Фильм «Деревенский детектив» (1968, эпизод - на видео) был снят по одноименной повести писателя Виля Липатова. У него был целый цикл произведений, посвящённых деревенскому участковому Фёдору Анискину.
У этого героя были реальные прототипы. Липатов жил в Томской области и был хорошо знаком с сельскими милиционерами из поселка городского типа Тогур Колпашевского района - Александром Анискиным и Александром Шинкевичем. От первого досталась фамилия, внешность и черты характера, а со вторым он провёл несколько дней - ездил с ним на работу, присутствовал при разговорах и допросах и пытался разобраться в преступлениях, которыми занимался Шинкевич.
Идея экранизировать повесть принадлежала министру внутренних дел СССР Николаю Щёлокову. Министерство договорилось с киностудией им. Горького, а Вилю Липатову заказали сценарий к фильму. Роль Анискина он сразу писал под Михаила Жарова - в МВД хотели видеть в главной роли именно этого актёра. Снимать «Деревенского детектива» взялся Иван Лукинский - режиссёр популярных фильмов про приключения деревенского парня Ивана Бровкина.
У Михаила Жарова к тому моменту уже давно не было больших ролей ни в театре, ни в кино. Когда ему предложили сыграть Анискина - он с радостью согласился, и даже устроился «на стажировку» в милицию, чтобы лучше войти в образ.
Спокойный, мудрый и хитрый Анискин так полюбился зрителям, что «Деревенский детектив» не терял популярности на протяжении нескольких лет, а имя Виля Липатова прочно вошло в ряд популярных советских писателей. Создатели фильма задумались о продолжении…
Всех волновало только то, что Михаилу Жарову было уже 74 года, и он мог отказаться от съёмок… Но он не только не отказался, но ещё и вошёл в команду режиссёров! Жаров стал третьим в компании Виталия Иванова и Владимира Раппопорта, которые снимали фильм «Анискин и Фантомас» (1974).
Третий фильм был снят ещё спустя пять лет. Последнюю часть кинотрилогии под названием «И снова Анискин» снимали по повести Липатова «Анискин и Боттичелли».
Мало кто помнит, что про приключения участкового Анискина была и еще одна картина, точнее, фильм-спектакль. Вышел он в 1972 году под названием "Развод по-нарымски", а главную роль сыграл все тот же Михаил Жаров.
Критик Михаил Синельников писал о произведениях Виля Липатова:
🙏❤️👏🔥 - Вилю Липатову, создателю легендарного образа Анискина
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
У этого героя были реальные прототипы. Липатов жил в Томской области и был хорошо знаком с сельскими милиционерами из поселка городского типа Тогур Колпашевского района - Александром Анискиным и Александром Шинкевичем. От первого досталась фамилия, внешность и черты характера, а со вторым он провёл несколько дней - ездил с ним на работу, присутствовал при разговорах и допросах и пытался разобраться в преступлениях, которыми занимался Шинкевич.
Идея экранизировать повесть принадлежала министру внутренних дел СССР Николаю Щёлокову. Министерство договорилось с киностудией им. Горького, а Вилю Липатову заказали сценарий к фильму. Роль Анискина он сразу писал под Михаила Жарова - в МВД хотели видеть в главной роли именно этого актёра. Снимать «Деревенского детектива» взялся Иван Лукинский - режиссёр популярных фильмов про приключения деревенского парня Ивана Бровкина.
У Михаила Жарова к тому моменту уже давно не было больших ролей ни в театре, ни в кино. Когда ему предложили сыграть Анискина - он с радостью согласился, и даже устроился «на стажировку» в милицию, чтобы лучше войти в образ.
Спокойный, мудрый и хитрый Анискин так полюбился зрителям, что «Деревенский детектив» не терял популярности на протяжении нескольких лет, а имя Виля Липатова прочно вошло в ряд популярных советских писателей. Создатели фильма задумались о продолжении…
Всех волновало только то, что Михаилу Жарову было уже 74 года, и он мог отказаться от съёмок… Но он не только не отказался, но ещё и вошёл в команду режиссёров! Жаров стал третьим в компании Виталия Иванова и Владимира Раппопорта, которые снимали фильм «Анискин и Фантомас» (1974).
Третий фильм был снят ещё спустя пять лет. Последнюю часть кинотрилогии под названием «И снова Анискин» снимали по повести Липатова «Анискин и Боттичелли».
