Ещё один последний звонок и снова Питер. Выставка «Последнее закрытое собрание. Коллекция семьи Куниных» в KGallery (куратор Ксения Бендина) открыта до 9 марта включительно.

Редчайший случай, когда есть возможность увидеть полное собрание коллекционера, а не выборку кураторов. На выставке представлены 230 предметов коллекции Александры и Якова Куниных, в основном, это художники круга «Мира искусства» и другие имена, популярные в 1900–1910-е: Александр Бенуа, Виктор Борисов-Мусатов, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин, Николай Рерих, Константин Сомов, Натан Альтман и др. Камерное пространство галереи идеально для такой выставки. Путь через по-домашнему обставленные залы-комнаты сопровождается аудиоповествованием о жизни Куниных, озвученным Вениамином Смеховым (по сеансам). Из неспешного рассказа мы узнаём о наполненной любовью и искусством семейной жизни, прервавшейся смертью Александры, которая, вероятно, и была мотором коллекционной деятельности. Ключевую роль в формировании коллекции сыграла Надежда Добычина — первая отечественная галеристка и арт-дилер, через бюро которой Кунины приобретали многие работы. Всё это мирискусничество находится в таком эстетическом контрасте с типичным ура-авангардным взглядом на конец 1910-х — начало 1920-х, что хочется немедленно восхититься работой кураторов.

Ксения Бендина:

О существовании коллекции Куниных основатели галереи Владимир и Кристина Березовские узнали двадцать лет назад, когда проходили наши первые выставки. Но тогда не было понятно, какого коллекция масштаба. Около трёх лет назад мы попали в квартиру наследников. Конечно же, нас поразил уровень — великолепные работы Александра Бенуа, чьи произведения составляют треть собрания, Зинаиды Серебряковой, Бориса Григорьева, Константина Сомова. Поразительным было и то, что целиком вся коллекция никогда не показывалась, и мы задались целью сделать это первыми, учитывая, что единственная проданная работа по удивительным обстоятельствам, оказалась в собрании нашей галереи. На сегодняшний день мы не знаем закрытое собрание такого уровня, отсюда и название — «Последнее закрытое собрание». 

Однако больше всего нас зацепили всё же не сами работы, а обстоятельства появления самой коллекции. Кунины собирали её в 1918–1922 годы, как будто, в наименее подходящий для этого момент (в Петрограде голод). Узнав об этом факте, мы, если честно, отвлеклись от самих работ и начали сожалеть о том, что выставка, разработанная именно через оптику коллекционера, неожиданно высветила, но кажется, упустила возможность исследовать удивительный социальный мир своеобразной элиты времён военного коммунизма. Яков Кунин, сын купца первой гильдии, стал председателем Комитета бедноты, по должности бывал понятым при обысках, а затем получил огромную генеральскую квартиру и жил в ней без уплотнения. В общем, в этот момент показалось, что понятное желание бережно обойтись с памятью семьи не совсем разрулилось с научным потенциалом выставки. Посетители из аудиоспектакля ответов на свои вопросы тоже не получили, что ещё больше подогрело интерес (одна дама буквально набросилась на экскурсовода с вопросом — Почему его не репрессировали?!).

Ксения Бендина:

Конечно же, и коллекция Куниных, и история их семьи ждёт своего исследователя, так как сохранилось очень мало архивных документов. При подготовке мы сделали свои открытия. Нашли эскизы к «Дафнису и Хлое» Борисова-Мусатова в собрании Третьяковской галереи, обнаружили  упоминания Куниных в воспоминаниях и письмах Александра Бенуа и Зинаиды Серебряковой. Поняли, что не последнюю роль играла первая жена Якова Кунина — Александра: именно она вела первую тетрадь поступлений и называлась эта тетрадь «Собрание А. И. Куниной». Но всё это лишь намеченные для дальнейшего исследования точки.

Выставка коллекции Куниных и «Комнаты ОБЭРИУ», про которые мы писали позавчера, бесспорно входят в топ 2025 года, так что... ещё один повод оказаться на эти выходные-праздники в Петербурге, а если вы счастливый житель этого города и до сих пор не дошли — завидуем вам вдвойне.

