Да, у нас вы найдёте коллекционные предметы в единственном экземпляре. Но ChronosFactor — это ещё и собственное мини-производство.

Мы делаем свет и элементы декора в нужном вам количестве — если, например, оформляете ресторан, бар, гостиницу или любое другое пространство.
И всё это — без банальщины, без повторяющихся решений. С тем самым характером, за который нас любят.

Мы открыты к сотрудничеству с декораторами, дизайнерами интерьеров и теми, кто ищет нечто по-настоящему особенное, чтобы даже серийные вещи выглядели как сокровища.

Пишите, будем рады создать красоту вместе.

Уникальная расцветка и размер львов-хранителей: вместо привычных синих оттенков здесь доминируют насыщенные тёплые тона — солнечно-янтарный, густо-зелёный и мягкий бело-кремовый. Эта трёхцветная глазурь известна как санцай (“три цвета”). Особенно интересно, что фигуры отличаются деталями: у самца под лапой — традиционный шар, символизирующий власть над миром, а у самки вместо привычного львёнка — нечто иное. Детёныш здесь выглядит гораздо выразительнее и более самостоятельным: он будто выделен в отдельную скульптурную миниатюру. Размеры: высота 40 см, ширина 19 см, глубина 12 см. Цена 75 т.р./пара. По всем вопросам пишите нам. #снежныельвы #декор

Винтаж - это не просто старые вещи. Это предметы, которые в своё время уже были ценны — за качество, стиль, идею. Они создавались с любовью к деталям и уважением к материалам. Они прошли через десятилетия не потому, что случайно уцелели, а потому что изначально были сделаны, чтобы восхищать. Эти редкие винтажные бра — результат сотрудничества немецкой фабрики Peill & Putzler и американской компании Koch & Lowy. Peill & Putzler, основанная в 1903 году в Германии, славилась уникальными светильниками из художественного стекла, сочетающими изысканность и новаторский подход. В 1960–70-х годах фабрика стала символом модернизма в Европе.
Эта модель — настоящий шедевр середины XX века: тяжёлое ручное стекло в виде цветка или долек мандарина и изящные хромированные детали создают эффект живого света. Размеры: диаметр 30 см, глубина 15 см, лампочка Е27. По всем вопросам пишите нам. #коллекционныйвинтаж #peillputzler #germany #винтажныйсвет

Фарфоровый голубь, Италия, 60-е годы, маркировка. В его выверенных изгибах — отголосок ар-деко, стиля, который когда-то определял вкус эпохи.
Сейчас в Palazzo Reale в Милане проходит выставка, посвящённая итальянскому ар-деко — времени, когда художники, архитекторы и ремесленники, такие как Джо Понти, создавали настоящие чудеса для Richard-Ginori. Их керамика, бронза, стекло превращались в мифы и символы новой эстетики: между жизнью и смертью, дикостью и изяществом. Это была эпоха Wunderkammer — кабинетов чудес, где природа и искусство существовали бок о бок. ChronosFactor тоже готовит свою маленькую Wunderkammer. Совсем скоро мы представим мини-коллекцию, созданную вместе с керамистами, — ар-деко глазами XXI века. Не переключайтесь! Высота голубки 65 см вместе с плафоном (поставим молочный винтажный шар), глубина 24 см, ширина 30 см. Материалы: фарфор, латунь. По всем вопросам пишите нам. #ardeco #italy #porcelain #кабинетредкостей #chronosfactorcabinetofcuriosities

В преддверии новой коллекции ChronosFactor, посвященной как всегда любимому стилю ар-деко, хотим поделиться с вами выставкой в Palazzo Reale в Милане, где оживают мифы, стиль и дух одного из самых смелых художественных направлений XX века.
Ар-деко здесь раскрывается во всей своей мощи: от фарфоровых фантазий Джио Понти до танцующих нимф и охотниц, словно вышедших из древнегреческих мифов. Итальянский ар-деко — это не просто стиль, это синтез древности и авангарда, иронии и утончённой чувственности.

Почему Италия так тесно связана с ар-деко?
Во-первых, потому что именно здесь любовь к античности никогда не угасала. Как говорится в одном из текстов выставки, Джио Понти в своих работах для Richard-Ginori мастерски соединял “радость античности с ироничной современностью”. Его сосуды — это мифы, обернутые в дизайн: античные фигуры среди золотых облаков, грация маньеристов, перекликающаяся с лаконизмом модерна.

Во-вторых, потому что ар-деко в Италии был не просто эстетикой, а формой мифотворчества. Богиня Диана, охотницы-амазонки, сатиры и наяды становятся символами женской силы, независимости и энергии.
Вдохновение получено. Продолжение следует.