Друзья, предлагаем вам назвать ваш любимый фильм режиссера Алексея Балабанова (картины "Брат" и "Брат-2" выносим за скобки):
👍 "Счастливые дни" (1991)
🔥 "Про уродов и людей" (1998)
🙏 "Война" (2002)
❤️ "Жмурки" (2005)
👏 "Мне не больно" (2005)
🕊 "Груз 200" (2007)
😍 "Морфий" (2008)
🥰 "Я тоже хочу" (2012)
🫢 Другой (укажите, пожалуйста, в комментариях)
P.S. Друзья, просим "не кидать камни" в вашего админа - мы прекрасно понимаем, что кому-то из вас этот перечень фильмов может не понравиться. особенно по сравнению с нашими опросами о советском кино
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
👍 "Счастливые дни" (1991)
🔥 "Про уродов и людей" (1998)
🙏 "Война" (2002)
❤️ "Жмурки" (2005)
👏 "Мне не больно" (2005)
🕊 "Груз 200" (2007)
😍 "Морфий" (2008)
🥰 "Я тоже хочу" (2012)
🫢 Другой (укажите, пожалуйста, в комментариях)
P.S. Друзья, просим "не кидать камни" в вашего админа - мы прекрасно понимаем, что кому-то из вас этот перечень фильмов может не понравиться. особенно по сравнению с нашими опросами о советском кино
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
19 мая 1980 года, 45 лет назад, в кинотеатре "Мир" на Цветном бульваре состоялась московская премьера фильма "Сталкер" Андрея Тарковского
Первый, закрытый показ картины состоялся на "Мосфильме" почти годом ранее - 25 мая 1979 года.
Приступая к съемкам, Андрей Тарковский думал быстро сделать приключенческую фантастику. Но в итоге съемки картина заняли почти три года, трижды переснималась, став самым мучительным в производстве фильмом режиссера. И, по его же мнению, самым лучшим.
Фильм «Сталкер» считается нетленной классикой мирового кино вот уже более сорока лет. На кинокартине гениального Тарковского учатся новые поколения режиссеров, его пересматривают зрители. И каждый раз находят что-то новое в истории о том, как Писатель и Профессор отправились под руководством Сталкера в Зону искать Комнату желаний.
Наши материалы сегодня посвящены этому замечательному фильму - 👍❤️🙏👏
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Первый, закрытый показ картины состоялся на "Мосфильме" почти годом ранее - 25 мая 1979 года.
Приступая к съемкам, Андрей Тарковский думал быстро сделать приключенческую фантастику. Но в итоге съемки картина заняли почти три года, трижды переснималась, став самым мучительным в производстве фильмом режиссера. И, по его же мнению, самым лучшим.
Фильм «Сталкер» считается нетленной классикой мирового кино вот уже более сорока лет. На кинокартине гениального Тарковского учатся новые поколения режиссеров, его пересматривают зрители. И каждый раз находят что-то новое в истории о том, как Писатель и Профессор отправились под руководством Сталкера в Зону искать Комнату желаний.
Наши материалы сегодня посвящены этому замечательному фильму - 👍❤️🙏👏
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"СТАЛКЕР": ЗАМЫСЕЛ И СЦЕНАРИЙ
В 1972 году свет увидела фантастическая повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине». Андрей Тарковский прочитал ее спустя год и отметил, что из книги «может получиться превосходный сценарий».
В киноадаптации повести режиссер увидел «возможность легально коснуться трансцендентного» и «поднять несколько философско-этических вопросов, связанных со смыслом жизни». При этом картина должна была быть выполнена в зрелищном, жанровой ключе.
Сам Тарковский фильм снимать не планировал, думая об экранизации Достоевского, Толстого или Гофмана, а также занимаясь постановкой «Гамлета» в Ленкоме. На проекте по Стругацким он хотел выступить лишь в качестве художественного руководителя, а режиссером мог стать его друг Георгий Калатозишвили.
Писатели поддержали идею экранизации «Пикника» и в 1975 году подготовили сценарную заявку. В ней проект назывался «Машина желаний», а авторы отмечали, что будущий фильм станет сочетанием «весьма острого приключенческого сценария» и «пропаганды передовых философских идей и критики буржуазной идеологии».