подписаться на кооператив 1931

Сегодня публикуем первую рецензию на реставрацию архитектуры 1920–1930-х — мы решили на голосовании, что это нужно. Надеемся, что внесём свой вклад в популяризацию таких проектов и в то, что сами реставрации будут лучше. Все рецензии публикуются нами бесплатно, а в этой первой в конце есть бонус для наших подписчиков.

Анонсированная в 2024 реставрация клуба завода «Серп и молот» почти завершена. Здание клуба — шедевр конструктивизма, построенный в 1932 по проекту Игнатия Милиниса рядом с Андрониковым монастырём (современный адрес Волочаевская ул., 48с1 и с2). В 2000-е годы клуб был заброшен, горел, подвергался незаконной реконструкции, были утрачены интерьеры и скульптура сталевара перед входом. Сейчас продолжаются работы по реставрации фасадов, которой занимается компания Placebo/25. Мы посетили здание ночью на одном из первых открытых событий после реставрации, а затем вернулись днём, чтобы внимательнее рассмотреть результаты проведённых работ.

Часто приходится слышать от девелоперов и властей, что советские дома культуры почти невозможно приспособить к современной жизни. Случай клуба «Серп и молот» опровергает этот тезис. Исторически структура здания включала зрительную часть (партерный зал для собраний, театральных представлений и кино), клубную — с кабинетами для кружковой работы, а также спортивный зал, который до нашего времени не сохранился. Сейчас в ходе реставрации были приведены в порядок зрительный зал (карточки 3–6) и пространства клубной части (карточки 7 и 8).

Клуб «Серп и молот» — объект культурного наследия регионального значения, поэтому все работы здесь проводятся в формате реставрации. Авторы проекта — братья Степан и Станислав Поповы, сами работы выполняла дочерняя компания владельца. Из плюсов — в целом сохранены и доступны почти все пространства здания. Впечатляет масштаб клуба: внутри легко потеряться.

Хотя проведённые работы нельзя назвать реставрацией в строгом смысле (во многом это консервация), историческое пространство читается, а конструктив здания обладает большой выразительностью. Некоторые решения неожиданны для интерьеров памятника конструктивизма: как указано в описании на сайте, «оригинальная мраморная плитка в полу переплетается с индонезийским паркетом из дерева манго, уходящим в каштановый отлив». В то же время сохранённые наслоения формируют ту сложную материальность, которую мы так ценим: старая штукатурка с многочисленными слоями краски, оголённый бетон и кирпич, метлахская плитка, фрагменты старого паркета, встречающиеся в разных частях здания. На служебной лестнице мы нашли даже ксилолитовое покрытие по центру лестничных маршей, отделанных терраццо (карточка 9). К сожалению, не удалось воссоздать некоторые важные детали интерьера — например, светильники, вмонтированные в бетонный потолок (следы от них см. на карточках 2 и 6).

Фасады здания реставрируются с ориентацией на архитектурные решения 1950-х (например, в зрительном зале оставлены заложенными окна, освещавшие зал по первоначальному проекту, как это было принято в 1930-е, см. карточку 5), при этом внешнее цветовое решение фасадов соответствует колористике 1930-х: белая штукатурка, театральной части вернули краснокирпичный вид (после 1950-х всё было оштукатурено и покрашено жёлтым). Остальные оконные заполнения восстановлены с воссозданием исторической расстекловки. Также в соответствии с итогами реконструкции здания 1950-х вместо изначальной эффектной арочной кровли зрительного зала была выполнена двускатная.

Хочется надеяться, что со временем будет приведён в порядок склон холма, чтобы памятник с улицы выглядел так же впечатляюще, как в 1930-е годы.

В это воскресенье 8 марта в клубе пройдет фестиваль электронной музыки «ДРУЖБА», поэтому есть шанс провести ночной осмотр и оценить функцию клуба в действии. Для этого по промокоду CENTER1931 можно купить билеты со скидкой в 20 %.

подписаться на кооператив 1931