поясни за ренессанс
25.4K subscribers
178 photos
19 links
искусство, картины, преколы, образовательный контент 🙌🏻

самая милая авторка @eslyshto

для меня очень важна ваша поддержка: patreon.com/eslyshto
Download Telegram
to view and join the conversation
Мистическое Рождество
Сандро Боттичелли, 1500-1501

На выбор сюжета повлияли беспорядки в Италии. Бесконечный войны, заговоры, вид человеческой крови, охота на ведьм и дворцовые перевороты были неотъемлемой частью жизни общества, и это отразилось на общем настроении художника. Заканчивал работу Боттичели, будучи морально подавленным 56-летним мужчиной. Жаль в то время не было психотерапии.

Надпись на греческом сверху - отсылка к библейской книге "Откровение Иоанна Богослова". Там говорится о конце света, о царствовании на Земле Сатаны и втором пришествии Христа. На переднем плане младенец Христос тянется к Деве Марии, а внизу между ног ангелов демоны рыщут в поисках убежища в подземном мире.

Картина находится в Национальной галерее Лондона.
Прибыл на каникулы
Фёдор Решетников, 1948

Тут картина, как говорится, с двойным дном. Ща все расскажу.

Мы уже обсуждали с вами другую работу художника "Опять двойка", чекните, если забыли. Так вот здесь у нас более успешный школьник, который только вернулся с Суворовского училища. Его с радостью встречают дедушка и сестра. Супер добрый вайб, ещё и елка с гирляндами сзади.

А теперь про трагичную сторону картины. Она написана в послевоенный период, и как известно, в суворовские училища в те времена зачастую брали детей, чьи мать и отец погибли на фронте. Скорее всего, поэтому мальчика встречает именно дедушка, а не родители.

Полотно хранится в Третьяковской галерее в Москве.
Семь смертных грехов и четыре последние вещи
Иероним Босх, 1475-1480

Ну что, начнём с центра. Там всевидящее око Божье, в зрачке которого стоит израненный Христос, пострадавший от грехов наших. Надпись на желтом фоне переводится с латинского как «Бойся, бойся, ибо Господь всё видит». Сразу настраивает на нужный вайб, ничего не скажешь.

Вокруг расположены Грехи. Они идут по часовой стрелке, что говорит о постоянном присутствии их в жизни каждого человека. И спустя столетия тема до сих пор актуальна. Вот дамочка, которая любуется своим отражением в зеркале, - это, очевидно Гордыня. Жадность показана в виде богатого чела, подкупающего судью, чтобы отобрать последнюю землю у бедняка. Уныние - это женщина не заинтересованная ни в чем, кроме как поспать подольше (тупо я). Другие грехи разберите сами, это вам дз на выхи. Пацаны, я в вас верю.

По углам Босх расположил четыре последние вещи: слева наверху Смерть, справа Страшный суд, а внизу, соотвественно, Ад и Рай.

Полотно висит в музее Прадо, Мадрид.
Звёздная ночь
Эдвард Мунк, 1922-24

А вы знали, что "Звёздная ночь" есть не только у Ван Гога? Ну теперь знаете.

Сюжет тут, можно сказать, отсутствует. Художник просто предлагает насладиться чудесным норвежским пейзажем. Эх, сейчас бы горячего глинтвейна, завернуться в пледик и посидеть на этом крыльце.

Как известно, пейзаж был написан на вилле художника недалеко от Осло. Мунк переехал туда, когда ему было уже за 50. На вилле он прожил до самой смерти, которая настигла его в 1944 году. Помимо живописи, художник занимался садоводством и разведением домашних птиц. Наверно так выглядит идеальная жизнь европейского пенсионера.

На эту картину в стиле экспрессионизм можно посмотреть в музее Мунка в Осло.
Акколада
Эдмунд Лейтон, 1901

Начнем с названия. Доставайте блокнотики и записывайте, акколада - обряд посвящения в рыцари. Слово сложное, но мы его запомним.

