Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
НИКИТА МИХАЙЛОВСКИЙ: ПОСЛЕДНИЕ РОЛИ
В 1981-м - год выхода на экраны фильма "Вам и не снилось..." - Михайловский без труда поступил в ЛГИТМиК. На время учебы он сделал паузу в кинокарьере и свою следующую роль сыграл только через 5 лет в фильме «Выйти замуж за капитана».
После этого были главные роли в фильмах «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных» (1986, эпизоды - на видео), «Акселератка», которые окончательно закрепили за ним статус кинокумира молодежи 1980-х гг.
При этом фильм «Вам и не снилось…» так и остался вершиной его кинокарьеры, ведь таких же ярких ролей у него больше не было. По этому поводу актер не переживал – театр значил для него намного больше, чем кино. Кроме того, его творческие способности реализовывались и в других видах искусства: Никита занимался живописью, создавал иллюстрации к детским книжкам, писал стихи и сказки.
В его жизни все случилось очень рано – и первые тяжелые потери, и первая слава, и первый опыт семейной жизни, и отцовство. Уже в 22 года Никита женился на своей однокурснице Насте и стал отцом дочери Сони. Этот брак продлился 3 года, но и после расставания Настя Михайловская (в наши дни – известная актриса и модельер) всегда вспоминала о нем с теплотой.
Второй женой актера стала художница Екатерина. Вдвоем с ней Михайловский устроил выставку картин, всю выручку от которой передал тяжело больным детям. А вскоре узнал, что у него диагностировали ту же болезнь, от которой он пытался их спасти, – лейкоз.
Никите нужна была дорогая операция по пересадке костного мозга, которую могли провести в Лондоне, и средства на нее собирали всем миром. Его друзья обратились к русским эмигрантам в Великобритании и даже к самой Маргарет Тэтчер. Увы, все усилия оказались напрасными. В 27 лет Никита Михайловский ушел из жизни.
Все, кто хорошо его знал, говорили о том, что его невозможно было не любить. Он словно был постоянным источником света. Слова «любовь» и «дружба» не были для него пустым звуком – он и в жизни был таким же, как его Ромка, рыцарь из обычной советской школы. Настоящий романтический герой с огромным сердцем.
🙏💔🕊 - памяти Никиты Михайловского
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
В 1981-м - год выхода на экраны фильма "Вам и не снилось..." - Михайловский без труда поступил в ЛГИТМиК. На время учебы он сделал паузу в кинокарьере и свою следующую роль сыграл только через 5 лет в фильме «Выйти замуж за капитана».
После этого были главные роли в фильмах «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных» (1986, эпизоды - на видео), «Акселератка», которые окончательно закрепили за ним статус кинокумира молодежи 1980-х гг.
При этом фильм «Вам и не снилось…» так и остался вершиной его кинокарьеры, ведь таких же ярких ролей у него больше не было. По этому поводу актер не переживал – театр значил для него намного больше, чем кино. Кроме того, его творческие способности реализовывались и в других видах искусства: Никита занимался живописью, создавал иллюстрации к детским книжкам, писал стихи и сказки.
В его жизни все случилось очень рано – и первые тяжелые потери, и первая слава, и первый опыт семейной жизни, и отцовство. Уже в 22 года Никита женился на своей однокурснице Насте и стал отцом дочери Сони. Этот брак продлился 3 года, но и после расставания Настя Михайловская (в наши дни – известная актриса и модельер) всегда вспоминала о нем с теплотой.
Второй женой актера стала художница Екатерина. Вдвоем с ней Михайловский устроил выставку картин, всю выручку от которой передал тяжело больным детям. А вскоре узнал, что у него диагностировали ту же болезнь, от которой он пытался их спасти, – лейкоз.
Никите нужна была дорогая операция по пересадке костного мозга, которую могли провести в Лондоне, и средства на нее собирали всем миром. Его друзья обратились к русским эмигрантам в Великобритании и даже к самой Маргарет Тэтчер. Увы, все усилия оказались напрасными. В 27 лет Никита Михайловский ушел из жизни.
