6 апреля - Международный день спорта на благо развития и мира.
И пусть название этого праздника в наши дни, когда вся планета, кажется, сошла с ума, а спортивные соревнования давно принесены в жертву политике, кажется несколько комичным, приурочен он к вполне определенной дате. В этот день в 1896 году, 130 лет назад, открылись первые современные Олимпийские игры.
XXII летняя Олимпиада, как вы все прекрасно знаете, прошла в 1980 году в Москве.
Снимать накануне Олимпиады художественные фильмы о победах наших атлетов - форменное самоубийство. Страшно даже представить, что сделали бы с авторами подобных опусов в случае недобора по количеству медалей - как минимум обвинили бы в сглазе, а то и во вредительстве. Куда безопаснее снимать мультики, отношение к которым всегда было более расслабленное и снисходительное.
Наверное, именно поэтому перед Играми в Москве было сделано столько мульфильмов - счет шел на десятки! Даже документальные ленты (а их тоже было снято немало) содержали в себе элементы мультипликации - возьмите хотя бы знаменитую картину «О, спорт, ты — мир!», чуть ли не на 50% являющейся мультяшной.
О лучших "олимпийских" мультиках сегодня и пойдет речь в нашем блоге - 👏🙏❤️👍
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
И пусть название этого праздника в наши дни, когда вся планета, кажется, сошла с ума, а спортивные соревнования давно принесены в жертву политике, кажется несколько комичным, приурочен он к вполне определенной дате. В этот день в 1896 году, 130 лет назад, открылись первые современные Олимпийские игры.
XXII летняя Олимпиада, как вы все прекрасно знаете, прошла в 1980 году в Москве.
Снимать накануне Олимпиады художественные фильмы о победах наших атлетов - форменное самоубийство. Страшно даже представить, что сделали бы с авторами подобных опусов в случае недобора по количеству медалей - как минимум обвинили бы в сглазе, а то и во вредительстве. Куда безопаснее снимать мультики, отношение к которым всегда было более расслабленное и снисходительное.
Наверное, именно поэтому перед Играми в Москве было сделано столько мульфильмов - счет шел на десятки! Даже документальные ленты (а их тоже было снято немало) содержали в себе элементы мультипликации - возьмите хотя бы знаменитую картину «О, спорт, ты — мир!», чуть ли не на 50% являющейся мультяшной.
О лучших "олимпийских" мультиках сегодня и пойдет речь в нашем блоге - 👏🙏❤️👍
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
👍57❤30🔥8🙏4🥰3👏3🕊2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первыми на событие - предстоящую московскую Олимпиаду - откликнулись киевские мультипликаторы. Группа режиссера Владимира Дахно раньше других задумалась о том, как отразить олимпийскую тему в рисованном фильме.
Как рассказал художник-постановщик Эдуард Кирич, очень быстро пришла идея использовать уже давно разработанные и «надежные», заслужившие зрительскую симпатию образы казаков (Тура, Око и Грая). Так было принято решение сделать «олимпийский» фильм «казацкого» цикла.
Придумывать сюжет было легко: почти сразу нашлась идея погрузить казаков в перипетии античных мифов, противопоставив миролюбивым намерениям Зевса агрессивные и разрушительные планы Марса (Ареса). Разумеется, по ходу развития сюжета именно запорожские казаки оказывались главным препятствием на пути реализации зловещих планов Марса и, проявив сноровку во многих видах спорта, побеждали бога войны в боксерском поединке.
Таким образом, украинские мультипликаторы первыми взяли на вооружение античный колорит и выразили миротворческий характер олимпийского движения.
Фильм «Как казаки олимпийцами стали» был закончен уже в 1978 году.
🙏❤️👏🔥 - "казацкому" циклу советских мультиков
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Как рассказал художник-постановщик Эдуард Кирич, очень быстро пришла идея использовать уже давно разработанные и «надежные», заслужившие зрительскую симпатию образы казаков (Тура, Око и Грая). Так было принято решение сделать «олимпийский» фильм «казацкого» цикла.
Придумывать сюжет было легко: почти сразу нашлась идея погрузить казаков в перипетии античных мифов, противопоставив миролюбивым намерениям Зевса агрессивные и разрушительные планы Марса (Ареса). Разумеется, по ходу развития сюжета именно запорожские казаки оказывались главным препятствием на пути реализации зловещих планов Марса и, проявив сноровку во многих видах спорта, побеждали бога войны в боксерском поединке.