Таким образом, проект не предполагал цензурных «неприятностей», какие обычно сопровождали производство и выход картин Тарковского — ожидалась «нормальная советская (хорошая) фантастика». Вскоре проект стал приобретать такой характер, что стало ясно, режиссером сможет быть только Тарковский. Он же надеялся, что картину удастся снять быстро, она поможет ему поправить непростое финансовое положение, а также в случае успеха позволит «пробить» другие его идеи.
Впрочем, даже с таким проектом, не предвещавшим цензурных проблем, Тарковскому пришлось «пободаться» с чиновниками и даже напрямую обратиться в ЦК КПСС, высший орган управления государства. В итоге в апреле 1976 года картину все-таки удалось запустить в производство на «Мосфильме».
Сценарий писался Стругацкими и Тарковским совместно, но роль Тарковского преимущественно заключалась в «выбраковке» написанного братьями. В изначальном варианте было больше остросюжетных и фантастических элементов, а также (в духе времени) присутствовал обличительный по отношению к Западу мотив.
Текст переписывался прямо на съемках. Забегая вперед, заметим, что фильм переснимался три раза. На вторых пересъемках у группы была уже девятая версия сценария. Если прежде правки были не столь значительны, то после второго закрытия сценарий был переписан кардинально. Приключенческая и научно-фантастическая составные практически исчезли, уступив место томительному ожиданию опасности и метафизике. Другими стали и диалоги.
Но ключевое изменение было связано с главным героем, Сталкером в исполнении Александра Кайдановского. Персонаж стал, по сути, своей противоположностью — изначально это был «злой человек», «крутой парень», аферист и авантюрист. А теперь он поменялся в сторону юродивого, «служителя, верующего, приверженца Зоны». В общей сложности сценарий переделывался до тринадцати раз. Не удивительно, что Борис Стругацкий позже называл работу с Тарковским «бесконечно изматывающей».
👍❤️🔥🙏 - Андрею Тарковскому и братьям Стругацким за "изматывающую работу" над фильмом
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
В 1972 году свет увидела фантастическая повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине». Андрей Тарковский прочитал ее спустя год и отметил, что из книги «может получиться превосходный сценарий».
В киноадаптации повести режиссер увидел «возможность легально коснуться трансцендентного» и «поднять несколько философско-этических вопросов, связанных со смыслом жизни». При этом картина должна была быть выполнена в зрелищном, жанровой ключе.
Сам Тарковский фильм снимать не планировал, думая об экранизации Достоевского, Толстого или Гофмана, а также занимаясь постановкой «Гамлета» в Ленкоме. На проекте по Стругацким он хотел выступить лишь в качестве художественного руководителя, а режиссером мог стать его друг Георгий Калатозишвили.
Писатели поддержали идею экранизации «Пикника» и в 1975 году подготовили сценарную заявку. В ней проект назывался «Машина желаний», а авторы отмечали, что будущий фильм станет сочетанием «весьма острого приключенческого сценария» и «пропаганды передовых философских идей и критики буржуазной идеологии».
Таким образом, проект не предполагал цензурных «неприятностей», какие обычно сопровождали производство и выход картин Тарковского — ожидалась «нормальная советская (хорошая) фантастика». Вскоре проект стал приобретать такой характер, что стало ясно, режиссером сможет быть только Тарковский. Он же надеялся, что картину удастся снять быстро, она поможет ему поправить непростое финансовое положение, а также в случае успеха позволит «пробить» другие его идеи.
Впрочем, даже с таким проектом, не предвещавшим цензурных проблем, Тарковскому пришлось «пободаться» с чиновниками и даже напрямую обратиться в ЦК КПСС, высший орган управления государства. В итоге в апреле 1976 года картину все-таки удалось запустить в производство на «Мосфильме».
Сценарий писался Стругацкими и Тарковским совместно, но роль Тарковского преимущественно заключалась в «выбраковке» написанного братьями. В изначальном варианте было больше остросюжетных и фантастических элементов, а также (в духе времени) присутствовал обличительный по отношению к Западу мотив.