Все, кто хорошо его знал, говорили о том, что его невозможно было не любить. Он словно был постоянным источником света. Слова «любовь» и «дружба» не были для него пустым звуком – он и в жизни был таким же, как его Ромка, рыцарь из обычной советской школы. Настоящий романтический герой с огромным сердцем.
🙏💔🕊 - памяти Никиты Михайловского
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Друзья, у нас к вам огромная просьба!
Очень просим всех, кто собирался сделать заказ на наборы ретро-открыток до майских праздников, сделать это в ближайшие дни - тиражи напечатаны и готовы к отправке!
Напоминаем, как оплатить и правильно оформить заказ, подробно расписано здесь
Отзывы от уже получивших заказы можно посмотреть здесь
Ждем ваших заказов, друзья, спасибо!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Очень просим всех, кто собирался сделать заказ на наборы ретро-открыток до майских праздников, сделать это в ближайшие дни - тиражи напечатаны и готовы к отправке!
Напоминаем, как оплатить и правильно оформить заказ, подробно расписано здесь
Отзывы от уже получивших заказы можно посмотреть здесь
Ждем ваших заказов, друзья, спасибо!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Друзья, давайте вспомним и других советских актеров, сыгравших детские роли, и ушедших, увы, слишком рано - назовите самый памятный вам образ:
😍 Владислав Галкин (1971-2010) - Гекльберри Финн в "Приключениях Тома Сойера..." (1981)
👍 Дмитрий Егоров (1970-2002) - Дима Сомов в "Чучеле" (1983)
🙏 Михаил Епифанцев (1964-1998) - внук сторожа из магазина в "Место встречи изменить нельзя" (1979)
❤️ Никита Михайловский (1964-1991) - Рома Лавочкин в "Вам и не снилось..." (1981)
👏 Ян Пузыревский (1970-1996) - Кей в "Тайне Снежной королевы" (1986)
🔥 Сергей Тихонов (1950-1972) - Джонни Дорсет в "Деловых людях" (1963, новелла "Вождь краснокожих")
🥰 Алексей Фомкин (1969-1996) - Коля Герасимов в "Гостье из будущего" (1985)
❤️🔥 Сергей Шевкуненко (1959-1995) - Миша Поляков в "Кортике" (1973)
🤔 Другой (назовите, пожалуйста, в комментариях)
Вечная им память! - 🕊
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
😍 Владислав Галкин (1971-2010) - Гекльберри Финн в "Приключениях Тома Сойера..." (1981)
👍 Дмитрий Егоров (1970-2002) - Дима Сомов в "Чучеле" (1983)
🙏 Михаил Епифанцев (1964-1998) - внук сторожа из магазина в "Место встречи изменить нельзя" (1979)
❤️ Никита Михайловский (1964-1991) - Рома Лавочкин в "Вам и не снилось..." (1981)
👏 Ян Пузыревский (1970-1996) - Кей в "Тайне Снежной королевы" (1986)
🔥 Сергей Тихонов (1950-1972) - Джонни Дорсет в "Деловых людях" (1963, новелла "Вождь краснокожих")
🥰 Алексей Фомкин (1969-1996) - Коля Герасимов в "Гостье из будущего" (1985)
❤️🔥 Сергей Шевкуненко (1959-1995) - Миша Поляков в "Кортике" (1973)
🤔 Другой (назовите, пожалуйста, в комментариях)
Вечная им память! - 🕊
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
АРУТЮН АКОПЯН
(25 АПРЕЛЯ 1918 - 13 января 2005)
Народный артист СССР.
Знаменитый советский артист эстрады, фокусник-иллюзионист, киноактёр. Арутюн Акопян стал звездой с мировым именем только благодаря собственному таланту и упорству. Он родился в бедной армянской семье, вынужденной бежать из Турции, где он родился, в Армению. Он окончил строительный техникум и продолжил обучение в Московском институте землеустройства. Однажды он попал на представление иллюзиониста и был настолько впечатлен фокусами, что пробрался за кулисы и занялся исследованием «ящика без дна». Его поймали на горячем и приняли за вора. Ему пришлось долго объяснять в милиции, что на самом деле он студент института.
