.
Правда, одной романтикой кино не ограничивается: Адам Ремейер подшучивает над американской мечтой и традицией семейных ужинов, которые здесь могут закончатся как пожаром, так и молитвой.
Отдельный «хой» хочется передать исполнителю главной роли Кайлу Галлнеру. Актер засветился еще в «Тайнах Смолвиля», но пока не имеет звездного статуса, хотя потенциал у него есть.
После этого фильма можно сказать своей второй половине: «Это могли быть мы, но ты не слушаешь панк-рок».
#чакчаккино
Реж. Адам Ремейер
Этот фильм по неведомой мне причине вышел в топ недели на сайте Letterboxd. Дай, думаю, посмотрю — и не прогадал. Это прелестная история.
Главные герои, маргинал-музыкант Саймон и замарашка Пэтти, совершенно случайно знакомятся на улице, когда тот прячется от полиции.
Девушка ведет блюстителей порядка по ложному следу, чем оказывает услугу парню , затем приводит его домой — так завязывается их странная невротичная дружба, которой один шаг до любви.
Из общего у молодых людей только то, что им оба далеко за 30 и любовь к панк-року. Тот факт, что каждый из них неудачник по жизни можно даже не упоминать.
В остальном Саймон и Пэтти совершенно разные, но по закону романтической комедии плюс на минус дает разряд чувств.
«Ужин по-американски» только претворяется жестким и грубым, как герой фильма. На деле это обаятельный ромком с нотками нонконформизма и щепоткой анархии. Начинается все с блевотины Саймона на испытаниях лекарств за деньги, а заканчивается страстным поцелуем после рок-концерта.
Правда, одной романтикой кино не ограничивается: Адам Ремейер подшучивает над американской мечтой и традицией семейных ужинов, которые здесь могут закончатся как пожаром, так и молитвой.
Отдельный «хой» хочется передать исполнителю главной роли Кайлу Галлнеру. Актер засветился еще в «Тайнах Смолвиля», но пока не имеет звездного статуса, хотя потенциал у него есть.
После этого фильма можно сказать своей второй половине: «Это могли быть мы, но ты не слушаешь панк-рок».
#чакчаккино
Говорят, спойлеры не могут испортить хорошее кино, но я с этим категорически не согласен.
Автор тратит большое количество сил, чтобы создать такой сюжетный поворот, эффект от которого может доставить зрителю неподдельные эмоции. Это тоже своего рода искусство.
Собственно, Найт Шьямалан и Агата Кристи сделали на этом карьеру.
Делюсь тремя фильмами, которые надо смотреть, не читая никаких рецензий и никаких материалов, кроме аннотации. Возможно, стоит проигнорировать вообще любую информацию кроме названия.
Сегодня мы лишены такой роскоши, но в детстве, натыкаясь на какое-то кино по ТВ, мы подключались к нему и создавали нарратив здесь и сейчас.
Возможно, вы уже знакомы фильмами из этого мини-списка, в таком случае т-с-с-с-с…
А если нет, подарите себе пару вечеров и порадуйте своего внутреннего детектива.
«Идентификация» (2003)
10 путешественников пережидают дождливую ночь в мотеле. Все бы хорошо, но среди них случается убийство, а за ним и другое…
«Другие» (2001)
Грейс живет с детьми в старом особняке и ждет мужа с войны.
В это время в доме появляется потусторонняя сущность, которая лишает их нормальной жизни.
«Патруль времени» (2013)
Агент, путешествующий во времени, пытается остановить террориста, но подрывается на его бомбе и лишается своей
внешности.
#чакчаккино
Автор тратит большое количество сил, чтобы создать такой сюжетный поворот, эффект от которого может доставить зрителю неподдельные эмоции. Это тоже своего рода искусство.
Собственно, Найт Шьямалан и Агата Кристи сделали на этом карьеру.
Делюсь тремя фильмами, которые надо смотреть, не читая никаких рецензий и никаких материалов, кроме аннотации. Возможно, стоит проигнорировать вообще любую информацию кроме названия.
Сегодня мы лишены такой роскоши, но в детстве, натыкаясь на какое-то кино по ТВ, мы подключались к нему и создавали нарратив здесь и сейчас.
Возможно, вы уже знакомы фильмами из этого мини-списка, в таком случае т-с-с-с-с…
А если нет, подарите себе пару вечеров и порадуйте своего внутреннего детектива.
«Идентификация» (2003)
10 путешественников пережидают дождливую ночь в мотеле. Все бы хорошо, но среди них случается убийство, а за ним и другое…
«Другие» (2001)
Грейс живет с детьми в старом особняке и ждет мужа с войны.
В это время в доме появляется потусторонняя сущность, которая лишает их нормальной жизни.
«Патруль времени» (2013)
Агент, путешествующий во времени, пытается остановить террориста, но подрывается на его бомбе и лишается своей
внешности.
#чакчаккино
«Субстанция» самое красивое и самое мерзкое зрелище года, так что смотреть обязательно.
Спектр эмоций во время просмотра — от сексуального возбуждения и тошноты до истерического хохота.
История довольно бесхитростная, но болезненная:
Актрису Элизабет Спаркл увольняют из собственного шоу с занятиями аэробикой по причине того, что она уже слишком стара (ей исполняется 50), а зритель, по мнению продюсеров, жаждет видеть молодую и красивую.
С принятием себя у женщины все очень плохо, она ненавидит свою внешность и стареющее тело, поэтому решается на эксперимент с использованием препарата «Субстанция» — аллюзия на всевозможные косметические процедуры.
Ей нужно вколоть эту микстуру, чтобы ее клетки начали делиться и в результате появилось улучшенная версия Элизабет Спаркл.