Текст переписывался прямо на съемках. Забегая вперед, заметим, что фильм переснимался три раза. На вторых пересъемках у группы была уже девятая версия сценария. Если прежде правки были не столь значительны, то после второго закрытия сценарий был переписан кардинально. Приключенческая и научно-фантастическая составные практически исчезли, уступив место томительному ожиданию опасности и метафизике. Другими стали и диалоги.
Но ключевое изменение было связано с главным героем, Сталкером в исполнении Александра Кайдановского. Персонаж стал, по сути, своей противоположностью — изначально это был «злой человек», «крутой парень», аферист и авантюрист. А теперь он поменялся в сторону юродивого, «служителя, верующего, приверженца Зоны». В общей сложности сценарий переделывался до тринадцати раз. Не удивительно, что Борис Стругацкий позже называл работу с Тарковским «бесконечно изматывающей».
👍❤️🔥🙏 - Андрею Тарковскому и братьям Стругацким за "изматывающую работу" над фильмом
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"СТАЛКЕР": ЗНАКОМЫЕ АКТЕРЫ И "ДРУГОЙ" КАЙДАНОВСКИЙ
Николай Гринько и Анатолий Солоницын на роли Профессора и Писателя были отобраны достаточно просто, как актеры уже хорошо знакомые и близкие Тарковскому. Александру Кайдановскому роль Сталкера была предложена благодаря его «другости», не свойственной советскому кино типажности, сложившемуся амплуа «чужого среди своих».
По мнению оператора-постановщика Георгия Рерберга, ранее снявшего с Тарковским «Зеркало», индивидуальная специфика Кайдановского стала одной из главных причин, почему фильм оказался так далек от книги Стругацких, и почему его пришлось так долго и мучительно переделывать в процессе съемок — особенности актера, по сути, вступали в противоречие с текстом.
Пожалуй, сложнее всего оказался выбор актрисы на роль жены Сталкера. На нее пробовалась Марина Неелова, а также претендовала жена Тарковского Лариса. Первая не совпадала с образом женщины, прожившей долгую жизнь с непростым человеком, а вторая справлялась с исполнением не слишком убедительно.
Алиса Фрейндлих после двух пробных дублей показала и необходимое мастерство, и характер, за которым чувствовалась мучительная биография. Причем пробы получились настолько удачными, что Тарковский даже думал взять их в финальный монтаж. Также стоит отметить, что в первом варианте картины в одном из эпизодов играл ветеран экрана Леонид Оболенский, однако в конечную версию фрагмент с ним не вошел.
👍🙏🔥👏 - актерам "Сталкера" за воплощение сложных образов
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Николай Гринько и Анатолий Солоницын на роли Профессора и Писателя были отобраны достаточно просто, как актеры уже хорошо знакомые и близкие Тарковскому. Александру Кайдановскому роль Сталкера была предложена благодаря его «другости», не свойственной советскому кино типажности, сложившемуся амплуа «чужого среди своих».
По мнению оператора-постановщика Георгия Рерберга, ранее снявшего с Тарковским «Зеркало», индивидуальная специфика Кайдановского стала одной из главных причин, почему фильм оказался так далек от книги Стругацких, и почему его пришлось так долго и мучительно переделывать в процессе съемок — особенности актера, по сути, вступали в противоречие с текстом.
Пожалуй, сложнее всего оказался выбор актрисы на роль жены Сталкера. На нее пробовалась Марина Неелова, а также претендовала жена Тарковского Лариса. Первая не совпадала с образом женщины, прожившей долгую жизнь с непростым человеком, а вторая справлялась с исполнением не слишком убедительно.
Алиса Фрейндлих после двух пробных дублей показала и необходимое мастерство, и характер, за которым чувствовалась мучительная биография. Причем пробы получились настолько удачными, что Тарковский даже думал взять их в финальный монтаж. Также стоит отметить, что в первом варианте картины в одном из эпизодов играл ветеран экрана Леонид Оболенский, однако в конечную версию фрагмент с ним не вошел.