Он отводил тренировкам не менее 4-х часов в день и достиг такого уровня мастерства, что на зарубежных конкурсах не верили в то, что он не использует никаких дополнительных приспособлений. Во время Великой Отечественной войны артист нередко выступал на передовой, и за его фокусами немцы наблюдали в бинокли. Хрущев просил его показывать иностранным делегациям трюки со сжиганием долларов, а Брежнев требовал научить его черной магии.
Арутюн Амаякович снялся и в нескольких фильмах - в небольших, но заметных ролях.
👍❤️🙏👏 - самому известному фокуснику СССР
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
(25 АПРЕЛЯ 1918 - 13 января 2005)
Народный артист СССР.
Знаменитый советский артист эстрады, фокусник-иллюзионист, киноактёр. Арутюн Акопян стал звездой с мировым именем только благодаря собственному таланту и упорству. Он родился в бедной армянской семье, вынужденной бежать из Турции, где он родился, в Армению. Он окончил строительный техникум и продолжил обучение в Московском институте землеустройства. Однажды он попал на представление иллюзиониста и был настолько впечатлен фокусами, что пробрался за кулисы и занялся исследованием «ящика без дна». Его поймали на горячем и приняли за вора. Ему пришлось долго объяснять в милиции, что на самом деле он студент института.
Он отводил тренировкам не менее 4-х часов в день и достиг такого уровня мастерства, что на зарубежных конкурсах не верили в то, что он не использует никаких дополнительных приспособлений. Во время Великой Отечественной войны артист нередко выступал на передовой, и за его фокусами немцы наблюдали в бинокли. Хрущев просил его показывать иностранным делегациям трюки со сжиганием долларов, а Брежнев требовал научить его черной магии.
Арутюн Амаякович снялся и в нескольких фильмах - в небольших, но заметных ролях.
👍❤️🙏👏 - самому известному фокуснику СССР
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
АРУТЮН АКОПЯН: ВЕЛИКИЙ ФОКУСНИК
Инженером Арутюн Акопян так и не стал. Он окончил институт, но тут же занялся самостоятельным изучением профессии иллюзиониста и начал работать в Мосгосэстраде. Он тренировался по несколько часов в день, чтобы довести свой уровень мастерства до совершенства.
Во время Великой Отечественной войны Арутюн Акопян в составе фронтовых концертных бригад часто бывал на передовой и выступал перед бойцами в госпиталях. На Белорусском фронте под Оршей им довелось выйти на импровизированную сцену в непосредственной близости от вражеских позиций. Снайпер, следивший за немцами через оптический прицел, потом рассказал ему, что все это время фашисты наблюдали за фокусником в бинокли. Акопян отреагировал на эту новость с юмором: «Пусть смотрят! Все равно секрет фокуса не заметят».
У фокусника было много поклонниц. С одной из них, Маргаритой, у него начался роман. По слухам, девушка была любовницей Берии. Чтобы нейтрализовать соперника, тот решил выслать его из Москвы в Армению. Только после смерти Сталина Акопян смог вернуться обратно. Но и в вынужденной ссылке иллюзионист не терял времени даром и продолжал оттачивать свое мастерство.
В 1957 году он получил первый приз на Международном соревновании иллюзионистов в Коломбо, в 1959-м заслужил Гран-при в Париже, а в 1977-м – в Карловых Варах.
В 1955 году Исидор Анненский снял фильм "Княжна Мери" по роману Лермонтова "Герой нашего времени" (эпизод - на видео). На небольшую роль фокусника Альфельбаума режиссер пригласил уже известного в тому времени Акопяна. Это было первое, но далеко не последнее появление иллюзиониста на экране.