Мало кто помнит, что про приключения участкового Анискина была и еще одна картина, точнее, фильм-спектакль. Вышел он в 1972 году под названием "Развод по-нарымски", а главную роль сыграл все тот же Михаил Жаров.
Критик Михаил Синельников писал о произведениях Виля Липатова:
Сибиряк по рождению, Липатов находил в родном краю, на берегах Оби и Кети, в селах, рабочих поселках, городах такие ситуации, проблемы, характеры, сквозь которые неизменно просвечивало Время.
🙏❤️👏🔥 - Вилю Липатову, создателю легендарного образа Анискина
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
🔥124👏70❤47👍16🙏8🏆4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Реальное положение дел в стране остро и трагично иллюстрирует произведение Виля Липатова «И это всё о нём» (1974, одноименный фильм режиссера Игоря Шатрова вышел в 1978 году), где в иносказательной форме показана фактическая смерть бескорыстного и идейного комсомольского движения в СССР, задушенного дельцами «теневой экономики» и бюрократами.
В произведениях «московского» периода Липатов, по выражению томского журналиста и писателя Виктора Лойши...
Лойша отмечал, что Липатов не только делал отрицательные персонажи узнаваемыми, но и называл их подлинными именами.
Писателя волновал вопрос конформизма, на одном из съездов писателей в кулуарах он сказал:
Сценарий фильма незначительно отличается от романа. В сибирском посёлке лесозаготовителей при загадочных обстоятельствах погибает молодой человек Евгений Столетов (роль Игоря Костолевского). Смерть наступила после того, как он выпрыгнул или был выброшен с двигавшейся на полной скорости железнодорожной платформы. Подозрение падает на недавно освободившегося из мест заключения Аркадия Заварзина (Эммануил - в титрах указан как Эмиль - Виторган).
Разобравшись во всех подробностях последних месяцев жизни Столетова, следователь Прохоров (неожиданный образ Евгения Леонова) полностью восстанавливает картину разыгравшейся трагедии.
Помимо злободневного сюжета, эта кинолента запомнилась зрителям и красивыми песнями в исполнении Геннадия Трофимова. Одна из них - "Сережка ольховая" - звучит на видео.
🙏❤️👏🔥 - прекрасному фильму по сценарию Виля Липатова
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
В произведениях «московского» периода Липатов, по выражению томского журналиста и писателя Виктора Лойши...
...небрежно мстил всем, кто когда-то как-то его обидел
Лойша отмечал, что Липатов не только делал отрицательные персонажи узнаваемыми, но и называл их подлинными именами.
Писателя волновал вопрос конформизма, на одном из съездов писателей в кулуарах он сказал:
Раньше как было? Каждый монарх считал счастьем для себя процитировать писателя. А сейчас выступает Марков и цитирует Брежнева
Сценарий фильма незначительно отличается от романа. В сибирском посёлке лесозаготовителей при загадочных обстоятельствах погибает молодой человек Евгений Столетов (роль Игоря Костолевского). Смерть наступила после того, как он выпрыгнул или был выброшен с двигавшейся на полной скорости железнодорожной платформы. Подозрение падает на недавно освободившегося из мест заключения Аркадия Заварзина (Эммануил - в титрах указан как Эмиль - Виторган).
Разобравшись во всех подробностях последних месяцев жизни Столетова, следователь Прохоров (неожиданный образ Евгения Леонова) полностью восстанавливает картину разыгравшейся трагедии.
Помимо злободневного сюжета, эта кинолента запомнилась зрителям и красивыми песнями в исполнении Геннадия Трофимова. Одна из них - "Сережка ольховая" - звучит на видео.
🙏❤️👏🔥 - прекрасному фильму по сценарию Виля Липатова
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
🔥92❤61👏33👍12🙏6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Проза Виля Липатова, как правило, близка жанру производственного романа, однако в контексте советской производственной прозы его сочинения выглядели достаточно проблемными и психологически достоверными. Одним из лучших образцов деревенской прозы, свободной от идеологической нагрузки, является повесть «Ещё до войны» (1971), в которой с необычайной достоверностью воссозданы быт и нравы сибирской деревни в годы перед Великой Отечественной войной.
Одноименный фильм (эпизод - на видео) был поставлен режиссером Борисом Савченко в 1982 году - увы, к тому времени Виля Владимировича уже не было в живых: в 1979 году оторвавшийся тромб унес жизнь одного из талантливейших писателей СССР.