Так и получается — рождается молодая и красивая Сью, которая тоже хочет быть звездой.
Дальнейшее развитие довольно легко предугадать, но такое кино точно не стоит смотреть ради сюжета, хотя фильм вполне заслуженно взял в Каннах награду за лучший сценарий.
«Субстанция» в первой трети влюбляет в себя эстетизацией женского тела, красоты и глянца, чтобы дальше заставить глубоко вдыхать и выдыхать, сдерживая рвотные позывы. Кстати, режиссер Корали Фаржа совсем не стесняется цитировать Стэнли Кубрика, а в финале под музыку Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» оммажи достигают абсолюта.
Кульминация картины — почти иммерсивный спектакль в стиле B-movie и гиперболизацией, выкрученной до максимума. Скорее всего здесь у вас случится истерика со слезами и хохотом.
Ларс Фон Триер говорил, что хороший фильм должен быть как камешек в ботинке — в случае с «Субстанцией» это целый метеорит.
#чакчаккино
Спектр эмоций во время просмотра — от сексуального возбуждения и тошноты до истерического хохота.
История довольно бесхитростная, но болезненная:
Актрису Элизабет Спаркл увольняют из собственного шоу с занятиями аэробикой по причине того, что она уже слишком стара (ей исполняется 50), а зритель, по мнению продюсеров, жаждет видеть молодую и красивую.
С принятием себя у женщины все очень плохо, она ненавидит свою внешность и стареющее тело, поэтому решается на эксперимент с использованием препарата «Субстанция» — аллюзия на всевозможные косметические процедуры.
Ей нужно вколоть эту микстуру, чтобы ее клетки начали делиться и в результате появилось улучшенная версия Элизабет Спаркл.
Так и получается — рождается молодая и красивая Сью, которая тоже хочет быть звездой.
Дальнейшее развитие довольно легко предугадать, но такое кино точно не стоит смотреть ради сюжета, хотя фильм вполне заслуженно взял в Каннах награду за лучший сценарий.
«Субстанция» в первой трети влюбляет в себя эстетизацией женского тела, красоты и глянца, чтобы дальше заставить глубоко вдыхать и выдыхать, сдерживая рвотные позывы. Кстати, режиссер Корали Фаржа совсем не стесняется цитировать Стэнли Кубрика, а в финале под музыку Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» оммажи достигают абсолюта.
Кульминация картины — почти иммерсивный спектакль в стиле B-movie и гиперболизацией, выкрученной до максимума. Скорее всего здесь у вас случится истерика со слезами и хохотом.
Ларс Фон Триер говорил, что хороший фильм должен быть как камешек в ботинке — в случае с «Субстанцией» это целый метеорит.
#чакчаккино
Однажды на Диком Западе (1968)
Реж. Серджио Леоне
Решил начать знакомство с вестернами Серджио Леоне не с «Долларовой трилогии», а с этой картины и не прогадал.
«Однажды на Диком Западе» критики называют финалом для классического вестерна, каким в свое время стал фильм «Печать зла» для нуара.
Это мрачная и хладнокровная история, в которой нет положительных героев. Все персонажи, включая героиню Клаудии Кардинале, вызывают в равной степени сочувствие и отвращение.
Яблоком раздора становится клочок земли, через который должна пройти железная дорога, а секретный ингредиент — месть.
Какой вестерн обойдется без сведения старых счетов, даже если должник про них и не подозревает.
Начинается все с напряженной сцены на железнодорожной станции. Три бандита в тишине, разбавленной скрипом кресла-качалки и ветром, нервно ожидают прибытия поезда.
В город должен приехать загадочный человек, который предпочитает играть на губной гармошке, стрелять, а уже потом отвечать на вопросы. Этого музыканта зовут Гармоника, его играет голливудский татарин Чарльз Бронсон.
Открывающая сцена фильма стабильно входить в топы лучших интро в истории кино и сразу задает тон: сантиментов не будет.
У Гармоники свои цели, однако его дорожка пересекается со вдовой Джилл Макбейн и бандитом с большой дороги по кличке Шайенн. У троицы находится общий знаменатель в лице головореза по имени Фрэнк.
Начинается сказ об антигероях во времена беззакония, присоединяйтесь, правда, не ждите жалости, в этой истории ее нет.
#чакчаккино #чакчакклассика
Реж. Серджио Леоне
Решил начать знакомство с вестернами Серджио Леоне не с «Долларовой трилогии», а с этой картины и не прогадал.
«Однажды на Диком Западе» критики называют финалом для классического вестерна, каким в свое время стал фильм «Печать зла» для нуара.
Это мрачная и хладнокровная история, в которой нет положительных героев. Все персонажи, включая героиню Клаудии Кардинале, вызывают в равной степени сочувствие и отвращение.
Яблоком раздора становится клочок земли, через который должна пройти железная дорога, а секретный ингредиент — месть.
Какой вестерн обойдется без сведения старых счетов, даже если должник про них и не подозревает.
Начинается все с напряженной сцены на железнодорожной станции. Три бандита в тишине, разбавленной скрипом кресла-качалки и ветром, нервно ожидают прибытия поезда.
В город должен приехать загадочный человек, который предпочитает играть на губной гармошке, стрелять, а уже потом отвечать на вопросы. Этого музыканта зовут Гармоника, его играет голливудский татарин Чарльз Бронсон.
Открывающая сцена фильма стабильно входить в топы лучших интро в истории кино и сразу задает тон: сантиментов не будет.
У Гармоники свои цели, однако его дорожка пересекается со вдовой Джилл Макбейн и бандитом с большой дороги по кличке Шайенн. У троицы находится общий знаменатель в лице головореза по имени Фрэнк.