Таким образом, украинские мультипликаторы первыми взяли на вооружение античный колорит и выразили миротворческий характер олимпийского движения.
Фильм «Как казаки олимпийцами стали» был закончен уже в 1978 году.
🙏❤️👏🔥 - "казацкому" циклу советских мультиков
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
👍125❤50👏22🔥19👎2😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
14 февраля 1978 года директор «Союзмультфильма» М.М. Вальков направил заместителю председателя оргкомитета Олимпиады-80 И.Ф. Денисову письмо с предложением выпуска ряда мультипликационных фильмов с участием медвежонка Миши Олимпийского - талисмана московских Игр. В письме испрашивалось разрешение на использование этого персонажа в мультипликации и в случае согласия высказывалась просьба выделить консультанта для совместной работы.
Одной из первых на студии была запущена и снята лента Вячеслава Котеночкина «Кто получит приз?». Запуск состоялся в сентябре 1978 года, плановая сдача была назначена на март 1979-го.
В сценарии Владимира Сутеева рассказывалась «предыстория» Миши Олимпийского, объяснялось, как и за что он стал олимпийским талисманом. В сюжете особо подчеркивалось, что высокую честь Миша (его озвучила Клара Румянова) заслужил не столько своими спортивными успехами, сколько моральными качествами: честностью, взаимовыручкой, жертвенностью, сочувствием к окружающим.
Миша формально проигрывал лесные соревнования, но тем не менее был признан их победителем за проявление истинной спортивной доблести. Художник-постановщик Николай Ерыкалов первым из мультипликаторов выполнил задачу превращения эскиза в мультипликационный типаж, декорационная часть фильма была выполнена его партнером - одним из лучших живописцев студии "Союзмультфильм" Александром Винокуровым.
При запуске картины «Кто получит приз?» на заседании сценарно-редакционной коллегии обсуждалась возможность сделать Мишу «пушистым», применяя для этого различные способы (в частности, торцовку). Впрочем, на студии было принято решение, что в каждом фильме режиссеры и художники-постановщики будут самостоятельно трактовать внешний облик мультипликационного Миши, и единого подхода к типажу не возникло.
👏🙏❤️🔥 - первому в советской мультипликации олимпийскому Мишке
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Одной из первых на студии была запущена и снята лента Вячеслава Котеночкина «Кто получит приз?». Запуск состоялся в сентябре 1978 года, плановая сдача была назначена на март 1979-го.
В сценарии Владимира Сутеева рассказывалась «предыстория» Миши Олимпийского, объяснялось, как и за что он стал олимпийским талисманом. В сюжете особо подчеркивалось, что высокую честь Миша (его озвучила Клара Румянова) заслужил не столько своими спортивными успехами, сколько моральными качествами: честностью, взаимовыручкой, жертвенностью, сочувствием к окружающим.
Миша формально проигрывал лесные соревнования, но тем не менее был признан их победителем за проявление истинной спортивной доблести. Художник-постановщик Николай Ерыкалов первым из мультипликаторов выполнил задачу превращения эскиза в мультипликационный типаж, декорационная часть фильма была выполнена его партнером - одним из лучших живописцев студии "Союзмультфильм" Александром Винокуровым.
При запуске картины «Кто получит приз?» на заседании сценарно-редакционной коллегии обсуждалась возможность сделать Мишу «пушистым», применяя для этого различные способы (в частности, торцовку). Впрочем, на студии было принято решение, что в каждом фильме режиссеры и художники-постановщики будут самостоятельно трактовать внешний облик мультипликационного Миши, и единого подхода к типажу не возникло.
👏🙏❤️🔥 - первому в советской мультипликации олимпийскому Мишке
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤88👍37🔥16🙏11👏8😁2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Самой масштабной работой «Союзмультфильма», приуроченной к Олимпиаде-80, стал цикл из трех картин под общим названием «Баба-Яга против!» (авторы сценария А.Е. Курляндский, Г.Б. Остер, Э.Н. Успенский, режиссер В.И. Пекарь, художник-постановщик Т.В. Колюшева), первый фильм которого был завершен уже в 1979 году, в конце июня; а второй и третий - в 1980-м, в феврале и июне соответственно.
