Продолжая разговор о театре Будто, мы решили пойти чуть дальше — и поговорили с Татьяной Панаиоти о том, как этот процесс ощущается изнутри.

Мы часто описываем Буто как направление, технику или форму, но за этим всегда стоит личный опыт — тонкий, индивидуальный. Поэтому нам было важно дать пространство голосу самой Татьяны.

Ниже — ее рассказ о практике, состоянии и внутреннем движении, которое рождается в танце.

«В Буто я пришла довольно неожиданно для себя, когда искала пластический язык для японской пьесы «Горная ведьма», которую ставила режиссер из Екатеринбурга Ирина Павлова.

Лично для меня буто — это состояние предельной честности и единства внутренней и внешней природы. Один фотограф, снимавший наш спектакль сказал, что это роскошь медленного времени. И я с этим согласна.

Если более конкретно, то это техника движения, когда тело теряет свою материальную природу и становится проводником состояния души, духа, поэтического образа, окружающей атмосферы. Происходит попадание в момент здесь и сейчас сродни медитации, я не контролирую свой следующей шаг, но наблюдаю за тем, как он происходит. Иногда мое тело рождает неожиданные для меня формы, возможно, со стороны пугающие, но внутри себя я просто продолжаю наблюдение. Сами японские мастера не могут точно определить, что такое буто, но могут ясно почувствовать, когда оно появляется.

В Буто много бессознательного, многозначных образов, очень важна атмосфера, возникающая вокруг танцовщика. Поэтому зрителю важно снизить критическое мышление и желание понять, а разрешить себе просто чувствовать, иногда шагать в свою темноту, чтобы выйти к свету.»

Чудесные кадры и истории, стоящие за ними, запечатленные проектом Charu (Гималаи) 🤍🐑

Стрижка овец для производства проекта проходит под пение мастеров.

«Песня стрижки овец» передается устно с древних времен и стала уникальным сокровищем народной музыки Гималаев. Она не только воплощает почтение и благодарность пастухов природе, но и глубоко выражает неразрывную связь человека с его скотом. Подобно далекой пасторальной мелодии, она звучит между небом и землей, прославляя дары природы. Шерсть овечек в песне символизирует заснеженные вершины.

Мы будем на Ламбаде!

Встречайте Check Ya Head на Ламбада-маркете, где мы расположимся за столом наших давних друзей — Friend Function.

Мы везем с собой то, что создаем с особенным чувством: не просто вещи, а истории, воплощенные в текстиле. Будут и те самые шапочки, которые вы уже успели полюбить за их дерзкий крой и уникальные жаккардовые узоры, и другие наши работы.

На Ламбада-Маркете всегда можно здорово пообщаться, найти кого-то или что-то особенное и просто зарядиться отличным настроением.
 
Москва, Типография Сытина (ул. Пятницкая, 71/5с1), 25 и 26 апреля
Время работы маркета: с 12:00 до 21:00

До встречи!

Вы 🤝🏽 мы
В одной цветовой палитре!

Недавно мы в сотрудничестве с нашей подругой Дашей Засыпкиной создали полосатую вязаную морячку с помпоном. Это один из самых дофаминовых айтемов коллекции Check Ya Head весна/лето 2026.

Хотим рассказать вам об этом головном уборе больше. Но, как известно, никто не раскроет суть лучше, чем сам автор. Делимся интересным из нашего с Дашей разговора 🗝️🎙️

Даша, расскажи о себе!

Меня зовут Даша Засыпкина, я мультидисциплинарный дизайнер и арт- директор. Мне интересно работать с разными материалами и разными форматами, так всегда веселее. В разное время я была арт-директором в банке, занималась продуктовым дизайном, иллюстрацией, съёмками и
развивала свой бренд аксессуаров.

Для меня важно пробовать новое и не ограничиваться одной областью. Сейчас я работаю с дизайном и иллюстрацией и постепенно прокачиваюсь в разных направлениях — это даёт свободу и вдохновение.

Поделишься историей становления морячки из коллаборации?

Мне всегда нравились рубашки, а вместе с ними и простые принты вроде полоски и клетки. Со временем они так прочно вошли в мой визуальный язык, что начали естественно появляться в проектах и когда я просто что-то рисую от скуки. Рубашки как айтем очень интересные, в них есть контраст — сама форма задаёт структуру, а принт, например розовая клетка или полоска, добавляют иронию. Такие сочетания меня очень привлекают. Я не очень люблю, когда всё слишком серьёзно, хочется всегда оставлять место для иронии и веселья.

Чем тебе нравится получившаяся модель?

Мне также близка идея соединения разных текстур и паттернов. В нашем айтеме этот приём появился в сочетании двух направлений полосок и двух цветов, как будто изделие собрано из двух. Такая панамка меняется в зависимости от того, какой стороной её надеть. Это создаёт ощущение живого, нефиксированного объекта, мне это очень откликается.

Совместная работа с CY/H. Какая она?

Признаться, у нас с ребятами давно была идея поработать вместе, но всё никак не получалось состыковаться по времени, как это часто бывает. Я очень благодарна за предложение сделать совместный летний айтем, ведь лето это время моих любимых головных уборов. Это классная возможность попробовать новый медиум и поработать вместе, это очень интересный процесс.

В процессе я предложила несколько идей, мы обсудили их с Джулией и довольно быстро нашли общее направление. Есть ощущение, что мы попали в один ритм, айтем получился органичным и естественно вписался в коллекцию.

Самым сложным этапом оказался поиск конструктивного решения, как именно реализовать идею технически. Команда CYH проделала большую работу, ведь в изделии сочетается несколько цветов и принт, расположен под разными углами. То, насколько аккуратно и круто ребятам удалось всё реализовать, несмотря на сложность, впечатляет, ребята невероятные профессионалы и волшебники.