Начинается сказ об антигероях во времена беззакония, присоединяйтесь, правда, не ждите жалости, в этой истории ее нет.
#чакчаккино #чакчакклассика
Идея фильма «Синий бархат» пришла Дэвиду Линчу во время работы над «Дюной». Он сел за сценарий и вскоре показал черновики Кайлу Маклахлену. Актер был в восхищении от прочитанного.
Когда экранизация романа Фрэнка Герберта провалилась в прокате, а критики фильм растоптали, Линч впал в депрессию. Тут-то и вспомнился сценарий.
Режиссер взялся за новое кино, стараясь забыть о предыдущей творческой неудаче. Сразу же встал вопрос финансирования.
Безусловно, Дэвид Линч — великий художник, но стоит отметить, что ему всегда везло с покровителями. Одним из таких был Дино Де Лаурентис, один из главных продюсеров европейского и голивудского кино.
Де Лаурентиса покорил «Человек-слон», после чего он позвал Линча снимать «Дюну» правда, с оговоркой, что будет контролировать съемку и монтаж.
Что, возможно, и сработало в минус для картины.
Как бы то ни было, продюсер продолжал холить и лелеять режиссера и дал деньги на следующую работу.
Линч поблагодарил Дино за поддержку, но вежливо попросил ограничить свое участие в процессе, чтобы на этот раз все получилось как надо. И не обманул.
«Синий бархат» — первая работа, в которой Дэвид Линч исследовал основные темы своего творчества: двойственность и неоднозначность человеческой природы, светлые и темные стороны личности, сексуальность и саморазрушение.
В качестве основного места действия — провинциальный городок с красивым фасадом, скрывающим зло.
Главный герой — студент Джеффри Бомонт (Кайл Макхлахен), берет академический отпуск и возвращается домой, чтобы присмотреть за магазином отца, пока тот лежит в больнице.
По дороге домой он находит человеческое ухо в траве и начинает собственное расследование, делая неуверенные шаги во взрослую жизнь.
Все это приводит его к певице Дороти Валленс (Изабелла Росселини) и ее безумному любовнику по имени Фрэнк — его играет Дэннис Хоппер.
Джефф по ходу истории лишается невинности и познает темные стороны своей души. Он своего рода альтер эго самого Линча, изучающего наш мир, как и герой Маклахлена.
Каждый из персонажей противоречив и дает волю внутренним демонам: садист Фрэнк плачет над песнями Дороти, а она сама, будучи жертвой обстоятельств, получает сексуальное наслаждение от побоев.
Джефф признается в любви своей подруге Сэнди, при этом одержим Дороти.
Все герои не те, чем кажутся, как и сам город, в котором они живут. Он будто существует вне времени: одежда, машины и прически — все предметы быта намешаны из разных эпох.
Единственное, что однозначно и понятно — зло, природу которого режиссер будет исследовать всю жизнь.
Стилистически «Синий бархат» — взрослое и осознанное начало творческого пути Линча. Здесь он закладывает семя, из которого потом произрастет «Твин Пикс», «Шоссе в никуда» и другие работы мастера.
Здесь он отказывается от шаблонов и переосмысляет детектив как жанр.
На сегодняшний день можно смело сказать, что это безупречное кино и с него в самый раз начать знакомство с режиссером и его собственной вселенной.
#чакчаккино
Когда экранизация романа Фрэнка Герберта провалилась в прокате, а критики фильм растоптали, Линч впал в депрессию. Тут-то и вспомнился сценарий.
Режиссер взялся за новое кино, стараясь забыть о предыдущей творческой неудаче. Сразу же встал вопрос финансирования.
Безусловно, Дэвид Линч — великий художник, но стоит отметить, что ему всегда везло с покровителями. Одним из таких был Дино Де Лаурентис, один из главных продюсеров европейского и голивудского кино.
Де Лаурентиса покорил «Человек-слон», после чего он позвал Линча снимать «Дюну» правда, с оговоркой, что будет контролировать съемку и монтаж.
Что, возможно, и сработало в минус для картины.
Как бы то ни было, продюсер продолжал холить и лелеять режиссера и дал деньги на следующую работу.
Линч поблагодарил Дино за поддержку, но вежливо попросил ограничить свое участие в процессе, чтобы на этот раз все получилось как надо. И не обманул.
«Синий бархат» — первая работа, в которой Дэвид Линч исследовал основные темы своего творчества: двойственность и неоднозначность человеческой природы, светлые и темные стороны личности, сексуальность и саморазрушение.
В качестве основного места действия — провинциальный городок с красивым фасадом, скрывающим зло.
Главный герой — студент Джеффри Бомонт (Кайл Макхлахен), берет академический отпуск и возвращается домой, чтобы присмотреть за магазином отца, пока тот лежит в больнице.
По дороге домой он находит человеческое ухо в траве и начинает собственное расследование, делая неуверенные шаги во взрослую жизнь.
Все это приводит его к певице Дороти Валленс (Изабелла Росселини) и ее безумному любовнику по имени Фрэнк — его играет Дэннис Хоппер.
Джефф по ходу истории лишается невинности и познает темные стороны своей души. Он своего рода альтер эго самого Линча, изучающего наш мир, как и герой Маклахлена.
Каждый из персонажей противоречив и дает волю внутренним демонам: садист Фрэнк плачет над песнями Дороти, а она сама, будучи жертвой обстоятельств, получает сексуальное наслаждение от побоев.
Джефф признается в любви своей подруге Сэнди, при этом одержим Дороти.
Все герои не те, чем кажутся, как и сам город, в котором они живут. Он будто существует вне времени: одежда, машины и прически — все предметы быта намешаны из разных эпох.
