Наблюдение

Интересно, в какой момент стало нормой оплачивать работу фотографов и видеографов неизвестно когда?

Сейчас объясню.

В последние годы, особенно с приходом самозанятости и ИП, большинство заказчиков стали платить по очень странной формуле:

«Вы нам отдайте фото/видео сразу, а мы вам заплатим когда-нибудь».

Что я имею в виду под «когда-нибудь»?

Цитаты:

— «У нас расчётный день каждый третий вторник месяца».
— «Сейчас денег нет, но как поступят — мы вам счёт закроем».
— «Бухгалтер в отпуске, как выйдет — мы передадим документы на оплату».

И я сейчас говорю не про частных людей или маленький бизнес, а про большие корпорации. В моей практике был случай, когда одна огромная организация с офисом со шпилем в Питере закрывала счёт два месяца, потому что «бюрократия».

Давайте сделаю оговорку.

В конечном итоге все всегда платят, и я уважаю своих клиентов.

Но почему это так работает? Попробуйте в магазине или в банке сказать: «Заплатим, когда сможем», и посмотрите, что будет. Или предложите своему директору получить зарплату через пару месяцев 😀

P. S. Ко всем с уважением и без цели обидеть моих заказчиков. К тому же люди, с кем я работаю на площадках, не платят из своего кошелька и сами часто недовольны происходящим.

Ну что ж,

пришло время переезжать обратно в ВК.
Кстати, я всегда там оставался, но теперь создал паблик для всех, кому интересно моё творчество и общение.

Присоединяйтесь — обещаю больше интересного контента.

https://vk.ru/chiefphotographer

Фильмы для просмотра фотографам

Часто на своих лекциях по репортажной фотографии мы обсуждаем визуальный язык: композицию, форму, свет, цвет и содержание.

Со временем у меня как у фотографа сформировался список фильмов и сериалов, которые я советую посмотреть всем, кто только начинает свой путь в визуальном творчестве.

Я не киноман — это мой личный топ картин, которыми можно вдохновиться именно с точки зрения фотографии.

⸻

Бегущий по лезвию
— Культовая работа со светом: неон, дым и контровой свет создают глубину кадра
— Атмосфера будущего через цвет и текстуру (дождь, отражения, стекло)
— Каждый кадр выглядит как законченная фотография

Дюна (особенно вторая часть)
— Монументальная композиция: масштаб, симметрия, работа с пространством
— Минимализм в цвете и форме усиливает драму
— Свет используется как инструмент повествования, а не просто освещение

Отель Гранд Будапешт
— Абсолютная симметрия и выверенная геометрия кадра
— Яркая, но контролируемая цветовая палитра
— Каждый кадр — как иллюстрация или постер

Выживший
— Съёмка почти полностью на естественном свете
— Длинные планы, создающие эффект присутствия
— Холодная, «живая» цветовая гамма без искусственности

Форма воды
— Цвет как язык эмоций (зелёно-синие оттенки, вода, стекло)
— Продуманная работа с декорациями и текстурами
— Свет мягко создаёт объём и атмосферу

Франкенштейн
— Готическая эстетика: тени, контраст, драматичный свет
— Внимание к фактуре: кожа, ткань, архитектура
— Классические визуальные приёмы в современном исполнении

Формула-1
— Динамика и скорость через композицию и движение камеры
— Работа с отражениями, металлом и светом
— Чёткое ощущение ритма в кадре

Острые козырьки (особенно первые 3 сезона)
— Контрастный свет и густой дым как часть визуального стиля
— Сильные силуэты и работа с глубиной кадра
— Сдержанная цветовая палитра, создающая характер эпохи

Очень странные дела
— Неоновая палитра и ретро-эстетика 80-х
— Контраст света и тьмы для создания напряжения
— Отличная работа с цветом как инструментом сюжета

Мементо
— Нелинейная структура усиливает восприятие визуала
— Контраст ч/б и цвета как смысловой инструмент
— Кадры работают на историю, а не наоборот

1917
— Иллюзия одного кадра и безупречная работа с движением камеры
— Свет как навигация по сцене и эмоциональный инструмент
— Максимальный эффект присутствия

⸻

Пишите в комментариях ваши любимые картины с точки зрения визуала.

Совсем выпал из инфополя — ничего не писал в своём уютном канале.

На это есть несколько причин.

Первая и главная — мы открыли новое агентство. Да, без мам, пап и кредитов: собрались с силами и запустили новый проект. Уже месяц я каждый день работаю над его развитием — от визуала до стратегии, от поездок к партнёрам до обсуждения и реализации проектов.

Впереди у нас масштабные цели. Но обо всём этом я расскажу позже, в отдельном посте: почему, как, зачем, когда и так далее.