Обычно такими делами как посвящение в рыцари занимается король, но видимо он уехал по важным делам, и его заменяет супруга. Есть предположение, что Лейтон вдохновлялся циклом легенд о короле Артуре, а значит перед нами леди Гвиневра и новоиспеченный рыцарь сэр Ланселот.

По гербу на спине у юноши можно предположить, что он уже показал себя с лучшей стороны, сражаясь за королевство. Красный цвет его накидки говорит нам о мужестве, а черный о мудрости и стойкости. Герб в форме орла символизирует власть и могущество.

Картина находится в частной коллекции.
Орфей, очаровывающий животных
Альберт Якобс Кёйп, 1640

Кто найдёт на картине котика, тому сегодня повезёт, инфа сотка.

Орфей, согласно древнегреческим мифам, был талантливым поэтом и певцом. Его умения высоко оценил красавец Аполлон и подарил ему золотую лиру. Кстати, в легендах указывалось на их крепкую мужскую дружбу, если вы понимаете о чем я.

Лира Орфея не только радовала всех чудесным звучанием, но также с ее помощью можно было приручать диких животных, двигать деревья и скалы. Кроме того, как рассказывается в мифах, музыкант очаровал своей игрой самого бога смерти Аида. Но это уже другая история.

Полотно голландского автора находится в частной коллекции.
Меняла и его жена
Квентин Массейс, 1514

Вот вы о чем подумали? Какая-то унылая парочка сидит и считает кэш. А на самом деле тут глубокий философский смысл и примерно миллион отсылок и символов.

Пока муж взвешивает монеты, жена рядом читает молитвенник. Так фламандский художник противопоставил мирские заботы и духовные ценности. Слева за главой семьи висят четки, как атрибут чистой веры, а погасшая свеча символизирует неизбежность смерти.

Кстати, обратите внимание и на зеркало на столе. В нем отражается окно, в котором видно шпиль церкви и мужчину читающего молитвенник. Этот образ говорит нам о спокойствии и умиротворении к которому стремятся супруги.

Картина висит в Лувре, Париж.
Домохозяйка из Беверли-Хиллз
Дэвид Хокни, 1967

Больше всего осенью хочется простого женского счастья - роскошной виллы с бассейном и солнца 365 дней в году. В общем желаю всем дамам стать домохозяйками из Беверли-Хиллз.

Картину можно считать данью традиции, когда художники писали портреты своих богатых покровителей. Вспомните эпоху Медичей, без них мы бы никогда не увидели великих шедевров искусства.

Бетти Фриман, которая изображена на полотне, была одной из самых богатейших меценатов в США. Она поддерживала Хокни, когда тот перебрался из мрачной Британии в солнечную Калифорнию.

Сейчас на картину посмотреть нигде нельзя, в 2009 ее приобрёл частный коллекционер за 7,9 миллиона долларов.
Марфа и Мария Магдалина
Микеланджело Меризи да Караваджо, 1598

Давайте сначала определимся кто где. Справа сидит Мария Магдалена, она внимательно слушает свою сестру Марфу. Та пытается уговорить Марию не жить грешной жизнью, а посвятить всю себя вере. Зеркало в руке девушки - символ тщеславия, а фиалка говорит нам о ее нежной натуре.

Но самое интересное - это предыстория картины. Девушка справа часто позировала для Караваджо, и он по уши в неё вкрашился. К сожалению, любовь обернулась для них печально.

Люди завидовали тому, что какая-то простушка была удостоена честью постоянно светиться на картинах художника. Девушку даже пытались изгнать из города. Дошло все до того, что ее так сильно избили на улице, что она в итоге скончалась.

Картина висит в Музее искусств Детройта, США.
Поцелуй
Франческо Айец, 1859

Это суперважная картина для любого итальянца. Вот так пишешь целующуюся парочку, и полотно становится символом независимости Италии. Сейчас объясню, как так произошло.

С одной стороны, здесь очевидная аллюзия на Ромео и Джульетту Шекспира, страстная запретная любовь и все такое. С другой стороны, мы видим молодого итальянского солдата, который прощается со своей возлюбленной, чтобы отправиться защищать родину. Кроме того, искусствоведы говорят о том, что цвета картины намекают нам на союз Италии и Франции во время национально-освободительного движения на Апеннинском полуострове.