Единственное, что однозначно и понятно — зло, природу которого режиссер будет исследовать всю жизнь.
Стилистически «Синий бархат» — взрослое и осознанное начало творческого пути Линча. Здесь он закладывает семя, из которого потом произрастет «Твин Пикс», «Шоссе в никуда» и другие работы мастера.
Здесь он отказывается от шаблонов и переосмысляет детектив как жанр.
На сегодняшний день можно смело сказать, что это безупречное кино и с него в самый раз начать знакомство с режиссером и его собственной вселенной.
#чакчаккино
Бессонница (1997)
Реж. Эрик Шёлдбьерг
В норвежском городе Тромсё за полярным кругом найдено тело убитой девушки. Никаких зацепок и улик нет: убийца стер с тела все следы и отпечатки, помыл волосы и ногти жертвы.
Дело оказывается слишком сложным, поэтому в город прибывают два столичных детектива — Йонас Энгстрём и Эрик Вик. Они должны помочь местной полиции найти убийцу.
Под их руководством расследование двигается вперед, но Йонасу не удается нормально поспать из-за непрерывного полярного дня. От света не спасают даже плотные шторы.
Так недосып переходит в бессонницу, а она, в свою очередь, становится манией, которая сводит с ума.
В 2002 году Кристофер Нолан снял ремейк этого фильма, но у меня нет никакого желания его смотреть, потому что оригинал оказался маленьким шедевром.
«Бессонница» от Эрика Шёлдбьерга — стильный скандинавский нуар, в меру мрачный, пропитанный атмосферой отчуждения и нервного напряжения человека, который никак не может уснуть.
Несмотря на тривиальную завязку, авторы выходят за пределы жанра, переосмысляя
привычный нам детектив. К концу фильма становится уже не столь важно, поймают убийцу или нет, как то, что ощущает герой.
Зритель полностью замыкается в мире протагониста, а его бессонница становится призмой, сквозь которую мы трактуем дальнейшие события.
На границе между сном и бодрствованием реальность размывается.
Сама бессонница с точки зрения киноязыка показана очень искусно.
Еще одна составляющая успеха — потрясающая актерская игра Стеллана Скарсгарда, будто бы рожденного для нуарного кино с оттенками паранойи.
Все вышеперечисленное рождает самобытный киноопыт и его возможно получить только в первозданном виде, не прибегая к ремейку.
#чакчаккино
Реж. Эрик Шёлдбьерг
В норвежском городе Тромсё за полярным кругом найдено тело убитой девушки. Никаких зацепок и улик нет: убийца стер с тела все следы и отпечатки, помыл волосы и ногти жертвы.
Дело оказывается слишком сложным, поэтому в город прибывают два столичных детектива — Йонас Энгстрём и Эрик Вик. Они должны помочь местной полиции найти убийцу.
Под их руководством расследование двигается вперед, но Йонасу не удается нормально поспать из-за непрерывного полярного дня. От света не спасают даже плотные шторы.
Так недосып переходит в бессонницу, а она, в свою очередь, становится манией, которая сводит с ума.
В 2002 году Кристофер Нолан снял ремейк этого фильма, но у меня нет никакого желания его смотреть, потому что оригинал оказался маленьким шедевром.
«Бессонница» от Эрика Шёлдбьерга — стильный скандинавский нуар, в меру мрачный, пропитанный атмосферой отчуждения и нервного напряжения человека, который никак не может уснуть.
Несмотря на тривиальную завязку, авторы выходят за пределы жанра, переосмысляя
привычный нам детектив. К концу фильма становится уже не столь важно, поймают убийцу или нет, как то, что ощущает герой.
Зритель полностью замыкается в мире протагониста, а его бессонница становится призмой, сквозь которую мы трактуем дальнейшие события.
На границе между сном и бодрствованием реальность размывается.
Сама бессонница с точки зрения киноязыка показана очень искусно.
Еще одна составляющая успеха — потрясающая актерская игра Стеллана Скарсгарда, будто бы рожденного для нуарного кино с оттенками паранойи.
Все вышеперечисленное рождает самобытный киноопыт и его возможно получить только в первозданном виде, не прибегая к ремейку.
#чакчаккино
Смерть ей к лицу (1992)
Реж. Роберт Земекис
После «Субстанции» только ленивый не вспоминал про это кино. Сегодня понял, что я не ленивый.
«Смерть ей к лицу» — черная комедия, в которой Брюс Уиллис реализовывает свой комедийный потенциал на 150% и выглядит так, словно сбежал откуда-то из фильмов Эльдара Рязанова.
Надеюсь, в параллельной вселенной Брюс сыграл Новосельцева в ремейке «Служебного романа».
А здесь он вполне заслуживает приза зрительских симпатий, и это при том, что в главных ролях Мэрил Стрип и Голди Хоун.
Завязка достаточно схожа фильмом Корали Фаржа: актриса Мэдлин Эштон отказывается принимать свой возраст и все сопутствующие изменения, а потому выпивает элексир вечной молодости.
Правда, у этого зелья есть побочный эффект — бессмертие. Если человек после снадобья умирает, то буквально превращается в ходячий труп.
Мэдлин об этом и не думает — она уже планирует новую жизнь.
Тем временем ее муж, пластический хирург Эрнест Менвилл и его любовница Хелен Шарп, замышляют убийство Мэдлин, чтобы воссоединиться.
Самое смешное происходит дальше, все ружья выстреливают, а персонаж Брюса Уиллиса тоже обретает бессмертие, но совершенно иным образом.
После этого фильма можно сказать своей второй половине: «Как хорошо, что мы когда-нибудь умрем».
#чакчаккино
Реж. Роберт Земекис
После «Субстанции» только ленивый не вспоминал про это кино. Сегодня понял, что я не ленивый.
