Драматургия «Молчания ягнят»

Во время просмотра 4 сезона «Настоящего детектива» с Джоди Фостер то и дело вспоминаешь ее лучшую роль. «Молчание ягнят» — великое кино с великим сценарием, в котором нет ничего лишнего.

У стажера Кларисы Старлинг есть большая цель — поймать маньяка Буффало Билла. Успешное завершение этого дела одновременно станет аттестацией в ФБР. Девушке нужно еще доказать, что она достойна звания агента Федерального бюро расследований.

Открывающая сцена фильма сразу задает тему — Старлинг в одиночку преодолевает полосу препятствий. Это иллюстрация того, что девушка на своем пути расследования одна и ей постоянно приходится всем, в том числа себе, доказывать, что она профессионал, способный закрыть это дело.

Клариса после тренировочного полигона возвращается в академию и заходит в лифт, где стоит в окружении мужчин — очевидно, в этой профессии гендерный перевес.

При всем при этом она наиболее уязвима, потому что маньяк принципиально охотится именно за женщинами.

Помимо линии с Буффало Биллом в сценарии есть подсюжет с Ганнибалом, который вскрывает ее внутреннюю травму — ее отца застрелили на дежурстве в полиции (характерно, что матери у нее не было) и ребенком она переехала на ранчо к родственникам, где ее чуть не свел с ума вопль ягненка в сарае. Животные предназначались для убоя, поэтому девочка решила спасти хотя бы одного, но не смогла его далеко унести из-за тяжести.

Боль потери важнейшего человека в жизни вкупе с бессилием экстраполировалась в ночной кошмар — она слышит страшные крики ягнят. И они не замолчат до тех пор, пока Клариса не спасет жертву Билла. Здесь есть символизм, так как овцы издревле выступают в качестве священных ритуальных животных.

Внутренний конфликт девушки раскрывается во время общения с людоедом и убийцей, в прошлом психиатром, Лектером. По иронии судьбы их беседы становятся своего рода терапией для Старлинг.

Каждая такая встреча состоит из трех актов по Сиду Филду: завязка, конфронтация, развязка.

Девушке нужны от Ганнибала зацепки по делу с маньяком, а ему — психологические травмы будущего агента. Их разговоры похожи на шахматные партии, игроки по очереди делают ходы, не желая отступать. Именно выстроенная драматургия сделала эту часть фильма такой захватывающей, а сценарий одним из лучших в истории.

#сценарныеуроки

Очень жду премьеру фильма «Практическая магия»

Продолжаю знакомиться с современной японской культурой. Наткнулся на мангу под названием «Сибатарианец», и она просто взорвала мне мозг.

В этой истории школьник Сато находит закопанного под сакурой подростка по имени Сибата. Он жив и здорово, но каким-то образом оказался под деревом, объясняя это тем, что «готовится к роли в фильме».

Парни быстро становятся друзьями, их объединяет любовь к кино, правда, Сибату никто не видит, кроме Сато.

В какой-то момент школьники пробуют себя в режиссуре и снимают короткометражку, планируя показать ее в школе, но никому из одноклассников это неинтересно, а Сато вообще имеет репутацию изгоя и подвергается буллингу.

Неудавшийся показ становится причиной ссоры между друзьями, Сибата пропадает на 5 лет. Вернувшись спустя годы, он планирует отомстить всем, кто связан с их школой — превратив людей в свои копии. У всех людей (и животных) появляется лицо Сибаты (как в «Быть Джоном Малковичем»).

Тут история сама становится похожей на кино, где Сато должен выступить протагонистом и остановить своего лучшего друга. Все, что происходит далее — абсолютный сюр с отсылками к местному фольклору и мировому кинематографу.

Я не знаю, что в головах у японцев, но определенно творческое мышление у них совершенно иное, чем на западе. Это доказывает невероятная популярность аниме во всем мире.

Они смотрят на сторителлинг совершенно под другим углом. Да, возможно, их истории не столь хорошо структурированы, а иногда очень запутаны, но тому, как нетривиально они раскрывают темы в мультфильмах, манге или играх остается только позавидовать.

Известно, что японцы часто вдохновляются собственной мифологией и культурой, но еще одним источником для них служит страх. Все пережитые катаклизмы, вплоть до ядерных взрывов, рефлексируются в сюжетах про апокалипсис, гигантских существ, уничтожающих города или титанов.

А высокая индустриализация становится почвой для размышления о месте человека среди технологий и одиночества в огромном мегаполисе.

Тот случай, когда поиск идей начинается изнутри.

Кино по цене путевки

Нравятся мне эти истории, в которых молодые талантливые режиссеры снимали свои первые фильмы на деньги из разбитой копилки.

В первую очередь это вдохновляет, потому что ограничения разрешались творчески: Нолан наскреб на свой первый фильм 6 тысяч долларов, в качестве актеров выступали его друзья, а бюджета не хватало даже на освещение, поэтому в кадре герои зачастую стоят возле окон. В результате появился прекрасный нео-нуар «Преследование».

Ему не нужен был огромный бюджет и дорогая камера, чтобы снять хорошее кино.

И таких историй масса

Хорошо, что у нас нет IMAX, а то страдали бы

Сегодня прекрасный день, с праздником, дорогие подписчицы!

Посмотрел «Дюна: Часть вторая». Повторяться не хочется, все коллеги уже написали, что это один из фильмов года. И я с ними согласен. Яркий, зрелищный и стильный НФ-боевик.