Причем киносценарий второго выпуска начал разрабатываться только после завершения первого, в июле 1979-го, а работа над киносценарием третьего выпуска началась уже в ноябре 1979-го, когда второй фильм еще не был закончен. Фильм был построен по принципу цикла «Ну, погоди!» - как погоня отрицательных героев (Бабы-Яги, Кощея Бессмертного и Змея Горыныча) за положительным (Мишей Олимпийским), в ходе которой преследователи попадают в ими самими расставленные ловушки, а Миша, как и Заяц в первых выпусках «Ну, погоди!», даже не замечает нависшей над ним опасности.
Каждый фильм представлял собой цепочку трюков, объединенных общей задачей и «слоганом» «А Баба-Яга против!» (аналогом реплик «Ну, погоди!» в одноименном цикле и «Ребята, давайте жить дружно!» в серии фильмов А.И. Резникова о коте Леопольде). Группой была проделана серьезная работа, фильм был непростым по изобразительному решению (об этом можно судить даже по нетрадиционному характеру контура).
Хотя Пекарь в своей режиссерской деятельности больше не брался за эксцентрические сюжеты, этот необычный для него фильм не лишен определенных достоинств. Очень своеобразно цветовое решение, типажи отрицательных героев, созданные Татьяной Колюшевой, предельно осовременены. Достаточно вспомнить Бабу-Ягу с маникюром, в пиджаке-жакете и женских сапогах, и Кощея в плаще, брюках и с короной-бейсболкой.
Особенно хороши миниатюрный «одомашненный» Змей Горыныч и избушка на курьих ножках, в пластике которой Пекарь использовал опыт работы над их с В.И. Поповым фильмом «Сокровища затонувших кораблей» (там схожим образом был сконструирован и двигался подводный научно-исследовательский аппарат «Нептун»).
Уже неоднократно предпринимались попытки трактовать сюжет цикла как аллегорию бойкота московской Олимпиады западными державами, однако такое прочтение не выдерживает критики. Решение о бойкоте Олимпийских игр принималось уже в 1980 году, после вторжения советских войск в Афганистан, к этому времени первый фильм был давно закончен, работа над вторым близилась к завершению, а третий был уже в производстве. Что же касается идеи серии, то, как видно из изложенного выше, она разрабатывалась еще в 1978 году.
🙏❤️👏🔥 - если смотрели этот мультик
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Причем киносценарий второго выпуска начал разрабатываться только после завершения первого, в июле 1979-го, а работа над киносценарием третьего выпуска началась уже в ноябре 1979-го, когда второй фильм еще не был закончен. Фильм был построен по принципу цикла «Ну, погоди!» - как погоня отрицательных героев (Бабы-Яги, Кощея Бессмертного и Змея Горыныча) за положительным (Мишей Олимпийским), в ходе которой преследователи попадают в ими самими расставленные ловушки, а Миша, как и Заяц в первых выпусках «Ну, погоди!», даже не замечает нависшей над ним опасности.
Каждый фильм представлял собой цепочку трюков, объединенных общей задачей и «слоганом» «А Баба-Яга против!» (аналогом реплик «Ну, погоди!» в одноименном цикле и «Ребята, давайте жить дружно!» в серии фильмов А.И. Резникова о коте Леопольде). Группой была проделана серьезная работа, фильм был непростым по изобразительному решению (об этом можно судить даже по нетрадиционному характеру контура).
Хотя Пекарь в своей режиссерской деятельности больше не брался за эксцентрические сюжеты, этот необычный для него фильм не лишен определенных достоинств. Очень своеобразно цветовое решение, типажи отрицательных героев, созданные Татьяной Колюшевой, предельно осовременены. Достаточно вспомнить Бабу-Ягу с маникюром, в пиджаке-жакете и женских сапогах, и Кощея в плаще, брюках и с короной-бейсболкой.
Особенно хороши миниатюрный «одомашненный» Змей Горыныч и избушка на курьих ножках, в пластике которой Пекарь использовал опыт работы над их с В.И. Поповым фильмом «Сокровища затонувших кораблей» (там схожим образом был сконструирован и двигался подводный научно-исследовательский аппарат «Нептун»).
Уже неоднократно предпринимались попытки трактовать сюжет цикла как аллегорию бойкота московской Олимпиады западными державами, однако такое прочтение не выдерживает критики. Решение о бойкоте Олимпийских игр принималось уже в 1980 году, после вторжения советских войск в Афганистан, к этому времени первый фильм был давно закончен, работа над вторым близилась к завершению, а третий был уже в производстве. Что же касается идеи серии, то, как видно из изложенного выше, она разрабатывалась еще в 1978 году.