«Смерть ей к лицу» — черная комедия, в которой Брюс Уиллис реализовывает свой комедийный потенциал на 150% и выглядит так, словно сбежал откуда-то из фильмов Эльдара Рязанова.
Надеюсь, в параллельной вселенной Брюс сыграл Новосельцева в ремейке «Служебного романа».
А здесь он вполне заслуживает приза зрительских симпатий, и это при том, что в главных ролях Мэрил Стрип и Голди Хоун.
Завязка достаточно схожа фильмом Корали Фаржа: актриса Мэдлин Эштон отказывается принимать свой возраст и все сопутствующие изменения, а потому выпивает элексир вечной молодости.
Правда, у этого зелья есть побочный эффект — бессмертие. Если человек после снадобья умирает, то буквально превращается в ходячий труп.
Мэдлин об этом и не думает — она уже планирует новую жизнь.
Тем временем ее муж, пластический хирург Эрнест Менвилл и его любовница Хелен Шарп, замышляют убийство Мэдлин, чтобы воссоединиться.
Самое смешное происходит дальше, все ружья выстреливают, а персонаж Брюса Уиллиса тоже обретает бессмертие, но совершенно иным образом.
После этого фильма можно сказать своей второй половине: «Как хорошо, что мы когда-нибудь умрем».
#чакчаккино
Всю неделю в геймерских кругах обсуждают ремейк игры Silent Hill 2.
Я пока не играл в новую версию, зато с большой любовью отношусь к первоисточнику. Это культовый философский хоррор с очень интересной концепцией города-призрака, находящегося в вечном тумане.
Не буду раскрывать подробности, просто скажу, что авторы игры предложили интересные идеи и хорошо прошерстили учебники по психологии и психиатрии.
Отдельно стоит упомянуть работу композитора Акиры Ямаока — это выдающаяся музыка.
Разработчики игры называли разные источники вдохновения, в том числе «Твин Пикс».
Но самый известный — культовый хоррор «Лестница Иакова». В дальнейшем некоторые сцены оттуда цитировались в разных частях Silent Hill.
Я писал о «Лестнице Иакова» здесь
Также хочется отметить занятный постхоррор под названием «Кошмары».
Визуализация кошмарных снов в этом фильме напоминает самые жуткие уровни из игры.
Я писал об этом кино здесь
Сейчас, в самой середине осени, бывает особенно туманно, будьте осторожны, блуждая по закоулкам разума.
#чакчаккино
Я пока не играл в новую версию, зато с большой любовью отношусь к первоисточнику. Это культовый философский хоррор с очень интересной концепцией города-призрака, находящегося в вечном тумане.
Не буду раскрывать подробности, просто скажу, что авторы игры предложили интересные идеи и хорошо прошерстили учебники по психологии и психиатрии.
Отдельно стоит упомянуть работу композитора Акиры Ямаока — это выдающаяся музыка.
Разработчики игры называли разные источники вдохновения, в том числе «Твин Пикс».
Но самый известный — культовый хоррор «Лестница Иакова». В дальнейшем некоторые сцены оттуда цитировались в разных частях Silent Hill.
Я писал о «Лестнице Иакова» здесь
Также хочется отметить занятный постхоррор под названием «Кошмары».
Визуализация кошмарных снов в этом фильме напоминает самые жуткие уровни из игры.
Я писал об этом кино здесь
Сейчас, в самой середине осени, бывает особенно туманно, будьте осторожны, блуждая по закоулкам разума.
#чакчаккино
Манхэттен (1979)
Реж. Вуди Аллен
Еврей-невротик средних лет пытается пережить экзистенциальный кризис и разобраться в своих отношениях с женщинами — так можно описать общий сюжет ранних фильмов Вуди Аллена о самом себе.
Тема окончательно сформировалась в «Энни Холл», а в «Манхэттене» получила свое продолжение, но с оговоркой: здесь герой Аллена не скрывает свои переживания и разочарования за искрометным юмором, а позволяет себе чувствовать на фоне черно-белого Нью-Йорка под музыку Гершвина. Иногда скрашивая личную трагедию шуткой.
Мастерство автора заставлять нас смеяться в те моменты, когда персонажу не до улыбок.
Работа опостылела, книга не пишется, одна девушка не вызывает страсти, а другая перестает отвечать взаимностью — целый ворох проблем накладывается на плечи импозантного сценариста Айзека Дэвиса. На все это он может ответить цитатой из классической литературы или мощным панчлайном.
Айзек перманентно грустит и шутит, а когда никого нет рядом, начинает рефлексировать.
Может потому герои Аллена нередко остаются наедине с собой — одиночество раскрывает их как личностей и создает особое амплуа. Тот самый городской невротик, который живет в каждом из нас. В этом вся жизнь.
«Манхэттен» — прекрасная интеллектуальная комедия на вечер, после которой в самый раз прогуляться по ночному городу и подумать.
#чакчаккино
Реж. Вуди Аллен
Еврей-невротик средних лет пытается пережить экзистенциальный кризис и разобраться в своих отношениях с женщинами — так можно описать общий сюжет ранних фильмов Вуди Аллена о самом себе.
Тема окончательно сформировалась в «Энни Холл», а в «Манхэттене» получила свое продолжение, но с оговоркой: здесь герой Аллена не скрывает свои переживания и разочарования за искрометным юмором, а позволяет себе чувствовать на фоне черно-белого Нью-Йорка под музыку Гершвина. Иногда скрашивая личную трагедию шуткой.
Мастерство автора заставлять нас смеяться в те моменты, когда персонажу не до улыбок.