Художник написал несколько копий картины, одна из них хранится в Пинакотеке Брера, Милан.
Битва при Ангиари
Леонардо да Винчи, 1503-1506

Да Винчи снова доказал, что он гений. Только посмотрите на лица всадников - чувствуется и напряжение, и ненависть, и отчаяние тех, кто оказался под копытами.

Фреска была заказана для украшения одной из стен зала во дворце Синьории во Флоренции. Кстати, здесь же работал другой гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти. Вот это реально мощный коллаб.

К сожалению, оригинальная фреска не сохранилась. Тогда ещё особо не шарили в долговечных красках, и в итоге какая-то часть разрушилась со временем, а что-то выцвело. Одна из лучших копий работы находится в коллекции Лувра, Париж.
Попытка невозможного
Рене Магритт, 1928

Здесь у нас художник, который с помощью кисти создает женщину. Помните миф о Пигмалионе, где скульптор влюбился в своё творение? Так вот, это отсылочка на него.

Согласно греческой легенде боги пожалели отчаянного скульптора и оживили монументальное произведение искусства. Потом эта парочка сыграла свадьбу и жила долго и счастливо.

Остается только гадать, что будет с девушкой, когда художник дорисует ей руку. Оживёт ли она или все-таки это еще одна попытка невозможного?

Эта сюрреалистическая картина находится в частной коллекции.
Относительность
Мауриц Корнелис Эшер, 1953

Плюс в чат, кому это напомнило коридоры в "Игре в кальмара". Перед нами иллюзия иллюзий, где не применяются законы реальности. Само название отсылает нас к работам Эйнштейна, одной из тем там была природа гравитации.

Композиция литографии как бы поделена на три части, и всех персонажей можно отнести к ним, кроме одного в центре. Кто этот отшельник с кульком за спиной - загадка.

Образ бесконечных лестниц, похожих на круги ада, Эшер, скорее всего, берет из своих же воспоминаний о лестничных пролетах в школе в голландском городе Арнем. Судя по всему он ее не очень-то любил.

На эту литографию можно посмотреть в Музее Израиля, Иерусалим.
Станчик
Ян Матейко, 1862

Станчик - это реальный исторический персонаж, он был шутом при дворе польских королей в XVI веке. Обычный чел благодаря своему остроумию добился невероятно высокого положения. Он мог шутить практически над любым и нередко критиковал действующую власть.

На картине он сидит весь загруженный, на минус морали, в то время как все дворяне веселятся. Так художник показывает нам, что шут единственный, кто по-настоящему беспокоится о будущем страны.

Кстати, в окне можно заметить падающую комету - она сообщает нам о грядущих переменах.

Полотно находится в Национальном музее в Варшаве.
Прогулка заключенных
Винсент Ван Гог, 1890

Сюжет картины вдохновлён гравюрой Гюстава Дюре "Острог", созданной в 1872 году. Ван Гог выполнил ее, находясь в лечебнице для душевнобольных. Так как художник был лишен возможности написания с натуры, он делал копии понравившихся ему литографий и гравюр. Никогда не сдавайтесь, пацаны.

Сюжет очень понравился художнику, ведь жизнь человека, по его мнению, - это обреченный ход по кругу, из которого не вырваться. Чтобы показать ещё большее давление на заключённых, голландский мастер нарочно исказил перспективу и добавил ярких цветов.

Кстати, многие полагают, что ближайшего к зрителю рыжего парня, Ван Гог написал с самого себя. Сходство почти стопроцентное.

Картину можно найти в Пушкинском музее, Москва.
Принцесса Тувстарр
Йон Бауэр, 1913

Шведский художник фанател от скандинавской мифологии и культуры саамов (они же лапландцы). Многие его произведения были иллюстрациями к сюжетам сказок и легенд, и картина с принцессой - как раз тот случай.

История началась, когда принцесса Тувстарр рядом со своим дворцом встретила волшебного лося. Они подружились и решили отправиться в лес в гости к лосю. На пути их ждали опасные испытания, и последним из них стало заколдованное озеро. Принцесса уронила на его дно кулончик, который подарила ей мать. Согласно легендам, девушка все ещё сидит у озера и пытается найти подарок матери.