🙏❤️👏🔥 - если смотрели этот мультик
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤102👍26👏15🔥10🙏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
К Олимпиаде-80 был приурочен выход тринадцатого выпуска самого популярного советского мультипликационного цикла - «Ну, погоди!» (1980, режиссер В.М. Котеночкин, авторы сценария А.Е. Курляндский и А.И. Хайт, художник-постановщик С.К. Русаков).
К сожалению, этот выпуск в какой-то мере оправдал свой номер и стал одной из наименее удачных работ серии. Возможно, сказались спешка и сценарная «обязаловка».
На этот раз в качестве сюжетной основы использовалась «международная» тема - фабула строилась на том, что Волк постоянно путает Зайца с его «родичами» - спортсменами с разных континентов. Как и во многих других выпусках «Ну, погоди!», литературный сценарий был длиннее на целый эпизод и завершался очередной спортивной погоней (в форме спортивной ходьбы), но Котеночкин сократил окончание.
Тем не менее Волк и Заяц вслед за казаками Владимира Дахно тоже стали олимпийскими чемпионами. Эта работа была разрешена к выходу на экраны в начале апреля 1980 года.
Друзья, мы предлагаем вам назвать любимый "олимпийский" мультик:
🙏 «Как казаки олимпийцами стали»
👏 «Кто получит приз?»
🔥 «Баба-Яга против!»
❤️ "Ну, погоди" (13-й выпуск)
🤭 другой (назовите, пожалуйста, в комментариях)
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
К сожалению, этот выпуск в какой-то мере оправдал свой номер и стал одной из наименее удачных работ серии. Возможно, сказались спешка и сценарная «обязаловка».
На этот раз в качестве сюжетной основы использовалась «международная» тема - фабула строилась на том, что Волк постоянно путает Зайца с его «родичами» - спортсменами с разных континентов. Как и во многих других выпусках «Ну, погоди!», литературный сценарий был длиннее на целый эпизод и завершался очередной спортивной погоней (в форме спортивной ходьбы), но Котеночкин сократил окончание.
Тем не менее Волк и Заяц вслед за казаками Владимира Дахно тоже стали олимпийскими чемпионами. Эта работа была разрешена к выходу на экраны в начале апреля 1980 года.
Друзья, мы предлагаем вам назвать любимый "олимпийский" мультик:
🙏 «Как казаки олимпийцами стали»
👏 «Кто получит приз?»
🔥 «Баба-Яга против!»
❤️ "Ну, погоди" (13-й выпуск)
🤭 другой (назовите, пожалуйста, в комментариях)
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤130🔥55🙏50👏16💯10👍3
7 апреля 1914 года родилась Народная артистка СССР Елена Фадеева (1914-1999).
Старейшая актриса театра "Ленком", народная артистка СССР, она была прирожденной лирической героиней. Выпускница училища при Театре им. Вахтангова, Елена Фадеева пришла в Театр им. Ленинского комсомола в 1939 году и больше не покидала его. Она играла и классические роли и незатейливые комедии, но критика не уставала хвалить ее за "глубокий драматизм" и за "серьезные раздумья над жизнью".
Кинозрители со стажем помнят ее по известным фильмам "Через тернии к звездам", "И жизнь, и слезы, и любовь", "Забытая мелодия для флейты".
Сегодня в нашем блоге мы вспоминаем ее жизнь и роли - 🙏❤️👏🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Старейшая актриса театра "Ленком", народная артистка СССР, она была прирожденной лирической героиней. Выпускница училища при Театре им. Вахтангова, Елена Фадеева пришла в Театр им. Ленинского комсомола в 1939 году и больше не покидала его. Она играла и классические роли и незатейливые комедии, но критика не уставала хвалить ее за "глубокий драматизм" и за "серьезные раздумья над жизнью".
Кинозрители со стажем помнят ее по известным фильмам "Через тернии к звездам", "И жизнь, и слезы, и любовь", "Забытая мелодия для флейты".
Сегодня в нашем блоге мы вспоминаем ее жизнь и роли - 🙏❤️👏🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
👏103❤29🔥17🙏14👍9🕊6
Актриса Елена Фадеева - внучка князя Сергея Урусова: в начале ХХ века он был депутатом Государственной Думы, а после Февральской революции - помощником министра иностранных дел. При большевиках его несколько раз арестовывали, но гибели он избежал: умер своей смертью в Москве в "том самом" 1937 году.