Работа опостылела, книга не пишется, одна девушка не вызывает страсти, а другая перестает отвечать взаимностью — целый ворох проблем накладывается на плечи импозантного сценариста Айзека Дэвиса. На все это он может ответить цитатой из классической литературы или мощным панчлайном.
Айзек перманентно грустит и шутит, а когда никого нет рядом, начинает рефлексировать.
Может потому герои Аллена нередко остаются наедине с собой — одиночество раскрывает их как личностей и создает особое амплуа. Тот самый городской невротик, который живет в каждом из нас. В этом вся жизнь.
«Манхэттен» — прекрасная интеллектуальная комедия на вечер, после которой в самый раз прогуляться по ночному городу и подумать.
#чакчаккино
Байки из склепа: Демон ночи (1995)
Реж. Эрнест Р. Дикерсон
Любимый хоррор детства после «Дрожь земли» предлагает нам пережить ночь в отеле вместе с другими путниками и постояльцами, отбиваясь от исчадий ада, которыми руководит Рыцарь-демон.
Концепция не новая, но из массы однотипных ужастиков фильм выделяется своим лором, достойным развития в формате сериала.
Бог запечатал врата ада с помощью семи ключей и создал жизнь. Силам тьмы удалось раздобыть шесть артефактов, а последний спрятан на Земле.
Судьба этого ключа находится в руках Хранителя и ведет свой отсчет с распятия Христа, когда вор Сирак пришел на Голгофу и наполнил артефакт кровью Спасителя.
С тех пор ключ передается от вора к вору, который должен охранять его от сил зла. За это человеку даруется несколько жизней и долголетие.
Последний на сегодня хранитель, Фрэнк Бейкер, воевал еще на полях Первой мировой, но уже 80 лет скрывается от Рыцаря-демона. И вот их пути пересекаются в старом отеле, в прошлом церкви.
Пожалуй, главное украшение фильма — харизматичный Билли Зейн в роли Рыцаря-демона. Он отрывается по полной и крадет каждую секунду.
Замкнутый Уильям Сэдлер в качестве уставшего от своей доли протагониста, отлично дополняет историю.
Зло разнузданно и искушает соблазнами, а добро аскетично и сдержанно.
Фильм наследует традиции хорроров 80х, не забывая про юмор и иронию. Это приятный привет из 90х, в котором авторы не поскупились на хороший грим, пару-тройку отличных шуток, обаятельного злодея и неоднозначного героя.
#чакчаккино
Реж. Эрнест Р. Дикерсон
Любимый хоррор детства после «Дрожь земли» предлагает нам пережить ночь в отеле вместе с другими путниками и постояльцами, отбиваясь от исчадий ада, которыми руководит Рыцарь-демон.
Концепция не новая, но из массы однотипных ужастиков фильм выделяется своим лором, достойным развития в формате сериала.
Бог запечатал врата ада с помощью семи ключей и создал жизнь. Силам тьмы удалось раздобыть шесть артефактов, а последний спрятан на Земле.
Судьба этого ключа находится в руках Хранителя и ведет свой отсчет с распятия Христа, когда вор Сирак пришел на Голгофу и наполнил артефакт кровью Спасителя.
С тех пор ключ передается от вора к вору, который должен охранять его от сил зла. За это человеку даруется несколько жизней и долголетие.
Последний на сегодня хранитель, Фрэнк Бейкер, воевал еще на полях Первой мировой, но уже 80 лет скрывается от Рыцаря-демона. И вот их пути пересекаются в старом отеле, в прошлом церкви.
Пожалуй, главное украшение фильма — харизматичный Билли Зейн в роли Рыцаря-демона. Он отрывается по полной и крадет каждую секунду.
Замкнутый Уильям Сэдлер в качестве уставшего от своей доли протагониста, отлично дополняет историю.
Зло разнузданно и искушает соблазнами, а добро аскетично и сдержанно.
Фильм наследует традиции хорроров 80х, не забывая про юмор и иронию. Это приятный привет из 90х, в котором авторы не поскупились на хороший грим, пару-тройку отличных шуток, обаятельного злодея и неоднозначного героя.
#чакчаккино
Сто лет тому вперед (2024)
Реж. Александр Андрющенко
Московский школьник, Коля Герасимов (Марк Эдельштейн), находит в кабинете своей учительницы артефакт из будущего и с помощью него отправляется на сто лет вперед, в 2124, где знакомится с Алисой Селезневой (Даша Верещагина).
Коля не по своей воле становится ходячим макгаффином. По его следу идут космические пираты — Глот (Юра Борисов) и Весельчак У (лучшая роль Александра Петрова, без шуток), которым придется убить школьника, чтобы завладеть артефактом.
Но, как говорил, Володарский, судьба будущего решится в прошлом, в наши дни. Коля вместе с Алисой отправляется в 2024, чтобы спасти планету и победить пиратов.
Когда сценарист Андрей Золотарев в своих интервью рассказывает, что пишет сценарии сквозь боль и стресс, кажется, речь именно о таких проектах, как «Сто лет тому вперед».
Это совершенно уникальный фильм, в котором герои объясняют зрителю буквально каждый сюжетный поворот, чтобы всем по ту сторону экрана стали понятны все хитросплетения, временные парадоксы и прочие особенности лора вселенной Кира Булычева.
Такой вот сценарный «костыль».
А когда слово переходит к протагонисту в лице Коли Герасимова, действие вообще останавливается, школьник прямо в камеру поясняет, что сейчас произошло, если мы вдруг не поняли.
А понять действительно непросто, так как история летит с первой космической скоростью.
Уже на первых минутах мы узнаем, что в будущем будет большая война с пиратами, Кира Селезнева таинственно пропадает, а ее дочь Алиса не перестает искать маму. Ну а друг Коли случайно установит первый внеземной контакт.