👍🙏🔥👏 - если понравилось выступление Арутюна Акопяна на видео
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Инженером Арутюн Акопян так и не стал. Он окончил институт, но тут же занялся самостоятельным изучением профессии иллюзиониста и начал работать в Мосгосэстраде. Он тренировался по несколько часов в день, чтобы довести свой уровень мастерства до совершенства.
Во время Великой Отечественной войны Арутюн Акопян в составе фронтовых концертных бригад часто бывал на передовой и выступал перед бойцами в госпиталях. На Белорусском фронте под Оршей им довелось выйти на импровизированную сцену в непосредственной близости от вражеских позиций. Снайпер, следивший за немцами через оптический прицел, потом рассказал ему, что все это время фашисты наблюдали за фокусником в бинокли. Акопян отреагировал на эту новость с юмором: «Пусть смотрят! Все равно секрет фокуса не заметят».
У фокусника было много поклонниц. С одной из них, Маргаритой, у него начался роман. По слухам, девушка была любовницей Берии. Чтобы нейтрализовать соперника, тот решил выслать его из Москвы в Армению. Только после смерти Сталина Акопян смог вернуться обратно. Но и в вынужденной ссылке иллюзионист не терял времени даром и продолжал оттачивать свое мастерство.
В 1957 году он получил первый приз на Международном соревновании иллюзионистов в Коломбо, в 1959-м заслужил Гран-при в Париже, а в 1977-м – в Карловых Варах.
В 1955 году Исидор Анненский снял фильм "Княжна Мери" по роману Лермонтова "Герой нашего времени" (эпизод - на видео). На небольшую роль фокусника Альфельбаума режиссер пригласил уже известного в тому времени Акопяна. Это было первое, но далеко не последнее появление иллюзиониста на экране.
👍🙏🔥👏 - если понравилось выступление Арутюна Акопяна на видео
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
АРУТЮН АКОПЯН: МАСТЕР МАНИПУЛЯЦИИ
(на видео - Арутюн Акопян показывает фокусы звездам советского кино и эстрады на "Голубом огоньке"-1980)
Арутюн Акопян был автором более 500 фокусов с игральными картами, в его репертуаре было больше 1000 трюков, при этом во время выступлений он не применял никакой специальной аппаратуры и дополнительного реквизита. Арутюн Акопян добился такой техники манипуляций, что не нуждался ни в каком реквизите. За рубежом его назвали «великим мастером манипуляции». В 1982 году Арутюн Акопян стал первым иллюзионистом, удостоенным звания народного артиста СССР.
Ему много раз предлагали остаться за границей, обещая миллионные заработки. В ответ иллюзионист лишь пожимал плечами. Страсть к накопительству никогда не была ему присуща. Большие суммы от своих заработков он передавал в Фонд мира, оказывал финансовую помощь пострадавшим от стихийных бедствий, в том числе разрушительного землетрясения в Армении, происшедшего 7 декабря 1988 года.
Свой последний концерт он дал в 1995 году, а после не мог выступать из-за серьезных проблем со здоровьем: у артиста обнаружили рак крови. Тем не менее, он прожил еще 10 лет, и, даже прикованный к постели, не выпускал из рук колоду карт. Его сын Амаяк Акопян унаследовал все секреты мастерства и на протяжении многих лет тоже выступал с фокусами на эстраде.
🙏💔🕊 - памяти Народного артиста СССР Арутюна Акопяна
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
(на видео - Арутюн Акопян показывает фокусы звездам советского кино и эстрады на "Голубом огоньке"-1980)
Арутюн Акопян был автором более 500 фокусов с игральными картами, в его репертуаре было больше 1000 трюков, при этом во время выступлений он не применял никакой специальной аппаратуры и дополнительного реквизита. Арутюн Акопян добился такой техники манипуляций, что не нуждался ни в каком реквизите. За рубежом его назвали «великим мастером манипуляции». В 1982 году Арутюн Акопян стал первым иллюзионистом, удостоенным звания народного артиста СССР.