Отдавая дань памяти Липатова, создатели киноленты снимали ее в Томской области - неподалеку от поселка Тогур, где прошли детские и юношеские годы будущего прозаика.
Друзья, мы предлагаем вспомнить экранизации произведений Виля Липатова и назвать самую, на ваш взгляд, яркую из них:
🙏 "Деревенский детектив" (1968)
👏 "Инженер Прончатов" (1972)
🔥 "Анискин и Фантомас" (1974)
👍 "Три солнца" (1975)
❤️ "И это все о нем" (1978)
🥰 "И снова Анискин" (1978)
😍 "Еще до войны" (1982)
🤭 другая (назовите, пожалуйста, в комментариях)
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Одноименный фильм (эпизод - на видео) был поставлен режиссером Борисом Савченко в 1982 году - увы, к тому времени Виля Владимировича уже не было в живых: в 1979 году оторвавшийся тромб унес жизнь одного из талантливейших писателей СССР.
Отдавая дань памяти Липатова, создатели киноленты снимали ее в Томской области - неподалеку от поселка Тогур, где прошли детские и юношеские годы будущего прозаика.
Друзья, мы предлагаем вспомнить экранизации произведений Виля Липатова и назвать самую, на ваш взгляд, яркую из них:
🙏 "Деревенский детектив" (1968)
👏 "Инженер Прончатов" (1972)
🔥 "Анискин и Фантомас" (1974)
👍 "Три солнца" (1975)
❤️ "И это все о нем" (1978)
🥰 "И снова Анискин" (1978)
😍 "Еще до войны" (1982)
🤭 другая (назовите, пожалуйста, в комментариях)
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤155🙏73🔥40😍26🥰15👍7💯6👏3
11 апреля 1954 года родился Народный артист РФ Валерий Гаркалин (1954-2021).
Он снялся более чем в 70 фильмах и навсегда вошел в историю российского кинематографа. Его комедийный талант ярко проявился в кинолентах 80-х и 90-х: «Катала», «Белые одежды», «Ширли-мырли» и многих других.
Профессиональная судьба актера сложилась очень удачно: на его счету множество ярких работ в театре и кино. Он попробовал себя в разных амплуа, был успешен и в преподавательской деятельности. И все же в конце жизни он признавался, что многое изменил бы, если бы был такой шанс.
О его жизни и карьере - сегодня в нашем блоге - 👏🙏❤️🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Он снялся более чем в 70 фильмах и навсегда вошел в историю российского кинематографа. Его комедийный талант ярко проявился в кинолентах 80-х и 90-х: «Катала», «Белые одежды», «Ширли-мырли» и многих других.
Профессиональная судьба актера сложилась очень удачно: на его счету множество ярких работ в театре и кино. Он попробовал себя в разных амплуа, был успешен и в преподавательской деятельности. И все же в конце жизни он признавался, что многое изменил бы, если бы был такой шанс.
О его жизни и карьере - сегодня в нашем блоге - 👏🙏❤️🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤128👏45🙏20🕊15👍13🔥8👎1
Семья Валерия Гаркалина была далека от театра. Родители хотели, чтобы сын получил понятную, прикладную профессию, например выучился на слесаря. Будущий народный артист год проработал на заводе, пока его не забрали в армию. А юноше хотелось на сцену. После службы он поступил в музыкальное училище имени Гнесиных на факультет кукольного искусства.
Сергей Образцов набирал экспериментальный курс. Ребята собрались талантливые, все очень подружились. Здесь Валерий Гаркалин познакомился со своей будущей женой Екатериной (вместе с ней и дочерью Никой - на фото слева). Окончив училище в 1978 году, выпускники создали театральную труппу «Люди и куклы» и несколько лет выступали с эстрадными концертами по всей стране.
После шести лет кочевой жизни Гаркалин вернулся в Москву и поступил на службу в Центральный театр кукол под руководством Сергея Образцова. Здесь ему предложили роль Аладдина, которую когда-то играл Зиновий Гердт. Как происходит превращение артиста-кукольника в драматического актера? Сам Валерий Гаркалин так отвечал на этот вопрос:
Вскоре Гаркалин поступил в ГИТИС на факультет эстрадных представлений и в 1988 году успешно его закончил. Следующим этапом был Театр сатиры и первая роль в кино. В 1989 году Валерий Гаркалин появился в фильме «Катала» в главной роли - карточного шулера.