Отмечу лишь, что это не история о победе аборигенов над злыми колонизаторами, а трагедия о потере человечности. В этом аспекте фильм похож на «Крестного отца»: в обоих случаях перед героем стоит выбор — потерять себя или потерять всех, кто ему дорог.

В результате Пол Атрейдес превращается в то, против чего он боролся. В следующих книгах мы узнаем, что Муад'диб завоевывает галактику и обрекает на смерть 60 миллиардов человек, которые отказались подчиняться его власти. Мессия фактически оказывается Антихристом.

Вильнев позволил себе несколько интересных расхождений от книги, в частности, в конце этого фильма Пол и Чани фактически расстаются, хотя в первоисточнике они остаются вместе. Также у Пола должна была родиться сестра Алия, которая и убивает Владимира Харконнена в книге, но ее приберегли на продолжение, показав лишь в одной сцене. Можно задаться вопросами — откуда у фрименов тяжелое вооружение и почему ядерное оружие есть только у Атрейдесов? Но очевидно, что все это опускается ради зрелищности.

Если говорить о позитивном, то меня радует, что экранизация не самой легкой книги собирает большую кассу и пользуется популярностью. И за последний год лидерами проката становятся сиквел «Аватара» и авторские блокбастеры от Нолана и Гервиг. Возможно, зритель действительно устал кинокомиксовых поделок и хочет видеть на экране более осмысленное зрелище.

P.S. Остин Батлер мегахорош

#чакчаккино

Надо сказать, что мое знакомство со вселенной «Дюны» началось с одноименного мини-сериала 2000 года, который я посмотрел еще школьником. Это такая «Игра престолов для очень-очень бедных», но на тот момент воспринималось как что-то передовое. Из несомненных плюсов — Барон Владимир Харконнен в исполнении Иэна МакНиса здесь вышел гораздо интереснее.

Вот как в этом сериале выглядела дуэль Пола и Фейда

Дюна: Фейд-Раута

Основная проблема этого харизматичного персонажа в том, что Вильнев вместе со сценаристом заведомо лишают его авторитетности. Поправьте, если я ошибаюсь.

Первую половину мы фильма видим, как Пол Атрейдес одним мизинцем укладывает на лопатки всех своих противников. У него ни с кем не возникает проблем, а значит драматургически нужен равный антагонист.

Затем нам говорят, что есть еще один претендент на Арракис, некто Фейд-Раута, психопат и убийца, племянник барона, словом, достойный человек.

Нам показывают, как он готовится к бою. Боль и страх для него не препятствие, скорее наоборот — он проверяет остроту лезвия ножа языком, затем убивает всех своих слуг просто от скуки. Кажется, сейчас он появится на арене и буквально голыми руками бесстрашно и безумно перебьет всех самых сильных противников как гладиатор, создавая авторитетность в глазах зрителей.

И вот он выходит на бой и выясняется… что его противники не представляют для него никакой опасности, потому что накачены наркотиками и сделано это намеренно. Все это сражение — подстроенное представление. Становится понятно, что это довольно подлый и бесчестный персонаж, но мы и так уже усвоили, что Харконенны негодяи (два фильма они показаны одной и той же краской), покажите нам их силу. За что их нужно уважать?

Далее происходит следующее: оказывается, один из бойцов на арене способен драться в полную силу, Фейд побеждает его, но не без труда и с таким пафосом, будто это единственный достойный ему по силам противник за все время.

В итоге вместо того чтобы заставить нас уважать антагониста, способного победить Пола, нам фактически показывают заведомо слабого и трусливого персонажа, склонного жульничать. Да, все это прекрасно подкрепляет авторитет и образ персонажа как интригана и нехорошего человека. Но весь конфликт этого фильма решается на поле боя, где важны не моральные качества, а стратегические навыки и фехтование.

А потому становится очевидно, что распределение сил заведомо в пользу протагониста. (Что вообще-то должно быть наоборот)
Интрига полностью умирает.

Тем удивительнее, что фильм заканчивается финальной дуэлью Пола и Фейда, где последний бьется с Атрейдесом на равных и едва не убивает его.
Нам как будто показали двух разных персонажей.

Откуда такой буст сил у Фейда, который ранее сражался с заведомо слабыми противниками и почему вдруг всесильный Муад’диб едва не проиграл?

Вопросы скорее риторические, тем не менее интересно ваше мнение в комментариях.

Очень интересное видео о том, как наша жизнь полностью геймифицирована и буквально все — от приложений до корпоративной культуры —подталкивает нас к действиям. Машины захватили мир,
но со всем не так, как мы себе представляли.

В основе видео рассказ о схеме, состоящий из 8 факторов мотивации человека. Она называется «Октализ».
Ее сформировал бизнес-консультант и исследователь геймификации и поведенческого дизайна Ю-Кай Чоу.

Ю-Кай Чоу считает, что мотивацию человека, участвующего в игре, поддерживает и усиливает восемь факторов:
1. Чувство собственной значимости, миссия;
2. Достижение, стремление к лидерству;
3. Самосовершенствование, раскрытие творческого потенциала, «прокачка навыков»;
4. Чувство владения и накопления, «я собственник!»;
5. Социальное давление, дружба, конкуренция;
6. Ограниченность ресурсов, нетерпеливость;
7. Тайна, сюрприз, непредсказуемость, любопытство;
8. Избегание негатива, размеренность, безопасность.

Сразу вспоминается 2 серия 1 сезона «Черного зеркала» или Дуалинго, которое поощряет твои достижения ачивками.

#сценарныеуроки