К этому времени Елена (оставшаяся сиротой - отец бросил семью, мать умерла рано, - и с семи лет находящаяся на попечении деда), закончила театральное училище, а в 1938 году пришла в Театр им. Ленинского комсомола и больше не покидала его.
Первая роль в кино ей досталась в 1955 году в короткометражке "Хористка", а в 1961 году она сыграла в картине Анатолия Эфроса (который чуть позже стал главным режиссером ее родного театра) "Високосный год" (кадры - на фото) - здесь ее экранным сыном был Иннокентий Смоктуновский.
Этот идейный, очень правильный фильм ныне почти забыт. Любопытно, что маме главного героя на момент съемок по факту - 47 лет, а самому главному герою - 36. Впрочем, эта разница особо в глаза не бросалась.
🙏❤️👏🔥 - ее первым ролям
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
К этому времени Елена (оставшаяся сиротой - отец бросил семью, мать умерла рано, - и с семи лет находящаяся на попечении деда), закончила театральное училище, а в 1938 году пришла в Театр им. Ленинского комсомола и больше не покидала его.
Первая роль в кино ей досталась в 1955 году в короткометражке "Хористка", а в 1961 году она сыграла в картине Анатолия Эфроса (который чуть позже стал главным режиссером ее родного театра) "Високосный год" (кадры - на фото) - здесь ее экранным сыном был Иннокентий Смоктуновский.
Этот идейный, очень правильный фильм ныне почти забыт. Любопытно, что маме главного героя на момент съемок по факту - 47 лет, а самому главному герою - 36. Впрочем, эта разница особо в глаза не бросалась.
🙏❤️👏🔥 - ее первым ролям
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
🔥73❤41👏33👍12🙏12😢2
Режиссер Марк Донской пригласил Елену Фадееву сыграть Марию Ульянову, мать Ленина, в своих фильмах "Сердце матери"(1965) и "Верность матери"(1966).
Давным-давно эти фильмы часто показывали по ТВ в день рождения Ленина - 22 апреля. Практически с этих картин и запомнилась многим актриса Елена Фадеева, и стала узнаваема.
Эти киноленты вполне смотрибельны и сейчас - не как политические, а просто - фильмы о семье. О детях и матери.
На фото слева - кадр из фильма "Сердце матери", на фото слева - Донской и Фадеева на съемках этого фильма.
За два фильма о матери Ленина актриса получила Госпремию. Дважды она избиралась депутатом Верховного Совета СССР. К своему депутатству Елена Алексеевна относилась спокойно:
К слову, все режиссеры отмечали спортивность, пластичность и грациозность Елены Алексеевны – она профессионально занималась теннисом, регулярно плавала в бассейне, делала гимнастику.
Одну из своих главных ролей в кино Елена Фадеева исполнила в картине Николая Губенко "И жизнь, и слезы, и любовь" (1983, трейлер - на видео). Рекомендуем посмотреть этот красивый фильм - здесь, например, ее героиня, оперная певица Софья Сербина волшебно танцует с Иваном Козловским (знаменитый тенор исполняет камео).
Еже одна ее заметная роль - мать главного героя (в исполнении Леонида Филатова) в рязановской "Забытой мелодии для флейты" (1987).
Под конец жизни Фадеева сокрушалась:
Елена Фадеева была замужем за актером Театра им. Вахтангова Игорем Липским, их единственный сын Алексей уже в наши дни издал книгу, посвященную своему прадеду, князю Сергею Урусову, и жизни своих предков в его имении Росва под Калугой в дореволюционные годы.
Актрисы не стало в возрасте 85 лет - она ушла из жизни в Москве в 1999 году.
🙏❤️🔥😢 - памяти Елены Фадеевой
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Давным-давно эти фильмы часто показывали по ТВ в день рождения Ленина - 22 апреля. Практически с этих картин и запомнилась многим актриса Елена Фадеева, и стала узнаваема.
Эти киноленты вполне смотрибельны и сейчас - не как политические, а просто - фильмы о семье. О детях и матери.
На фото слева - кадр из фильма "Сердце матери", на фото слева - Донской и Фадеева на съемках этого фильма.