👍🙏🔥👏 - актерам "Сталкера" за воплощение сложных образов
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
"СТАЛКЕР": ИНТЕРЕСНЫЕ ДЕТАЛИ И СУДЬБА КАРТИНЫ
📌На роль дочери Сталкера Тарковский искал девочку с выразительными глазами, так как роль была почти без слов. Кроме того, зрители должны были верить, что эта девочка может взглядом двигать предметы… На роль Мартышки утвердили юную Наталью Абрамову, которая не соответствовала пожеланиям режиссёра только в одном — у нее была стрижка, а по сценарию Мартышка была длинноволосой.
Парики Тарковского не устроили, менять актрису он не хотел категорически, и тогда был придуман новый ход. Девочке выбрили лоб, чтобы он стал широким, как у Кайдановского-Сталкера, и надели платок… Роль Мартышки стала единственной в фильмографии Натальи Абрамовой (фото сверху).
📌Съемки картины шли более двух лет. Анатолий Солоницин за это время успел жениться на девушке-гримёре, и у них появился сын. Кайдановский клялся, что больше никогда не будет работать с Тарковским. Гринько чаще всех снимался у режиссёра, но и то не мог припомнить, чтобы работа шла так трудно. Алиса Фрейндлих начала терять сознание и впадать в истерику на особо напряжённых сценах. Удивительно, но никто из актёров не отказался от работы!
📌В одной из сцен фильма видно белую пену, которая плывёт по реке. Это не было задумкой режиссёра — соседний целлюлозный комбинат регулярно сливал в воду какую-то отраву… Сейчас сложно сказать, было ли это связано с работой около химкомбината, но Тарковский, его жена и Анатолий Солоницын умерли от рака легких. Ещё на съёмках было понятно, что с точки зрения экологии район небезопасен — периодически воздух и вода начинали отвратительно пахнуть, у многих были проблемы с бронхами и кожные аллергии, но никто не думал, что это всё может быть серьёзно.
📌В отличие от других фильмов Тарковского, «Сталкер» почти не подвергся цензурным правкам, но успешной прокатной судьбы в СССР не имел. В Москве его показывали в трёх кинотеатрах, по другим городам разошлось всего 196 копий, и то в Госкино считали, что это много. Там ещё помнили, как зрители толпами уходили с премьеры «Соляриса»…
Зато на Западе фильм принёс прокатчикам огромную прибыль. В 1980 году «Сталкер» получил специальный приз на Каннском кинофестивале, и только тогда о нём написали в советской прессе, а режиссёр получил звание Народного артиста СССР.
📌«Сталкер» произвёл гораздо большее впечатление на профессионалов, чем на обычных зрителей. Этот фильм создал новый визуальный киноязык — унылые пейзажи, серые тона, развалившиеся дома и «сталкерская» атмосфера стали часто использоваться отечественными кинематографистами и создателями компьютерных игр.
Отголоски «Сталкера» можно встретить и у западных режиссёров, а кадры из фильма несколько раз использовались в зарубежных музыкальных клипах. Изучению картины до сих пор посвящаются статьи и документальные ленты, где фильм рассматривают с философской, культурологической или кинематографической точки зрения. Сам же Андрей Тарковский говорил о «Сталкере», что снимал его два года, а готовился к нему всю жизнь…
👍🙏❤️👏 - одной из самых "сложных" картин отечественного кинематографа
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
📌На роль дочери Сталкера Тарковский искал девочку с выразительными глазами, так как роль была почти без слов. Кроме того, зрители должны были верить, что эта девочка может взглядом двигать предметы… На роль Мартышки утвердили юную Наталью Абрамову, которая не соответствовала пожеланиям режиссёра только в одном — у нее была стрижка, а по сценарию Мартышка была длинноволосой.
Парики Тарковского не устроили, менять актрису он не хотел категорически, и тогда был придуман новый ход. Девочке выбрили лоб, чтобы он стал широким, как у Кайдановского-Сталкера, и надели платок… Роль Мартышки стала единственной в фильмографии Натальи Абрамовой (фото сверху).
📌Съемки картины шли более двух лет. Анатолий Солоницин за это время успел жениться на девушке-гримёре, и у них появился сын. Кайдановский клялся, что больше никогда не будет работать с Тарковским. Гринько чаще всех снимался у режиссёра, но и то не мог припомнить, чтобы работа шла так трудно. Алиса Фрейндлих начала терять сознание и впадать в истерику на особо напряжённых сценах. Удивительно, но никто из актёров не отказался от работы!