За этот месяц произошло столько событий, сколько иногда не происходит и за год.

Разобрав основные задачи и выстроив план действий на ближайший год, у меня наконец появилось время пообщаться с вами. Я точно знаю, что у вас всегда есть интересные вопросы.

Давайте поболтаем — предлагайте темы, задавайте вопросы. Неважно, даже если это самый простой или наивный вопрос. А может, у вас есть история, связанная с фотографией — пишите в комментариях, обсудим.

В будущем расскажу, чем сейчас занимаюсь, над какими проектами работаю и что снимаю.

Всем спасибо за поддержку 🤝

Ребят, у меня для вас отличная новость. Знаю, что многие из вас давно хотели попасть на курс по обработке фотографий.

И вот наконец мы закончили его отработку и собрали для вас все основные инструменты для работы с фотографиями.

Отбор, каталоги, обработка, экспорт и ретушь.

Я лично принимал участие в разработке каждой темы. Мы на 100% уверены, что сможем избавить вас от головной боли, связанной с обработкой.

Интенсив пройдёт за 2 дня в офлайн-формате. Без веб-камер, постоянных сбоев интернета и проблем с микрофоном — только живое общение и работа с преподавателем за вашим ноутбуком. Буквально за одни выходные вы получите отличную базу по обработке.

Для записи пишите в комментариях или в сообществе ВК.

Главное наблюдение 2026 года.

Чем меньше съёмок — тем меньше съёмок.
Чем больше съёмок — тем больше съёмок.

Удивительная закономерность. Даже не важно, снимаешь ты бесплатно или нет — по какому-то, видимо, принципу вселенной 😀 ты попадаешь в милость к богу фотографов, и к тебе начинают «прилипать» заказы.

На самом деле, конечно, всё проще: чем чаще ты на радарах, тем более ты востребован. Интересно здесь то, что всем, по большому счёту, всё равно, как именно ты снимаешь — главное, что ты живой и работаешь.

Удивительно, но сегодня одних только сторис достаточно, чтобы все думали, что ты успешный и занятой фотограф. И наоборот: если ты действительно занят и тебе некогда снимать рилсы, то про тебя почему-то забывают.

В очень странное время мы живём.

Крч, пофиг.

Не получается у меня писать все эти посты в нужные даты, в правильной хронологии и вообще вовремя.

У меня юбилей (был 23 мая).
Да, мне 35.

Кажется, что не добился всего, что хотел. Кажется, что можно было лучше, больше, ярче. В 35 всё чаще задаёшь себе эти вопросы. Нужно было больше работать тут, чаще бывать там, лучше говорить с этими людьми и так далее. Но на самом деле всё проще.

Если бы меня, 10-летнего мальчика, спросили: «Хочешь ли ты стать моей 35-летней версией в будущем?» — я бы без раздумий сказал: «Да!»

10-летний я сказал бы: «Ты крутой. Ты столько всего видел, тебя знает очень много людей, ты 6 лет работал на заводе, смог переехать в другой город, бывал на самых крупных международных событиях, и тебя даже по Теееееелику показывали много раз, хоть и по секундочке.

Тебе оставлял комментарии под фото сам Фред Дёрст — солист Limp Bizkit. У тебя очень много друзей и товарищей, ты купил квартируууууууу в 2025 году (ужас), и самое главное — чувак, у тебя есть самая любимая жена и дочка. Я горжусь тобой 😘»

P.S.
Спасибо всем за самые тёплые слова и поздравления ❤️

Тысячи исходников, горячие флешки и невероятная атмосфера.

Я снял по-настоящему историческое и масштабное событие — вечер бокса от RCC Boxing Promotions, где в главном бою встретились Дмитрий Бивол и Михаэль Айферт.

Сложность заключалась в ответственности, ведь бой был сразу за три престижных титула в мировом боксе.

WBA
IBF
The Ring

Это одни из самых ценных трофеев в профессиональном боксе. Титулы WBA и IBF входят в число основных чемпионских поясов мира, а пояс The Ring многие считают символом признания лучшего боксёра своего веса. Такие пояса определяют место спортсмена в мировой истории бокса.

Давайте расскажу, какая техника мне пригодилась.

Камера Nikon Z8
Основной объектив Nikon Z 24–70 2.8
Sigma Sport 70–200 2.8
Viltrox 16mm 1.4

Карты памяти — только CFexpress Lexar 128 GB.

Фильтр на магните для борьбы с бликами от света.
Ну и для сдачи материала на месте — MacBook Pro M3.

Также, конечно, с собой были запасные аккумуляторы, флешки, все зарядники, переходники и картридеры.