За два фильма о матери Ленина актриса получила Госпремию. Дважды она избиралась депутатом Верховного Совета СССР. К своему депутатству Елена Алексеевна относилась спокойно:
(Я) не член партии, но сыграла роль матери Ленина у Донского и все совпало... меня выбрали. Ко мне приходили бедные люди... квартиры, добивалась ногами, ехала в Кремль на приемы
К слову, все режиссеры отмечали спортивность, пластичность и грациозность Елены Алексеевны – она профессионально занималась теннисом, регулярно плавала в бассейне, делала гимнастику.
Одну из своих главных ролей в кино Елена Фадеева исполнила в картине Николая Губенко "И жизнь, и слезы, и любовь" (1983, трейлер - на видео). Рекомендуем посмотреть этот красивый фильм - здесь, например, ее героиня, оперная певица Софья Сербина волшебно танцует с Иваном Козловским (знаменитый тенор исполняет камео).
Еже одна ее заметная роль - мать главного героя (в исполнении Леонида Филатова) в рязановской "Забытой мелодии для флейты" (1987).
Под конец жизни Фадеева сокрушалась:
Мало я снималась, да и не я одна... все же, в общем, не доигранные артистки
Елена Фадеева была замужем за актером Театра им. Вахтангова Игорем Липским, их единственный сын Алексей уже в наши дни издал книгу, посвященную своему прадеду, князю Сергею Урусову, и жизни своих предков в его имении Росва под Калугой в дореволюционные годы.
Актрисы не стало в возрасте 85 лет - она ушла из жизни в Москве в 1999 году.
🙏❤️🔥😢 - памяти Елены Фадеевой
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
🙏150❤42👍19🕊10👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Редкая запись - Татьяна Доронина исполняет песню Булата Окуджавы "Надежды маленький оркестрик",
🎬 - Новогодний "Голубой огонек", 1981 год
🙏❤️👏 - если понравилось исполнение
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
🎬 - Новогодний "Голубой огонек", 1981 год
🙏❤️👏 - если понравилось исполнение
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
👍102❤69👏29🔥21👎9🙏9😁2
8 апреля 1892 года родилась звезда американского и мирового кино Мэри Пикфорд (1892-1979).
Ей удалось не только завоевать любовь сотен тысяч зрителей в США и даже в СССР, но и стать настоящим национальным символом для американцев. Дебютировавшая на сцене в 7-летнем возрасте, а на экране в 16-летнем "возлюбленная Америки", как прозвали ее журналисты, кроме невинного взора и роскошных белокурых локонов обладала еще и редкой деловой хваткой.
Вместе с приведшим ее в кино режиссером Дэйвидом Гриффитом, актером Чарли Чаплином и своим мужем, актером Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд основала кинокомпанию United Artists, после чего стала первым миллионером в Голливуде и одной из самых богатых женщин Америки.
Почти невероятная история ее жизни и творчества - сегодня в нашем блоге - 👍🙏❤️🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Ей удалось не только завоевать любовь сотен тысяч зрителей в США и даже в СССР, но и стать настоящим национальным символом для американцев. Дебютировавшая на сцене в 7-летнем возрасте, а на экране в 16-летнем "возлюбленная Америки", как прозвали ее журналисты, кроме невинного взора и роскошных белокурых локонов обладала еще и редкой деловой хваткой.
Вместе с приведшим ее в кино режиссером Дэйвидом Гриффитом, актером Чарли Чаплином и своим мужем, актером Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд основала кинокомпанию United Artists, после чего стала первым миллионером в Голливуде и одной из самых богатых женщин Америки.
Почти невероятная история ее жизни и творчества - сегодня в нашем блоге - 👍🙏❤️🔥
Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy
Мы в МАХ - присоединяйтесь!
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤60👍41🔥16🕊9👏7🙏7
Факты биографии Мэри Пикфорд, как и прочих голливудских звезд того времени, следует принимать с известной осторожностью: люди, создавшие наиболее устойчивые мифы, подпирающие американскую цивилизацию, сами неизбежно становились объектом мифотворчества.
Доподлинно известно, что первая американская кинозвезда на самом деле родилась в канадском городе Торонто 8 апреля 1892 года и по паспорту звалась Глэдис Мэри Смит. Много позже она успешно "помолодела" на год, объяснив это ошибкой в метрике, после чего новая дата рождения - 9 апреля 1893 года - вошла в большинство справочников и энциклопедий.
Воспользовавшись театральными связями, мать пристроила ее на сцену, так что уже в семилетнем возрасте "крошка Мэри", замеченная продюсером Дэйвидом Беласко, дебютировала на Бродвее. Кстати, Беласко придумал начинавшей актрисе и звучный сценический псевдоним: Мэри Пикфорд.