На эту роль режиссер Сергей Бодров-старший искал малоизвестного актера. Валерия Гаркалина ему посоветовала сценарист Ганна Слуцки. После премьеры руководство "Мосфильма" попросило Гаркалина поездить с кинолентой по стране. Он со смехом вспоминал, как на одной из презентаций в Одессе услышал из зрительного зала разочарованный женский возглас: "Не орел!":
👏🙏❤️🔥 - его Греку из "Каталы"
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Сергей Образцов набирал экспериментальный курс. Ребята собрались талантливые, все очень подружились. Здесь Валерий Гаркалин познакомился со своей будущей женой Екатериной (вместе с ней и дочерью Никой - на фото слева). Окончив училище в 1978 году, выпускники создали театральную труппу «Люди и куклы» и несколько лет выступали с эстрадными концертами по всей стране.
После шести лет кочевой жизни Гаркалин вернулся в Москву и поступил на службу в Центральный театр кукол под руководством Сергея Образцова. Здесь ему предложили роль Аладдина, которую когда-то играл Зиновий Гердт. Как происходит превращение артиста-кукольника в драматического актера? Сам Валерий Гаркалин так отвечал на этот вопрос:
Да, я выходил на сцену вместе с куклой и практически играл роли… Какие-то были куклы, но какие-то были живые роли. И вот эта гадость в меня вошла еще тогда, она развивалась, формировалась и в конце концов вытолкнула меня из ширмы
Вскоре Гаркалин поступил в ГИТИС на факультет эстрадных представлений и в 1988 году успешно его закончил. Следующим этапом был Театр сатиры и первая роль в кино. В 1989 году Валерий Гаркалин появился в фильме «Катала» в главной роли - карточного шулера.
На эту роль режиссер Сергей Бодров-старший искал малоизвестного актера. Валерия Гаркалина ему посоветовала сценарист Ганна Слуцки. После премьеры руководство "Мосфильма" попросило Гаркалина поездить с кинолентой по стране. Он со смехом вспоминал, как на одной из презентаций в Одессе услышал из зрительного зала разочарованный женский возглас: "Не орел!":
В кино я в основном обаятельный мерзавец. Кино – это прежде всего фактура, внешний вид... Я вот в фильме "Катала" исполняю роль доброго человека, но уголовника!
👏🙏❤️🔥 - его Греку из "Каталы"
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤120👏47👍15🙏13😎5👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Настоящая всенародная слава пришла к Валерию Гаркалину после четырех замечательных комедийных образов, сыгранных им в фильме «Ширли-мырли» (1995). Владимир Меньшов собрал на съемки самых ярких актеров того времени. Даже в эпизодах и массовке – только популярные артисты. Среди них Гаркалин поначалу терялся. Но это не мешало ему отстаивать свои принципы.
В какой-то момент он чуть не поссорился с режиссером. Дело в том, что из-за своей интеллигентности Гаркалин никак не хотел дать пощечину своей партнерше Вере Алентовой, жене Меньшова. А для режиссера сцена, в которой герои обмениваются оплеухами, оказалась очень важна. В результате Гаркалин уговорил Меньшова, что будет душить Алентову в кадре. На том и порешили. «Хорошо, задуши ее», – хладнокровно благословил режиссер.
После этой работы он получил премию кинофестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль. А в интервью признавался:
Потом он регулярно будет сниматься в кино и сериалах. Из самых известных можно назвать, пожалуй, «Белые одежды» (1992); «Ландыш серебристый» (2000), где Гаркалин сыграл эксцентричного композитора Романа Кромина; сериал «Моя прекрасная няня» (2004).
👏🙏❤️🔥 - его комедийным образам
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
В какой-то момент он чуть не поссорился с режиссером. Дело в том, что из-за своей интеллигентности Гаркалин никак не хотел дать пощечину своей партнерше Вере Алентовой, жене Меньшова. А для режиссера сцена, в которой герои обмениваются оплеухами, оказалась очень важна. В результате Гаркалин уговорил Меньшова, что будет душить Алентову в кадре. На том и порешили. «Хорошо, задуши ее», – хладнокровно благословил режиссер.
После этой работы он получил премию кинофестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль. А в интервью признавался:
Я люблю смотреть на себя со стороны. Мне это очень нравится, безумно люблю себя на экране! Это проявилось еще в самом начале, когда Сергей Бодров на этапе монтажа «Каталы» показал мне часть пленки. Сергей спросил: «И как?», а у меня в горле пересохло, и я сказал, как думаю, что мне очень понравилось. Бодров опешил, произнес лишь: «Нахал!», и его я тоже понимаю
Потом он регулярно будет сниматься в кино и сериалах. Из самых известных можно назвать, пожалуй, «Белые одежды» (1992); «Ландыш серебристый» (2000), где Гаркалин сыграл эксцентричного композитора Романа Кромина; сериал «Моя прекрасная няня» (2004).