В общем, нам рассказывают все то, что, возможно, было в первых драфтах сценария, но сократили за ненадобностью в формат монолога.
Возможно, решение верное, но голова немножко пухнет от переизбытка информации, не знаю, как оно было у юных зрителей, а у меня ощущения такие.
Тем не менее это кино очень интересно смотреть. Да, оно наивное, предсказумое, полностью живет по законам жанра, но все это работает, пусть и со скрипом, отправляя нас, зрителей, в удивительное приключение.
Прежде всего, как и положено блокбастеру, удивляет уровень продакшена — совершенно неземной по российским меркам.
Графика, костюмы, работа художников — все это заставляет прилипнуть к экрану.
Уверен, будь это кино на западных стримингах, то оно быстро вышло бы в топы просмотров.
Что касается переосмысления произведений Булычева, в частности одиноименной повести, создатели «Сто лет тому вперед» с сюжетом обошлись вольно, оставив лишь героев и оптимистичное будущее с космическими путешествиями.
Видимо современные зрители требуют современных решений.
Первая экранизация этого произведения, всеми любимый сериал «Гостья из будущего» остается недосягаемой вершиной, даже несмотря на отсутствие спецэффектов и космической фауны в зоопарке будущего — были только крокодилы, что, кстати, обыгрывается и в этом фильме.
Так что, возможно, вовсе неплохо, что команда фильма решила пойти своим путем, чтобы не повторяться и не спекулировать на классике.
Хотя без отсылок не обошлось. Фирменное платье Алисы Селезневой, музыка Зацепина, цитаты — все сделано аккуратно и ненавязчиво.
По окончанию картины, на фоне Москвы 2124 года, нам показывают титр с трогательным посвящением Киру Булычеву, как человеку, который верил в будущее. Если оно будет таким же красочным, как в фильме, определенно, стоит его ждать.
#чакчаккино
Реж. Александр Андрющенко
Московский школьник, Коля Герасимов (Марк Эдельштейн), находит в кабинете своей учительницы артефакт из будущего и с помощью него отправляется на сто лет вперед, в 2124, где знакомится с Алисой Селезневой (Даша Верещагина).
Коля не по своей воле становится ходячим макгаффином. По его следу идут космические пираты — Глот (Юра Борисов) и Весельчак У (лучшая роль Александра Петрова, без шуток), которым придется убить школьника, чтобы завладеть артефактом.
Но, как говорил, Володарский, судьба будущего решится в прошлом, в наши дни. Коля вместе с Алисой отправляется в 2024, чтобы спасти планету и победить пиратов.
Когда сценарист Андрей Золотарев в своих интервью рассказывает, что пишет сценарии сквозь боль и стресс, кажется, речь именно о таких проектах, как «Сто лет тому вперед».
Это совершенно уникальный фильм, в котором герои объясняют зрителю буквально каждый сюжетный поворот, чтобы всем по ту сторону экрана стали понятны все хитросплетения, временные парадоксы и прочие особенности лора вселенной Кира Булычева.
Такой вот сценарный «костыль».
А когда слово переходит к протагонисту в лице Коли Герасимова, действие вообще останавливается, школьник прямо в камеру поясняет, что сейчас произошло, если мы вдруг не поняли.
А понять действительно непросто, так как история летит с первой космической скоростью.
Уже на первых минутах мы узнаем, что в будущем будет большая война с пиратами, Кира Селезнева таинственно пропадает, а ее дочь Алиса не перестает искать маму. Ну а друг Коли случайно установит первый внеземной контакт.
В общем, нам рассказывают все то, что, возможно, было в первых драфтах сценария, но сократили за ненадобностью в формат монолога.
Возможно, решение верное, но голова немножко пухнет от переизбытка информации, не знаю, как оно было у юных зрителей, а у меня ощущения такие.
Тем не менее это кино очень интересно смотреть. Да, оно наивное, предсказумое, полностью живет по законам жанра, но все это работает, пусть и со скрипом, отправляя нас, зрителей, в удивительное приключение.
Прежде всего, как и положено блокбастеру, удивляет уровень продакшена — совершенно неземной по российским меркам.
Графика, костюмы, работа художников — все это заставляет прилипнуть к экрану.
Уверен, будь это кино на западных стримингах, то оно быстро вышло бы в топы просмотров.
Что касается переосмысления произведений Булычева, в частности одиноименной повести, создатели «Сто лет тому вперед» с сюжетом обошлись вольно, оставив лишь героев и оптимистичное будущее с космическими путешествиями.
Видимо современные зрители требуют современных решений.
Первая экранизация этого произведения, всеми любимый сериал «Гостья из будущего» остается недосягаемой вершиной, даже несмотря на отсутствие спецэффектов и космической фауны в зоопарке будущего — были только крокодилы, что, кстати, обыгрывается и в этом фильме.
Так что, возможно, вовсе неплохо, что команда фильма решила пойти своим путем, чтобы не повторяться и не спекулировать на классике.
Хотя без отсылок не обошлось. Фирменное платье Алисы Селезневой, музыка Зацепина, цитаты — все сделано аккуратно и ненавязчиво.
По окончанию картины, на фоне Москвы 2124 года, нам показывают титр с трогательным посвящением Киру Булычеву, как человеку, который верил в будущее. Если оно будет таким же красочным, как в фильме, определенно, стоит его ждать.
#чакчаккино
Запрыгнул в уходящий поезд проката «Аноры».
Принципиально ничего нового от других обозревателей сказать не могу. Это интересный и веселый фильм на один раз.