📌В одной из сцен фильма видно белую пену, которая плывёт по реке. Это не было задумкой режиссёра — соседний целлюлозный комбинат регулярно сливал в воду какую-то отраву… Сейчас сложно сказать, было ли это связано с работой около химкомбината, но Тарковский, его жена и Анатолий Солоницын умерли от рака легких. Ещё на съёмках было понятно, что с точки зрения экологии район небезопасен — периодически воздух и вода начинали отвратительно пахнуть, у многих были проблемы с бронхами и кожные аллергии, но никто не думал, что это всё может быть серьёзно.
📌В отличие от других фильмов Тарковского, «Сталкер» почти не подвергся цензурным правкам, но успешной прокатной судьбы в СССР не имел. В Москве его показывали в трёх кинотеатрах, по другим городам разошлось всего 196 копий, и то в Госкино считали, что это много. Там ещё помнили, как зрители толпами уходили с премьеры «Соляриса»…
Зато на Западе фильм принёс прокатчикам огромную прибыль. В 1980 году «Сталкер» получил специальный приз на Каннском кинофестивале, и только тогда о нём написали в советской прессе, а режиссёр получил звание Народного артиста СССР.
📌«Сталкер» произвёл гораздо большее впечатление на профессионалов, чем на обычных зрителей. Этот фильм создал новый визуальный киноязык — унылые пейзажи, серые тона, развалившиеся дома и «сталкерская» атмосфера стали часто использоваться отечественными кинематографистами и создателями компьютерных игр.
Отголоски «Сталкера» можно встретить и у западных режиссёров, а кадры из фильма несколько раз использовались в зарубежных музыкальных клипах. Изучению картины до сих пор посвящаются статьи и документальные ленты, где фильм рассматривают с философской, культурологической или кинематографической точки зрения. Сам же Андрей Тарковский говорил о «Сталкере», что снимал его два года, а готовился к нему всю жизнь…
👍🙏❤️👏 - одной из самых "сложных" картин отечественного кинематографа
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
НИКОЛАЙ КАЛИНИН
(20 МАЯ 1937 - 12 февраля 1974)
Летом 1974 года по телевидению показали фильм белорусской команды кинематографистов "Кортик", и он сразу стал любимейшим у всех детей Советского Союза. Вскоре подоспела и премьера "Бронзовой птицы". Экранизация произведений Анатолия Рыбакова имела в то время просто ошеломляющий успех.
Троица актёров-детей: С. Шевкуненко, В. Дзичковский, И. Шульженко, говорящих голосами трёх замечательных женщин - Агари Власовой, Надежды Подъяпольской, Ярославы Турылёвой - стали поистине всесоюзными героями.
И мало кто знал в момент премьеры, что режиссёра этих двух популярных фильмов, Николая Артемьевича Калинина, уже нет в живых. Он так и не увидел оба своих фильма на большом экране. Смерть настигла его в феврале 1974 года. Режиссёр не дожил несколько месяцев до своего 37-летия...
🙏🔥❤️👏 - режиссеру любимых фильмов нашего детства
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
(20 МАЯ 1937 - 12 февраля 1974)
Летом 1974 года по телевидению показали фильм белорусской команды кинематографистов "Кортик", и он сразу стал любимейшим у всех детей Советского Союза. Вскоре подоспела и премьера "Бронзовой птицы". Экранизация произведений Анатолия Рыбакова имела в то время просто ошеломляющий успех.
Троица актёров-детей: С. Шевкуненко, В. Дзичковский, И. Шульженко, говорящих голосами трёх замечательных женщин - Агари Власовой, Надежды Подъяпольской, Ярославы Турылёвой - стали поистине всесоюзными героями.
И мало кто знал в момент премьеры, что режиссёра этих двух популярных фильмов, Николая Артемьевича Калинина, уже нет в живых. Он так и не увидел оба своих фильма на большом экране. Смерть настигла его в феврале 1974 года. Режиссёр не дожил несколько месяцев до своего 37-летия...
🙏🔥❤️👏 - режиссеру любимых фильмов нашего детства
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