👏🙏❤️🔥 - его комедийным образам
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤113👏41👍23🔥13🙏8👎4
7 июня 2008 года Валерий Гаркалин, находясь на гастролях в Клайпеде, перенес тяжелый инфаркт. Доиграв сцену в постановке «Ботинки на толстой подошве», уже за кулисами, актер рухнул на пол. У него остановилось сердце.
- делился он. Затем в ноябре 2008 года произошел повторный инфаркт.
Весной 2015 года артиста избили в центре Москвы. Драка завязалась между нетрезвым Гаркалиным и его соседом. Очевидцы вызвали полицию и неотложку. В ходе драки у актера был выбит зуб и сломан нос.
- откровенничал актер в документальном фильме «Валерий Гаркалин. Грешен, каюсь…».
Екатерина очень сильно переживала за супруга. Вскоре она обратилась в клинику с жалобами на стресс и дурное самочувствие. О том, что у жены обнаружили рак, Валерию Борисовичу не говорили до последнего, ведь он сам только-только отошел после инфаркта. За несколько месяцев до трагедии актер заметил, как жена похудела, но что она умирает — не верил:
В последние годы состояние здоровья практически не позволяло Валерию Гаркалину играть в театре и сниматься в кино. В октябре 2021 года он был госпитализирован в больницу в Коммунарке. Медики диагностировали у него коронавирус и зафиксировали 25% поражения легких. 20 ноября 2021 года актер умер от коронавируса. Его похоронили на Миусском кладбище, рядом с могилой супруги.
На фото - кадры из известных кинофильмов с его участием - "Белые одежды" (1992), "Дом для богатых" (2000), "Кровавая Мэри" (2007).
🙏❤️😢 - памяти Валерия Гаркалина
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Я был в состоянии клинической смерти и даже потом показывал всем эти утюги на теле, которые остались от дефибриллятора. Врачи решили делать операцию. Были сильно закупорены сосуды. Выяснилось, что это от курения. Я курил тогда безбожно, после этого сразу бросил. Я то в инфарктах, то в комах
- делился он. Затем в ноябре 2008 года произошел повторный инфаркт.
Весной 2015 года артиста избили в центре Москвы. Драка завязалась между нетрезвым Гаркалиным и его соседом. Очевидцы вызвали полицию и неотложку. В ходе драки у актера был выбит зуб и сломан нос.
В драке все виноваты. Мы с ним не поняли друг друга
- откровенничал актер в документальном фильме «Валерий Гаркалин. Грешен, каюсь…».
Екатерина очень сильно переживала за супруга. Вскоре она обратилась в клинику с жалобами на стресс и дурное самочувствие. О том, что у жены обнаружили рак, Валерию Борисовичу не говорили до последнего, ведь он сам только-только отошел после инфаркта. За несколько месяцев до трагедии актер заметил, как жена похудела, но что она умирает — не верил:
Прощаясь со мной, Катя написала: «Единственное, что я могу сказать, Валерик - ты всегда приносил мне одну радость». Больше я не получал писем. Я счастлив, что у меня была такая жена, которая, уходя из жизни, думала не о себе, а о любимом человеке
В последние годы состояние здоровья практически не позволяло Валерию Гаркалину играть в театре и сниматься в кино. В октябре 2021 года он был госпитализирован в больницу в Коммунарке. Медики диагностировали у него коронавирус и зафиксировали 25% поражения легких. 20 ноября 2021 года актер умер от коронавируса. Его похоронили на Миусском кладбище, рядом с могилой супруги.
На фото - кадры из известных кинофильмов с его участием - "Белые одежды" (1992), "Дом для богатых" (2000), "Кровавая Мэри" (2007).
🙏❤️😢 - памяти Валерия Гаркалина
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
😢109🙏98❤44🕊13👍4👎1
12 апреля - День космонавтики.
Друзья, ровно год назад мы проводили опрос, в котором предлагали вам назвать любимый советский фильм о космосе и космических путешествиях. С большим отрывом тогда победила картина "Укрощение огня" (1972).