В отличие от прочих членов семейства Смитов, Мэри рано познала успех. Актриса-вундеркинд была нарасхват, изъездила всю Америку и уже в юном возрасте научилась зарабатывать деньги. Когда она отправлялась на гастроли без матери, то прятала свои гонорары в кожаном мешочке, который постоянно носила на груди, боясь, что ее обворуют.
Ее кинокарьера началась в 1908 году, когда мать настояла, чтобы дочь прошла кинопробы у самого Дэйвида Уорка Гриффита (вместе с ним - на верхнем фото) - великого режиссера немого кино и владельца киностудии Biograph. Гриффит с первой же пробы распознал в белокуром ангелочке будущую звезду, хотя и нашел Мэри...
- и тут же пригласил ее вместе с подругами - сестрами Лилиан и Дороти Гиш - к себе на студию. Однако в отличие от подруг, просто обмерших от такого предложения, Мэри сразу же начала качать права, заявив мэтру, что, как профессиональная актриса, она рассчитывает на $25 в неделю.
Гриффит, улыбнувшись, дал ей за пробы "пятерку" и пригласил поужинать в ресторане, нарвавшись на решительный отказ. После чего в руке малышки оказалась уже десятидолларовая купюра. В подписанном вскоре контракте эти десять долларов фигурировали как еженедельная зарплата новоиспеченной киноактрисы.
👏🙏❤️🔥 - первой в мире кинозвезде
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
Доподлинно известно, что первая американская кинозвезда на самом деле родилась в канадском городе Торонто 8 апреля 1892 года и по паспорту звалась Глэдис Мэри Смит. Много позже она успешно "помолодела" на год, объяснив это ошибкой в метрике, после чего новая дата рождения - 9 апреля 1893 года - вошла в большинство справочников и энциклопедий.
Воспользовавшись театральными связями, мать пристроила ее на сцену, так что уже в семилетнем возрасте "крошка Мэри", замеченная продюсером Дэйвидом Беласко, дебютировала на Бродвее. Кстати, Беласко придумал начинавшей актрисе и звучный сценический псевдоним: Мэри Пикфорд.
В отличие от прочих членов семейства Смитов, Мэри рано познала успех. Актриса-вундеркинд была нарасхват, изъездила всю Америку и уже в юном возрасте научилась зарабатывать деньги. Когда она отправлялась на гастроли без матери, то прятала свои гонорары в кожаном мешочке, который постоянно носила на груди, боясь, что ее обворуют.
Ее кинокарьера началась в 1908 году, когда мать настояла, чтобы дочь прошла кинопробы у самого Дэйвида Уорка Гриффита (вместе с ним - на верхнем фото) - великого режиссера немого кино и владельца киностудии Biograph. Гриффит с первой же пробы распознал в белокуром ангелочке будущую звезду, хотя и нашел Мэри...
...слишком маленькой и слишком пухленькой для актрисы
- и тут же пригласил ее вместе с подругами - сестрами Лилиан и Дороти Гиш - к себе на студию. Однако в отличие от подруг, просто обмерших от такого предложения, Мэри сразу же начала качать права, заявив мэтру, что, как профессиональная актриса, она рассчитывает на $25 в неделю.
Гриффит, улыбнувшись, дал ей за пробы "пятерку" и пригласил поужинать в ресторане, нарвавшись на решительный отказ. После чего в руке малышки оказалась уже десятидолларовая купюра. В подписанном вскоре контракте эти десять долларов фигурировали как еженедельная зарплата новоиспеченной киноактрисы.
👏🙏❤️🔥 - первой в мире кинозвезде
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
❤63👍29👏16😁12🔥9🙏5
Открыл миру Мэри Пикфорд великий режиссер Дэйвид Гриффит. Вскоре новое приобретение Гриффита стало незаменимым ноу-хау его киностудии Biograph, и публика валом повалила в кинотеатры (точнее, в никельодеоны - прообраз современных кинотеатров) скорее на фильмы с участием Пикфорд, нежели на фильмы Гриффита. Слава ее гремела по всей стране - при том, что в ту пору фамилии режиссеров и актеров в титрах отсутствовали, а сами роли были немыми.
В Америке 1910-х годов царила атмосфера неясных романтических надежд, фантазий и иллюзий и одновременно в воздухе витали неясные предчувствия близкого крушения сложившихся моральных устоев. В этой обстановке образы, созданные Пикфорд - по-детски наивной девочки с лучистым взором и золотыми локонами, которую, по словам одного голливудского остряка...