Ему много раз предлагали остаться за границей, обещая миллионные заработки. В ответ иллюзионист лишь пожимал плечами. Страсть к накопительству никогда не была ему присуща. Большие суммы от своих заработков он передавал в Фонд мира, оказывал финансовую помощь пострадавшим от стихийных бедствий, в том числе разрушительного землетрясения в Армении, происшедшего 7 декабря 1988 года.
Свой последний концерт он дал в 1995 году, а после не мог выступать из-за серьезных проблем со здоровьем: у артиста обнаружили рак крови. Тем не менее, он прожил еще 10 лет, и, даже прикованный к постели, не выпускал из рук колоду карт. Его сын Амаяк Акопян унаследовал все секреты мастерства и на протяжении многих лет тоже выступал с фокусами на эстраде.
🙏💔🕊 - памяти Народного артиста СССР Арутюна Акопяна
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Стихи от мэтра
Как много дней, что выброшены зря,
дней, что погибли как-то между прочим.
Их надо вычесть из календаря,
и жизнь становится еще короче.
Был занят бестолковой суетой,
день проскочил — я не увидел друга
и не пожал его руки живой...
Что ж! Этот день я должен сбросить с круга.
А если я за день не вспомнил мать,
не позвонил хоть раз сестре иль брату,
то в оправданье нечего сказать:
тот день пропал! Бесценная растрата!
Я поленился или же устал —
не посмотрел веселого спектакля,
стихов магических не почитал
и в чем-то обделил себя, не так ли?
А если я кому-то не помог,
не сочинил ни кадра и ни строчки,
то обокрал сегодняшний итог
и сделал жизнь еще на день короче.
Сложить — так страшно, сколько промотал
на сборищах, где ни тепло, ни жарко...
А главных слов любимой не сказал
и не купил цветов или подарка.
Как много дней, что выброшены зря,
дней, что погибли как-то между прочим.
Их надо вычесть из календаря
и мерить свою жизнь ещё короче.
✍️ - Эльдар Рязанов
👍❤️🙏👏 - если понравилось
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Как много дней, что выброшены зря,
дней, что погибли как-то между прочим.
Их надо вычесть из календаря,
и жизнь становится еще короче.
Был занят бестолковой суетой,
день проскочил — я не увидел друга
и не пожал его руки живой...
Что ж! Этот день я должен сбросить с круга.
А если я за день не вспомнил мать,
не позвонил хоть раз сестре иль брату,
то в оправданье нечего сказать:
тот день пропал! Бесценная растрата!
Я поленился или же устал —
не посмотрел веселого спектакля,
стихов магических не почитал
и в чем-то обделил себя, не так ли?
А если я кому-то не помог,
не сочинил ни кадра и ни строчки,
то обокрал сегодняшний итог
и сделал жизнь еще на день короче.
Сложить — так страшно, сколько промотал
на сборищах, где ни тепло, ни жарко...
А главных слов любимой не сказал
и не купил цветов или подарка.
Как много дней, что выброшены зря,
дней, что погибли как-то между прочим.
Их надо вычесть из календаря
и мерить свою жизнь ещё короче.
✍️ - Эльдар Рязанов
👍❤️🙏👏 - если понравилось
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
26 апреля 1965 года, ровно 60 лет назад, состоялась премьера лирической комедии Эльдара Рязанова "Дайте жалобную книгу"
Популярный советский фильм рассказывает про ресторан «Одуванчик», который долгое время пользовался дурной славой. В нём было грязно, готовили мерзко, персонал хамил. Но журналисту Юрию Никитину (Олег Борисов) и его друзьям удаётся помочь молодому директору «Одуванчика» Татьяне Шумовой (Лариса Голубкина) превратить заведение в образцовое молодёжное кафе.