Космические разработки были самой засекреченной темой в СССР, поэтому съёмки драмы «Укрощение огня» проходили под пристальным вниманием органов госбезопасности. Сценаристом и режиссёром первого фильма о советской космонавтике был Даниил Храбровицкий - фронтовик, журналист, автор сценариев к фильмам «Чистое небо» и «Девять дней одного года».
Он считал, что для кино самая важная тема - прогресс человечества, а герои должны быть его факелами - освещать путь, вести за собой, ярко гореть и быстро сгорать… В основу драмы «Укрощение огня» легла биография именно такого человека - инженера-конструктора Сергея Королёва. В фильме он фигурирует под именем Андрея Башкирцева, так как настоящие имена работников космической отрасли в то время были государственной тайной.
Об истории создания этого фильма и его героях - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Друзья, ровно год назад мы проводили опрос, в котором предлагали вам назвать любимый советский фильм о космосе и космических путешествиях. С большим отрывом тогда победила картина "Укрощение огня" (1972).
Космические разработки были самой засекреченной темой в СССР, поэтому съёмки драмы «Укрощение огня» проходили под пристальным вниманием органов госбезопасности. Сценаристом и режиссёром первого фильма о советской космонавтике был Даниил Храбровицкий - фронтовик, журналист, автор сценариев к фильмам «Чистое небо» и «Девять дней одного года».
Он считал, что для кино самая важная тема - прогресс человечества, а герои должны быть его факелами - освещать путь, вести за собой, ярко гореть и быстро сгорать… В основу драмы «Укрощение огня» легла биография именно такого человека - инженера-конструктора Сергея Королёва. В фильме он фигурирует под именем Андрея Башкирцева, так как настоящие имена работников космической отрасли в то время были государственной тайной.
Об истории создания этого фильма и его героях - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
👍92❤56👏18❤🔥5🔥3🙏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Главным консультантом фильма "Укрощение огня" стал конструктор Борис Черток, ближайший соратник Сергея Королёва. Он быстро нашёл общий язык с режиссёром, несмотря на то, что их совместная работа сопровождалась нескончаемыми спорами. Черток стремился к правде жизни, Храбровицкий же был связан пристальным вниманием цензуры - ему приходилось работать очень аккуратно, чтобы съёмки вообще не закрыли.
Например, режиссер попытался добавить в сценарий рассказ о репрессиях, которым подвергался Королёв, но ему прямо сказали, что для фильма это не имеет никакого значения:
Не вошёл в фильм и серьёзный конфликт конструктора с коллегами - нужно было создать образ талантливых идеалистов, объединённых общим делом. Но всё-таки сценарий был серьёзно переписан, а Башкирцев превратился в собирательный образ - его прототипом стал не только Сергей Королёв, а ещё и конструктор двигателей Алексей Исаев. Сам консультант фильма в титрах был указан под вымышленной фамилией Костюк.
Храбровицкий не зря боролся: фильм стал первым, где показали внутреннюю кухню космонавтики, от чертежей Циолковского до стартовых площадок. Бюджет был солидным для тех времен - около 1 миллиона рублей, а съемки растянулись на два года. Режиссер мечтал о реализме:
Это придало фильму аутентичности, но и добавило хлопот. Впервые в истории кино группа работала на космодроме Байконур и полигоне Капустин Яр. Но это был не пикник: КГБ курировал каждый шаг, сценарий вычитывали страница за страницей, внося правки по технике и безопасности.
- вспоминали операторы. Командный пункт и центр управления не разрешили снимать - пришлось строить декорации на "Мосфильме", которые только отдаленно напоминали реальность. Стенды и пульты делали так, чтобы шпионы не могли по ним ничего вычислить.
График съемок зависел от работы космодрома: в дни испытаний группу вывозили на рыбалку или шашлыки, чтобы не под ногами болтались. Операторы, во главе с Сергеем Вронским, вычисляли точки съемок до миллиметра - один неверный угол, и в кадр мог попасть секретный объект.
Ради выразительных планов они снимали загадочные конструкции, но кураторы потом вырезали и уничтожали пленку. Представьте: около 1000 метров - это почти 30 минут фильма! - ушло в корзину с комментарием:
Зато все пуски и аварии в фильме - настоящие, чего не показывали даже в документалистике.
🙏❤️👏🔥 - первому правдивому фильму о космосе
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Например, режиссер попытался добавить в сценарий рассказ о репрессиях, которым подвергался Королёв, но ему прямо сказали, что для фильма это не имеет никакого значения:
Зачем портить биографию героя?