Посмотреть на это полотно в стиле романтизм можно в Художественном музее Мальмё, Швеция.
Смерть Прокриды
Пьеро ди Козимо, 1510

У Прокриды был муж Кефал. Однажды, отправившись на охоту в жаркий день, он шел по лесу и пел песню о прохладе. Лесные нимфы не поняли смысл песни и доложили Прокриде, что ее муж воспевает какую-то другую женщину с именем Прохлада. Ход гения от нимф.

Прокрида загрустила и решила проследить за мужем. Найдя его, она спряталась в кустах. Кефал был всегда на стреме и, услышав шорох, кинул в кусты не знающее промаха копье. Естественно, он попал в Прокриду.

Казимо показал нам сцену с раненой Прокридой на фоне меланхоличного водного пейзажа. Слева от нее склонился Фавн, а справа ее верный друг, собака Лайлапа, от которой не мог сбежать ни один зверь. Сухое дерево, как мы знаем, символизирует смерть, поэтому делаем вывод, что девушка не выжила. Такая вот суровая история про губительную ревность.

Национальная галерея, Лондон

Подробнее об эпохе Ренессанс вы можете прочитать в моей книге: www.litres.ru/63394327/?lfrom=144250225
Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей
Лавиния Фонтана, 1605

Роскошная одежда, дорогие украшения и не очень-то доброжелательные лица - все это говорит нам о том, что мы видим представителей знати. Действительно, на картине изображена жена влиятельного римского дворянина Пьерино Мазелли со своими детьми. Вообще у пары было 19 детей, но видимо не все они влезли в кадр.

В руках у дамы можно заметить щенка, он символизирует супружескую верность. У одного из мальчиков на плече птица, похожая на щегла. Она считается символом страстей Христовых, что намекает нам на будущую духовную карьеру ребёнка. Ещё один из братьев держит медальон с фигурой рыцаря, у другого в руках перо и чернильница. Эти предметы также указывают нам на их будущие профессии.

Над головой у девочки написано ее имя, Виржиния. Кстати, больше из детей никто не подписан. Возможно, картина была заказана специально для дочери, либо мальчики были не в почете.

На этот семейный портрет посмотреть нигде нельзя, он находится в частной коллекции.
Муза, вдохновляющая поэта
Анри Руссо, 1909

На картине изображен французский поэт Гийом Аполлинер в красивом костюме с бабочкой. В руках у него гусиное перо и свиток, что указывает на его писательскую деятельность. А справа от него, как вы могли догадаться по античной одежде, стоит его муза - Мари Лорансен. Жестом она как бы осеняет поэта на новую идею.

Деревья позади них исполнены в форме арки, это такой художественный прием для полного поглощения героев в пространство. Руссо подсмотрел эту фишку у мастеров эпохи Ренессанса.

Цветы на переднем плане по задумке должны были ассоциироваться с бессмертной душой поэта, но что-то пошло не так. Изображённые левкои обычно символизируют все-таки смерть. Неловко получилось.

Картина висит в художественном музее города Базель, это в Швейцарии.
Эдип и Сфинкс
Гюстав Моро, 1864

Да, не удивляйтесь, именно так выглядел сфинкс согласно древнегреческой мифологии. У этого чудовища была человеческая голова, тело льва, крылья орла и хвост быка. Очень странное комбо, конечно.

По легенде, Эдип встретил сфинкса на пути в греческий город Дельфы. Коварное существо преградило дорогу и поставило ультиматум: либо отгадываешь загадку, либо тебе конец. Загадка была такая: "кто ходит на четырёх ногах утром, на двух днём и на трёх ночью?".

Эдип ответил, что это человек, потому что в младенчестве он ползает на четвереньках, во взрослом возрасте ходит на двух ногах, а в старости он использует посох. Сфинкс был поражён сообразительностью Эдипа и от переизбытка эмоций бросился в море. Больше чудовище никто не видел.

Полотно французского художника хранится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.