Фильм «Дайте жалобную книгу» стал, пожалуй, последней комедией в стиле настоящего соцреализма. И одновременно — одним из первых фильмов позднесоветской эстетики, главным мотивом которой было разочарование в безвременно свернутой оттепели. Хорошо, что снять этот «пограничный» фильм выпало пунктуальному и чуткому к духу времени Эльдару Рязанову: благодаря виртуозным диалогам и реквизиту мы можем полноценно погрузиться в сложную атмосферу середины шестидесятых. Кроме того, в картине были задействованы чуть ли не все звезды советского кино того периода - пусть некоторые и в эпизодических ролях.
В кадре — безумно, по-рязановски, модный мир Москвы первой половины шестидесятых. Кажется, антураж ничем не уступает Парижам и Нью-Йоркам тех же лет. Этот свежий модернистский мир, однако борется с «пережитками» сталинского стиля — в эстетике и управлении. Побеждает — формально, конечно, молодость, а на самом деле «дружба»: соревнование двух систем переходит в синтез, в ту уникальную атмосферу середины шестидесятых (уже Брежнев, еще до Праги), когда казалось — все будет не просто хорошо, а отлично. И кто бы тогда этому не поверил?..
Замыслу картины, процессу съемок, ее авторам и героям мы сегодня посвящаем наши посты - 👍🙏🔥👏
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Популярный советский фильм рассказывает про ресторан «Одуванчик», который долгое время пользовался дурной славой. В нём было грязно, готовили мерзко, персонал хамил. Но журналисту Юрию Никитину (Олег Борисов) и его друзьям удаётся помочь молодому директору «Одуванчика» Татьяне Шумовой (Лариса Голубкина) превратить заведение в образцовое молодёжное кафе.
Фильм «Дайте жалобную книгу» стал, пожалуй, последней комедией в стиле настоящего соцреализма. И одновременно — одним из первых фильмов позднесоветской эстетики, главным мотивом которой было разочарование в безвременно свернутой оттепели. Хорошо, что снять этот «пограничный» фильм выпало пунктуальному и чуткому к духу времени Эльдару Рязанову: благодаря виртуозным диалогам и реквизиту мы можем полноценно погрузиться в сложную атмосферу середины шестидесятых. Кроме того, в картине были задействованы чуть ли не все звезды советского кино того периода - пусть некоторые и в эпизодических ролях.
В кадре — безумно, по-рязановски, модный мир Москвы первой половины шестидесятых. Кажется, антураж ничем не уступает Парижам и Нью-Йоркам тех же лет. Этот свежий модернистский мир, однако борется с «пережитками» сталинского стиля — в эстетике и управлении. Побеждает — формально, конечно, молодость, а на самом деле «дружба»: соревнование двух систем переходит в синтез, в ту уникальную атмосферу середины шестидесятых (уже Брежнев, еще до Праги), когда казалось — все будет не просто хорошо, а отлично. И кто бы тогда этому не поверил?..
Замыслу картины, процессу съемок, ее авторам и героям мы сегодня посвящаем наши посты - 👍🙏🔥👏
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Заказать ретро-открытки с изображениями любимых советских актеров можно здесь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"ДАЙТЕ ЖАЛОБНУЮ КНИГУ": ЗАМЫСЕЛ И СЪЕМКИ
Режиссёру Эльдару Рязанову в Госкино не разрешали начинать работу над фильмом «Берегись автомобиля», пока он не снимет сатирический кинофельетон. Рязанову с самого начала не нравился старомодный заказной сценарий, и, чтобы сделать работу интересней, он решил экспериментировать со съёмками.
Комедийный фильм снимался в черно-белом цвете и в естественных декорациях. Съёмка на улицах часто велась скрытой камерой и участниками массовки становились ничего не подозревающие прохожие. Актёры играли среди толпы, кто-то обращал на них внимание, кто-то не узнавал, но в любом случае реакции были естественные.
Над сценарием и песнями к фильму в 1962 году работали бард Александр Галич и драматург Борис Ласкин. Им заказ тоже не нравился, поэтому они написали сценарий в стиле сатирических фельетонов 1950-х, использовав самые простые штампы. Несмотря на то, что материал нельзя было назвать очень острым, в Госкино его сочли грубоватым и два года он лежал на полке — ждал режиссёра, который смягчит углы.