Не вошёл в фильм и серьёзный конфликт конструктора с коллегами - нужно было создать образ талантливых идеалистов, объединённых общим делом. Но всё-таки сценарий был серьёзно переписан, а Башкирцев превратился в собирательный образ - его прототипом стал не только Сергей Королёв, а ещё и конструктор двигателей Алексей Исаев. Сам консультант фильма в титрах был указан под вымышленной фамилией Костюк.
Храбровицкий не зря боролся: фильм стал первым, где показали внутреннюю кухню космонавтики, от чертежей Циолковского до стартовых площадок. Бюджет был солидным для тех времен - около 1 миллиона рублей, а съемки растянулись на два года. Режиссер мечтал о реализме:
Съемок в павильоне — минимум, даже кабинет Циолковского сняли в его настоящем доме-музее в Калуге
Это придало фильму аутентичности, но и добавило хлопот. Впервые в истории кино группа работала на космодроме Байконур и полигоне Капустин Яр. Но это был не пикник: КГБ курировал каждый шаг, сценарий вычитывали страница за страницей, внося правки по технике и безопасности.
Засекречено было практически все
- вспоминали операторы. Командный пункт и центр управления не разрешили снимать - пришлось строить декорации на "Мосфильме", которые только отдаленно напоминали реальность. Стенды и пульты делали так, чтобы шпионы не могли по ним ничего вычислить.
График съемок зависел от работы космодрома: в дни испытаний группу вывозили на рыбалку или шашлыки, чтобы не под ногами болтались. Операторы, во главе с Сергеем Вронским, вычисляли точки съемок до миллиметра - один неверный угол, и в кадр мог попасть секретный объект.
Ради выразительных планов они снимали загадочные конструкции, но кураторы потом вырезали и уничтожали пленку. Представьте: около 1000 метров - это почти 30 минут фильма! - ушло в корзину с комментарием:
Мы даже женам не рассказываем, что вы наснимали
Зато все пуски и аварии в фильме - настоящие, чего не показывали даже в документалистике.
🙏❤️👏🔥 - первому правдивому фильму о космосе
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤133👍34🔥19👏15😢9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кастинг киноленты "Укрощение огня" - отдельная песня...
Кирилл Лавров в главной роли Андрея Башкирцева передал харизму Королева: упорство, гениальность, но и человеческие слабости. Лавров готовился серьезно: изучал мемуары, общался с консультантами. За эту роль он получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых в 1974-м. Актер вспоминал:
Ада Роговцева сыграла его жену Наталью - теплую, поддерживающую и переживающую за супруга, отражая реальные семейные драмы конструкторов.
Иннокентий Смоктуновский в образе Циолковского - гений! Он воплотил образ мечтателя, чьи идеи легли в основу космонавтики. Игорь Горбачев - заместитель Королева Огнев, прообраз Валентина Глушко. А роль первого космонавта Юрия Гагарина досталась... консультанту Анатолию Челомбитько! Он был похож на Гагарина внешне и даже носил его оранжевый скафандр. Из-за этого на улицах у него просили автографы, путали с настоящим.
Другие звезды: Андрей Попов как представитель ЦК, Всеволод Сафонов как Сретенский (прообраз Леонида Воскресенского), Зиновий Гердт в роли лектора. Даже Сталина сыграл Андро Кобаладзе, а Курчатова — Галикс Колчицкий. Актеры импровизировали мало - сценарий был жестким, но Храбровицкий давал свободу в эмоциональных сценах.
- подчеркивал режиссер.
🙏❤️👏🔥 - звездам советского кино в "Укрощении огня"
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Кирилл Лавров в главной роли Андрея Башкирцева передал харизму Королева: упорство, гениальность, но и человеческие слабости. Лавров готовился серьезно: изучал мемуары, общался с консультантами. За эту роль он получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых в 1974-м. Актер вспоминал:
И Даниил Храбровицкий, и я — мы думали только об одном человеке, о Сергее Павловиче Королеве. Это был удивительный человек, и я до сих пор нахожусь в плену его личности. При своей немыслимой самоотверженной работе, полной отдаче своему делу, он был человеком с душой романтика. Фильм давно уже снят, но и сейчас всё, что касается космоса и космонавтов, волнует меня и радует как человека, имеющего личную причастность к этой теме
Ада Роговцева сыграла его жену Наталью - теплую, поддерживающую и переживающую за супруга, отражая реальные семейные драмы конструкторов.