- пришлись как нельзя кстати. Героини Пикфорд часто попадали в драматические и даже трагические ситуации, но всегда выходили из них незапятнанными, давая миллионам американцев желанный идеал.
К 1913 году Пикфорд окончательно ушла с театральной сцены, подписав контракт с кинопродюсером Адольфом Цукером (таким образом, "кинув" Гриффита) и его компанией Famous Players Film Company, чтобы строить карьеру в кино.
В 1911 году актриса вышла замуж за актера Оуэна Мура, который был старше ее на шесть лет. Этот брак стал попыткой артистки доказать свою «взрослость» и дистанцироваться от образа «вечного ребенка». Однако взаимоотношения супругов были плохими: Мур постоянно принижал жену, а на светских приемах язвил:
Пикфорд долго не решалась на развод, опасаясь общественного осуждения, и подала на расторжение брака лишь спустя три года, после начала романа с кинозвездой Дугласом Фэрбенксом.
Не только Оуэн Мур недооценивал будущее Мэри Пикфорд. Бродвейский режиссер и сценарист Уильям де Милль предрекал молодой актрисе скорое забвение:
Как мы знаем, де Милль в корне ошибался - и в будущем Пикфорд, и всего кино в целом. К концу десятилетия, снявшись в десятках успешных картин - "Золушка" (1914), "Мадам Баттерфляй" (1917), "Маленькая американка" (1917, кадр - на фото слева), "Ребекка" (1917, кадр - на фото справа) и других, - Пикфорд зарабатывала уже до $16 тыс. в неделю, что по тем временам представляло собой рекордные гонорары, предмет зависти многих звезд-мужчин.
👏🙏❤️🔥 - американской "Золушке"
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
В Америке 1910-х годов царила атмосфера неясных романтических надежд, фантазий и иллюзий и одновременно в воздухе витали неясные предчувствия близкого крушения сложившихся моральных устоев. В этой обстановке образы, созданные Пикфорд - по-детски наивной девочки с лучистым взором и золотыми локонами, которую, по словам одного голливудского остряка...
...каждый мужчина мечтал бы иметь — но лишь в качестве сестры
- пришлись как нельзя кстати. Героини Пикфорд часто попадали в драматические и даже трагические ситуации, но всегда выходили из них незапятнанными, давая миллионам американцев желанный идеал.
К 1913 году Пикфорд окончательно ушла с театральной сцены, подписав контракт с кинопродюсером Адольфом Цукером (таким образом, "кинув" Гриффита) и его компанией Famous Players Film Company, чтобы строить карьеру в кино.
В 1911 году актриса вышла замуж за актера Оуэна Мура, который был старше ее на шесть лет. Этот брак стал попыткой артистки доказать свою «взрослость» и дистанцироваться от образа «вечного ребенка». Однако взаимоотношения супругов были плохими: Мур постоянно принижал жену, а на светских приемах язвил:
У Мэри есть выразительный маленький талант [играть на сцене], но ума я бы от нее не ждал
Пикфорд долго не решалась на развод, опасаясь общественного осуждения, и подала на расторжение брака лишь спустя три года, после начала романа с кинозвездой Дугласом Фэрбенксом.
Не только Оуэн Мур недооценивал будущее Мэри Пикфорд. Бродвейский режиссер и сценарист Уильям де Милль предрекал молодой актрисе скорое забвение:
Ей, должно быть, не больше 17-ти, а она уже выбрасывает свою карьеру в мусорку и хоронит в дешевом виде развлечений. В этих скачущих фотографиях [кинолентах] никогда не будет настоящих денег. Попрощайтесь с маленькой Мэри Пикфорд, о ней больше не услышат
Как мы знаем, де Милль в корне ошибался - и в будущем Пикфорд, и всего кино в целом. К концу десятилетия, снявшись в десятках успешных картин - "Золушка" (1914), "Мадам Баттерфляй" (1917), "Маленькая американка" (1917, кадр - на фото слева), "Ребекка" (1917, кадр - на фото справа) и других, - Пикфорд зарабатывала уже до $16 тыс. в неделю, что по тем временам представляло собой рекордные гонорары, предмет зависти многих звезд-мужчин.
👏🙏❤️🔥 - американской "Золушке"
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
🙏42👍30❤26👏11🔥9