Кино делится на две части: первая половина — заурядный ромком о мажоре и стриптизерше. Здесь мне было не особо интересно да и персонаж Марка Эдельштейна вызывал скорее раздражение.
А вот вторая половина фильма — трагикомедия в стиле братьев Сэфди пошла на ура. Мажор трусливо сбегает из дома, оставляя Анору вместе с армянскими мужчинами и Юрой Борисовым, который получает приз зрительских симпатий. Его персонаж — украшение фильма.
Финал многие называют грустным, но мне он кажется оптимистичным: героиня осталась собой и не связала свою жизнь с семейством миллиардеров, как верно подметил Игорь в лице Юры Борисова.
По Бейкеру получается, что богатые люди прямолинейно бездуховные, а люди из низших слоев хоть и в грязи, но способны на бескорыстные поступки.
#чакчаккино
Принципиально ничего нового от других обозревателей сказать не могу. Это интересный и веселый фильм на один раз.
Кино делится на две части: первая половина — заурядный ромком о мажоре и стриптизерше. Здесь мне было не особо интересно да и персонаж Марка Эдельштейна вызывал скорее раздражение.
А вот вторая половина фильма — трагикомедия в стиле братьев Сэфди пошла на ура. Мажор трусливо сбегает из дома, оставляя Анору вместе с армянскими мужчинами и Юрой Борисовым, который получает приз зрительских симпатий. Его персонаж — украшение фильма.
Финал многие называют грустным, но мне он кажется оптимистичным: героиня
По Бейкеру получается, что богатые люди прямолинейно бездуховные, а люди из низших слоев хоть и в грязи, но способны на бескорыстные поступки.
#чакчаккино
«Поедем с тобой в Макао» Романа Михайлова, пожалуй, самый зрительский фильм (если так можно выразиться), в списке работ режиссера.
Фигура Михайлова для меня до сих пор какая-то загадочная: доктор физико-математических наук, писатель, режиссер театра, танцор, сценарист, а в последние годы один из самых обсуждаемых кинорежиссеров в формате авторского инди кино.
Когда я увидел трейлер его дебюта «Сказка для старых» — материя фильма сразу же вошла под кожу.
Это бандитская притча о трех братьях, которые отправляются на поиски умершего авторитета по кличке «Муля» в три разных города России.
Второй фильм, что я посмотрел у Михайлова, — «Отпуск в октябре».
Здесь уже сложно трактовать происходящее однозначно: молодые актрисы едут сниматься в индийском фильме под Петрозаводском, но вместо съемок на площадке артисты смотрят советское кино, затем переигрывают их по сценам.
Критики сравнивали «Отпуск в октябре» с «Внутренней империей» Дэвида Линча.
Герои попадают в какой-то лимб, где их реальность смешивается с актерским существованием.
«Поедем с тобой в Макао» на этом фоне заметно отличается.
Это история о взаимоотношениях ушедшего из семьи отца и его взрослого сына, для которых связующей нитью становится скорее не кровное родство, а игра в покер.
Карты и терминология покера оказываются универсальным языком, на котором общаются все персонажи. Вскоре эту науку постигает и сын.
Кино снято довольно просто, без изысков, на длинных общих планах без сложного монтажа.
Нет и вычурного освещения — ночные сцены на улицах Питера существуют под светом уличных фонарей.
Тем не менее смотрится все очень хорошо. Среди актеров и съемочной команды друзья и важные для режиссера люди — он по существу работает с одними и теми же.
Это кино зиждется на небольших вложениях и большом желании его снять.
Таков путь Романа Михайлова, который за 3 года снял уже 7 фильмов.
#чакчаккино
Фигура Михайлова для меня до сих пор какая-то загадочная: доктор физико-математических наук, писатель, режиссер театра, танцор, сценарист, а в последние годы один из самых обсуждаемых кинорежиссеров в формате авторского инди кино.
Когда я увидел трейлер его дебюта «Сказка для старых» — материя фильма сразу же вошла под кожу.
Это бандитская притча о трех братьях, которые отправляются на поиски умершего авторитета по кличке «Муля» в три разных города России.
Второй фильм, что я посмотрел у Михайлова, — «Отпуск в октябре».
Здесь уже сложно трактовать происходящее однозначно: молодые актрисы едут сниматься в индийском фильме под Петрозаводском, но вместо съемок на площадке артисты смотрят советское кино, затем переигрывают их по сценам.
Критики сравнивали «Отпуск в октябре» с «Внутренней империей» Дэвида Линча.
Герои попадают в какой-то лимб, где их реальность смешивается с актерским существованием.
«Поедем с тобой в Макао» на этом фоне заметно отличается.
Это история о взаимоотношениях ушедшего из семьи отца и его взрослого сына, для которых связующей нитью становится скорее не кровное родство, а игра в покер.
Карты и терминология покера оказываются универсальным языком, на котором общаются все персонажи. Вскоре эту науку постигает и сын.
Кино снято довольно просто, без изысков, на длинных общих планах без сложного монтажа.
Нет и вычурного освещения — ночные сцены на улицах Питера существуют под светом уличных фонарей.
Тем не менее смотрится все очень хорошо. Среди актеров и съемочной команды друзья и важные для режиссера люди — он по существу работает с одними и теми же.
Это кино зиждется на небольших вложениях и большом желании его снять.
Таков путь Романа Михайлова, который за 3 года снял уже 7 фильмов.
#чакчаккино
Кинопоиск
Поедем с тобой в Макао, 2023
Студент юрфака Олег, живущий с матерью и отчимом, узнает о том, что его отец вышел из тюрьмы и хочет с ним повидаться. Встретившись с папой, Олег обнаруживает что, тот — страстный любитель азартных игр. Так молодой человек погружается в мир большого покера…