Добрый день, друзья
С вами Джулия Дима, кофаундер и артдир Check Ya Head, и мой рассказ про поездку на Байкал, которая вдохновила меня на создание коллекции «Сила быть собой».

Когда мы только приехали на Ольхон, в Хужир, сразу пошли к скале Шаманка. Возле нее на просторном высоком берегу Байкала стоят 13 столбов сэргэ, толстым слоем повязанные разноцветными ленточками. Первая моя мысль, когда я их увидела – сколько же у людей желаний! И это осознание, видение бесконечности человеческих желаний вызвало во мне чувство ответственности за свои.

В тот день нам очень повезло встретить прямо возле столбов Белую Шаманку. Это большая редкость и удача. Шаманка приехала из Монголии поклониться местным духам, Ольхон считается очень сильным местом. Она пела и танцевала неподалеку от нас, мы смотрели на нее, и вскоре она пригласила нас танцевать с ней. Я люблю чудеса, и танцевать с Белой Шаманкой – для меня это был один из благоприятных знаков.

Я с большим уважением отношусь к духовной традиции, обрядам и внешним атрибутам веры другого народа. Столбы сэргэ с развевающимися на ветру ленточками – очень впечатляющий символ Байкала и шаманских ритуалов. Они вдохновили меня использовать этот сильный образ в моем творчестве. Я придумала митенки с разноцветными полосками, переходящими в длинную бахрому – это и есть байкальские столбы желаний.

#checkyahead_силабытьсобой

The Crafty Beggars — творческий бренд Рэйчел Фрост.

Вдохновленная народными традициями и историей, она воссоздает исторические шляпы и создает собственные модели. В 2009 году Рэйчел получила премию Janet Arnold за исследование ранних валяных шляп, хранящихся в британских музеях и личных коллекциях.

Головные уборы от The Crafty Beggars используются в театральных и кинопостановках, а также востребованы в модной и историко-культурной сферах .

Рэйчел также изготовляла аксессуары для коллекций Александра Скелтона, о котором мы рассказывали несколько постов назад.

Нас особенно впечатлила работа, которая называется “Дикая шляпа”. Шляпа изготовлена из коры ивы, сосны и камыша, а по цвету сочетается со всем природным.

Для арт-директора и фотографа Саши Колацка испортившаяся погода — не повод грустить, и мы следуем его примеру. Стиль тоже берём на заметку: в этом образе собраны брюки Sono, куртка Satta, украшенная банданой Noma t.d. x Needles и шапочка Check Ya Head (её уже раскупили, но вот альтернатива).

Осенью 2025 бренд Check Ya Head запускает продукт, который мы создали в рамках коллаборации с художником анимации Ниной Бисяриной.

Это шапка, рисунок для которой придумала Нина на тему сезонной коллекции бренда «Сила быть собой», эта коллекция про Байкал, его природу и про ольхонских шаманов.

Нина тоже была на Байкале, вот что она рассказывает про свою поездку и про создание рисунка: 

“Я люблю удивляться, а проще всего это делать в путешествиях. Я поехала на Байкал ничего не зная, знакомы были с детства только очертания на карте. Поэтому удивлялась на каждой стоянке. Люблю когда от картинки идёт запах, когда можно почувствовать ветер и ощутить его на лице.“

Также Нина сделала для нашего совместного проекта небольшую, очень эмоциональную анимацию.

О Нине Бисяриной:

•Автор анимационных фильмов «Поездка к морю», «Праздник», «Рысь в городе» 
•Участник резиденции уральской индустриальной резиденции современного искусства, проект «Сплавни» на приборостроительном заводе
•Преподаватель анимации в Высшей школе экономики 

Заказать шапку

Митенки CY/H — 2531 из новой коллекции AW_25/26 “Сила быть собой”.

Митенки ручной работы, связаны крючком из твидовой пряжи. На одной митенке выполнены разноцветные полоски с длинной бахромой.

Изображают столбы сэргэ на Ольхоне с завязанными на них ленточками.

4200 RUB

Фриц Шолдер — художник, которого называют революционером в искусстве коренных народов Америки. C детства он знал, что такое жить между двумя мирами — европейским и индейским.

В 1960-х Фриц Шодлер сознательно отказался от романтизированных образов «благородного дикаря», которые доминировали в искусстве, и стал писать индейцев так, как он их видел в реальности: в ковбойских шляпах, джинсах, в мотеле или на городских улицах. Его работы были смелыми, провокационными и местами болезненно честными — потому что они рушили стереотипы.

Художник использовал яркий цвет, экспрессию и элементы поп-арта, соединяя традиции и современность. Благодаря этому его картины сразу выделялись на фоне классического «индейского искусства» того времени.

Сегодня его называют человеком, который изменил представление об американском искусстве.