Иннокентий Смоктуновский в образе Циолковского - гений! Он воплотил образ мечтателя, чьи идеи легли в основу космонавтики. Игорь Горбачев - заместитель Королева Огнев, прообраз Валентина Глушко. А роль первого космонавта Юрия Гагарина досталась... консультанту Анатолию Челомбитько! Он был похож на Гагарина внешне и даже носил его оранжевый скафандр. Из-за этого на улицах у него просили автографы, путали с настоящим.
Другие звезды: Андрей Попов как представитель ЦК, Всеволод Сафонов как Сретенский (прообраз Леонида Воскресенского), Зиновий Гердт в роли лектора. Даже Сталина сыграл Андро Кобаладзе, а Курчатова — Галикс Колчицкий. Актеры импровизировали мало - сценарий был жестким, но Храбровицкий давал свободу в эмоциональных сценах.
Это фильм о людях, а не о ракетах
- подчеркивал режиссер.
🙏❤️👏🔥 - звездам советского кино в "Укрощении огня"
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤115👍38👏23🙏8🔥7🥰5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм "Укрощение огня" - не только про технику, но и про символы. Огонь здесь - центральный мотив: от реактивных струй до внутреннего пламени героев. Храбровицкий вдохновлялся идеей "факелов человечества" - люди горят, освещая путь. Символизм везде: ранние сцены с самодельными ракетами показывают "укрощение" хаоса, а полет в космос - триумф над стихией. Визуально это шедевр: замедленные кадры пусков, дым и пламя создают эпос. Оператор Вронский играл со светом, чтобы огонь казался живым, почти мистическим.
Фильм полон отсылок: встреча Башкирцева с Циолковским - символ преемственности, а военные сцены с "Катюшами" - связь космоса с обороной. Храбровицкий добавил личный штрих: как фронтовик, он показал жертвы - герои "сгорают" за идею. Это не пропаганда, а размышление: прогресс требует цены.
Черток сетовал на пафос, но признал: фильм вдохновил тысячи людей на служение науки. Музыку написал Андрей Петров - эпическая, с оркестром под управлением Эмина Хачатуряна, она подчеркивает "укрощение" стихии. Храбровицкий позже говорил:
Черток, правда, критиковал фильм за излишний пафос и идеализацию - мол, Королев был сложнее, чем Башкирцев. Но для 1972 года это был прорыв: картина вышла к 11-летию полета Гагарина и собрала 28 миллионов зрителей.
"Укрощение огня"завоевал призы: "Хрустальный глобус" в Карловых Варах, премии на ВКФ и международных фестивалях. Он приоткрыл секреты, которые раньше были табу, и стал хитом своего времни. Сегодня, в эпоху "Салюта-7" и "Времени первых", он выглядит пионером. Храбровицкий создал не просто блокбастер, а гимн человеческому духу.
🙏👏🔥👍 - если смотрели "Укрощение огня" или собираетесь посмотреть теперь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Фильм полон отсылок: встреча Башкирцева с Циолковским - символ преемственности, а военные сцены с "Катюшами" - связь космоса с обороной. Храбровицкий добавил личный штрих: как фронтовик, он показал жертвы - герои "сгорают" за идею. Это не пропаганда, а размышление: прогресс требует цены.
Черток сетовал на пафос, но признал: фильм вдохновил тысячи людей на служение науки. Музыку написал Андрей Петров - эпическая, с оркестром под управлением Эмина Хачатуряна, она подчеркивает "укрощение" стихии. Храбровицкий позже говорил:
Мы хотели показать, как люди побеждают огонь, но не без жертв
Черток, правда, критиковал фильм за излишний пафос и идеализацию - мол, Королев был сложнее, чем Башкирцев. Но для 1972 года это был прорыв: картина вышла к 11-летию полета Гагарина и собрала 28 миллионов зрителей.
"Укрощение огня"завоевал призы: "Хрустальный глобус" в Карловых Варах, премии на ВКФ и международных фестивалях. Он приоткрыл секреты, которые раньше были табу, и стал хитом своего времни. Сегодня, в эпоху "Салюта-7" и "Времени первых", он выглядит пионером. Храбровицкий создал не просто блокбастер, а гимн человеческому духу.
🙏👏🔥👍 - если смотрели "Укрощение огня" или собираетесь посмотреть теперь
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤110🔥53👏24👍16🙏7🕊5