Перед съёмками режиссёр, оператор и художник по костюмам ходили по небольшим ресторанам и кафе и заказывали чай с лимоном. Официанты такой скромный заказ игнорировали, а то и не скупились в выжениях эмоций, самым мягким было: «Чай надо дома пить!» Все эти реакции были записаны и использованы при съёмках фильма.
Ресторан «Одуванчик» снимали в московском кафе «Хрустальное» на Кутузовском проспекте. Оно тогда только готовилось к открытию, поэтому интерьеры «старого» ресторана были созданы декораторами, а «новый» ресторан сняли уже после ремонта. Популярное кафе просуществовало до 1990 года. Потом его помещение было отдано под большую пиццерию, а сейчас там работает ресторан восточной кухни.
В одной из сцен официантка хамит пришедшей в ресторан парочке, и девушка предлагает молодому человеку пойти в кафе «Молодёжное» или «Аэлиту»… Оба кафе существовали на самом деле и были известны продвинутым московским модникам и неформалам 60-х. Это были первые джаз-кафе, открывшиеся в 1961 году. Там можно было играть ту музыку и читать те стихи, которые не поощрялись на официальных площадках. Одним из выступавших в «Аэлите» был Владимир Высоцкий. О популярности джаз-кафе можно судить по фразе из фильма: «…в „Аэлиту“ нужно занимать очередь с утра».
🙏❤️🔥👏 - если смотрели фильм (или эпизоды)
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Режиссёру Эльдару Рязанову в Госкино не разрешали начинать работу над фильмом «Берегись автомобиля», пока он не снимет сатирический кинофельетон. Рязанову с самого начала не нравился старомодный заказной сценарий, и, чтобы сделать работу интересней, он решил экспериментировать со съёмками.
Комедийный фильм снимался в черно-белом цвете и в естественных декорациях. Съёмка на улицах часто велась скрытой камерой и участниками массовки становились ничего не подозревающие прохожие. Актёры играли среди толпы, кто-то обращал на них внимание, кто-то не узнавал, но в любом случае реакции были естественные.
Над сценарием и песнями к фильму в 1962 году работали бард Александр Галич и драматург Борис Ласкин. Им заказ тоже не нравился, поэтому они написали сценарий в стиле сатирических фельетонов 1950-х, использовав самые простые штампы. Несмотря на то, что материал нельзя было назвать очень острым, в Госкино его сочли грубоватым и два года он лежал на полке — ждал режиссёра, который смягчит углы.
Перед съёмками режиссёр, оператор и художник по костюмам ходили по небольшим ресторанам и кафе и заказывали чай с лимоном. Официанты такой скромный заказ игнорировали, а то и не скупились в выжениях эмоций, самым мягким было: «Чай надо дома пить!» Все эти реакции были записаны и использованы при съёмках фильма.
Ресторан «Одуванчик» снимали в московском кафе «Хрустальное» на Кутузовском проспекте. Оно тогда только готовилось к открытию, поэтому интерьеры «старого» ресторана были созданы декораторами, а «новый» ресторан сняли уже после ремонта. Популярное кафе просуществовало до 1990 года. Потом его помещение было отдано под большую пиццерию, а сейчас там работает ресторан восточной кухни.
В одной из сцен официантка хамит пришедшей в ресторан парочке, и девушка предлагает молодому человеку пойти в кафе «Молодёжное» или «Аэлиту»… Оба кафе существовали на самом деле и были известны продвинутым московским модникам и неформалам 60-х. Это были первые джаз-кафе, открывшиеся в 1961 году. Там можно было играть ту музыку и читать те стихи, которые не поощрялись на официальных площадках. Одним из выступавших в «Аэлите» был Владимир Высоцкий. О популярности джаз-кафе можно судить по фразе из фильма: «…в „Аэлиту“ нужно занимать очередь с утра».
🙏❤️🔥👏 - если смотрели фильм (или эпизоды)
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