В общем, по оборудованию я был готов хоть на Луне снимать, если бы пришлось.

Устал, уровень стресса высочайший, постоянная концентрация на съёмке. Скорость спортсменов не позволяет даже на секунду отвлечься.

Из ринга лично я вышел в 2 часа ночи, а уснуть смог только в 5 утра.

Спасибо за доверие 💪

Мой первый видеоблог

Знаю, 8 минут — это доооолго. «Я бы скипнул» и бла-бла-бла 😄
Скучный монтаж, прямая подача и вообще какое-то пресное Г…О.

Но я снял его для себя. Чтобы учиться быть больше в кадре, чтобы не стесняться говорить на камеру, рассказывать о своей работе, учиться делать разнообразный контент и пробовать новые форматы.

Оставлю его здесь. Возможно, кто-то увидит в нём что-то интересное для себя.

В любом случае — спасибо вам за внимание 😊

Моя первая камера.

Sony Ericsson K790i — легенда 2006 года.

Я копил на неё полгода, но всё равно не накопил. Тогда мама согласилась взять оставшуюся сумму в кредит. Как сейчас помню — 9 тысяч рублей 😂

Не телефон, а мечта: камера 3.2 МП, автофокус и настоящая вспышка.

Это была моя первая камера, на которую я снимал вообще всё: себя, друзей, вечеринки, природу. Каким-то чудом все эти фотографии тех лет у меня сохранились. Возможно, какие-то из них я вам покажу.

Сложности!

Вообще в моей профессии сложности бывают каждый день. Чем больше у тебя опыта, тем их меньше, и тем проще с ними справляться.

Но бывают дни, когда абсолютно всё идёт не по плану. Каждая деталь, каждый шаг, каждое действие не складываются в нормальную работу.

Рассказываю!

Меня позвали отснять футбольный клуб «Урал». Всех игроков — на фоне проектора для соцсетей на веееесь сезон.

Концепция простая: белый фон, проектор, RGB-подсветка и свет на игрока.

Готовился больше обычного: нашёл схемы света, нашёл технику в аренду, взял с собой всё возможное и невозможное оборудование, взял ассистента, посмотрел референсы, даже арендовал машину, чтобы было удобнее перевозить всю эту оборудку.

День съёмки. И сраааазу погнали:

— Подали заявку на пропуск — не пускают. (Ну это база.)
— Потолок ниже, чем нужно, — из-за этого журавль с октабоксом не встаёт.
— На проекторе нет крепления под штатив. (Пришлось держать его руками все 5 часов.)
— На RGB-палках не было резьбы под стойки 1/4 (Пришлось крепить на скотч.)
— Ноутбук, с которым я работаю уже два года без единого нарекания, отказался видеть камеру.
— Яндекс не грузит референсы, чтобы можно было подглядывать.
— Свет от проектора мешает и даёт тень.
— Фотофонарь оказался без зарядки. (В ренте обещали, что он работает от сети.)
— Времени на подготовку оказалось на час меньше, чем было запланировано.

В общем, я с горящей задницей, понимая, что всё идёт не по плану, принял одно простое решение: лучшее — враг хорошего. И начал снимать как есть, надеясь на ракурсы и Photoshop. 😀

Если бы не @egorrozbah , я бы вообще с ума сошёл. Он постоянно помогал со светом и проектором.

Впервые за много лет, приехав домой, я думал, что полностью провалил съёмку.

Мне кажется, все творческие люди переживают свои неудачи очень остро. И я не исключение.

Переспав с этими мыслями, на следующий день я открыл фотографии, обработал несколько кадров и понял, что вообще-то всё хорошо. И даже достойно.

Хороший цвет, нормальный фон, удачные ракурсы, эмоции.

Да, конечно, всегда хочется лучше. Но в итоге результатом я доволен.

Мне не стыдно признаваться в своих факапах. Сделал выводы, провёл работу над ошибками и записал себе в копилку новый опыт.

Спасибо всем, кто поддержал словами во время и после съёмки. 😀

Для тех, кто дочитал до конца, — парочка советов на случай, когда всё идёт не по плану.

Во-первых, внутри может быть паника или даже истерика, но внешне этого показывать нельзя. Те, кого вы снимаете, это сразу почувствуют, и им будет гораздо сложнее расслабиться и уверенно позировать.

Во-вторых, оставайтесь профессионалом до конца. Если что-то не получается, то база всегда должна быть в идеале: цвет, экспозиция, фокус и кадрирование.

Ну и, конечно, готовьтесь сильно заранее. Чем меньше вопросов остаётся перед съёмкой, тем меньше непредсказуемых сценариев возникает во время работы.

Спасибо за внимание! 🙏