Перед вами новый альбом американской прогрессив-дэткор группы Born of Osiris под названием «The Discovery». Как и прошлые работы коллектива, это название заставляет задуматься и хорошо запоминается.
Обложка альбома — качественная графическая работа, наполненная символами: созвездия, знаки зодиака, человек внутри атома. Этот визуальный ряд намекает на глубокую концептуальную основу релиза.
Вокалист Ронни Кэнизаро выгодно отличается от многих коллег по жанру: его крик остаётся разборчивым, текст не теряется за стеной звука, что делает музыку более осмысленной.
С музыкальной точки зрения альбом находится на высоком уровне. Композиции техничны, насыщены деталями и производят впечатление тщательно проработанного материала. Особого внимания заслуживает умелое использование электронных сэмплов — они не просто дополняют звучание, а становятся его органичной частью, придавая каждой композиции индивидуальность. Группе удалось соединить, казалось бы, несочетаемые элементы в единое целое.
Открывающий трек «Follow the Signs» сразу задаёт высокую планку: энергичные гитарные партии, мощный вокал, сложные барабанные паттерны и те самые электронные вкрапления делают его одной из ключевых композиций альбома. А вот «A Solution» неожиданно представляет другую грань группы — это спокойная, атмосферная электронная композиция с чистым вокалом, что для дэткора большая редкость.
Однако у альбома есть и недостаток: из-за частого повторения одних и тех же приёмов и звуковых решений материал со временем может начать казаться однообразным, а первоначальное удивление от нестандартных решений ослабевает.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13❤3🔥1
В среде поклонников дэткора Rings Of Saturn часто вызывают похвалу, однако в более широком метал-сообществе мнения о группе неоднозначны. Одни ценят их за сложность и техничность, другие скептически относятся к их стилю, называя его чрезмерно вычурным и сомневаясь в возможности живого исполнения. Для меня, как для слушателя, в их музыке, даже при всей её необычности, есть несомненное мастерство и оригинальность, особенно в поздних работах. Если и выбирать альбом, который наиболее полно демонстрирует их технический уровень, то это будет «Lugal Ki En».
С каждым релизом Rings Of Saturn отходили от шаблонного звучания, и на этом альбоме эта тенденция достигла пика. Здесь меньше типичных для жанра брейкдаунов, зато больше внимания уделено сложным риффам и продуманной структуре композиций. Группа, которую часто называют «алейнкором», звучит здесь серьёзнее и убедительнее, чем когда‑либо. Сложные технические элементы — скоростные свипы, тэппинг — не просто демонстрация навыков, а часть музыкальной ткани, органично вплетённая в соло, интерлюдии и основные темы. Лукас Манн и Майлз Дейк действительно показывают виртуозную игру.
Гитарное звучание на «Lugal Ki En» претерпело заметную эволюцию: вместо обилия глушения и скоростных переборов появились более мелодичные, причудливые риффы, активное использование пинч-гармоник и верхнего регистра, что особенно интересно для группы, играющей на 8-струнных гитарах в строе Drop E.
Альбом богат интерлюдиями, например, в конце «Senseless Massacre» или после вступления «Godless Times». Эти моменты, где чистый гитарный звук сочетается с синтезаторами, добавляют музыке мелодичности и атмосферности. Интерлюдия в «Godless Times» с её арпеджио — одна из самых запоминающихся частей релиза.
Ударные в исполнении Аарона Китчера (студийного участника) находят баланс между его узнаваемым стилем, знакомым по Infant Annihilator, и потребностями звучания Rings Of Saturn. Он использует сложные паттерны, необычные акценты и, конечно, электронную установку, что добавляет звуку характерной цифровой чёткости.
Вокалист Иэн Беарер полностью соответствует стилю группы: его подача типична для дэткора, но при этом выразительна и хорошо сочетается с общим звучанием.
Обложка альбома отражает его музыкальную суть — яркая, детализированная, слегка китчевая, но при этом впечатляющая визуально.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Mister Sister Fister - Conception (2011) и Infant Annihilator - Re-Conception (2024)
Мало кто знает, что последняя работа инфантов это ремейк мини альбома прошлой группы Mister Sister Fister в которой состоял Эдди Пикард и Аарон Китчер. Позже они ушли из банды, и только потом основали Infant Annihilator
Релиз 2024 года это полноценная перезапись оригинального материала. Инструментальные партии были записаны заново Эдди Пикардом и Аароном Китчером, а вокал исполнили Дики Аллен (Infant Annihilator) и Алекс Тейен (бывший участник Mister Sister Fister)
Между записями 13 лет. Сравнение стоит начать с качества записи, сведения. Особую разницу слышно в интро трека Horizons of Flesh. Сведение очень сырое, но оно придаёт особого вайба
Также хочу отметить что некоторые гитарные партии изменены, соло и свипы стали техничнее
Вокал в ремейке стал НАМНОГО лучше, расширился диапазон и техники, в то время как в первой версии техника только одна. Дикки Аллен хорошо постарался
Ну и последнее отличие которое я могу подметить, это отсутствие интро и переходного трека в ремейке. Но, думаю это правильно что их не оставили, тк ничего особенного в них нету
Что могу сказать по итогу: обе версии очень даже хороши. В первой версии мне больше нравятся гитарные партии и сведение, в ремейке же мне больше зашёл вокал. Какая версия больше нравится вам?
Мало кто знает, что последняя работа инфантов это ремейк мини альбома прошлой группы Mister Sister Fister в которой состоял Эдди Пикард и Аарон Китчер. Позже они ушли из банды, и только потом основали Infant Annihilator
Релиз 2024 года это полноценная перезапись оригинального материала. Инструментальные партии были записаны заново Эдди Пикардом и Аароном Китчером, а вокал исполнили Дики Аллен (Infant Annihilator) и Алекс Тейен (бывший участник Mister Sister Fister)
Между записями 13 лет. Сравнение стоит начать с качества записи, сведения. Особую разницу слышно в интро трека Horizons of Flesh. Сведение очень сырое, но оно придаёт особого вайба
Также хочу отметить что некоторые гитарные партии изменены, соло и свипы стали техничнее
Вокал в ремейке стал НАМНОГО лучше, расширился диапазон и техники, в то время как в первой версии техника только одна. Дикки Аллен хорошо постарался
Ну и последнее отличие которое я могу подметить, это отсутствие интро и переходного трека в ремейке. Но, думаю это правильно что их не оставили, тк ничего особенного в них нету
Что могу сказать по итогу: обе версии очень даже хороши. В первой версии мне больше нравятся гитарные партии и сведение, в ремейке же мне больше зашёл вокал. Какая версия больше нравится вам?
❤🔥8❤2👍1
Introduction
Mister Sister Fister
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3👍1🔥1
Conception: A Nameless Fear
Infant Annihilator
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5❤1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Саша Шиколай просит группу Lorna Shore о совместном туре со Slaughter to Prevail
Думаю, было бы очень интересно увидеть их на 1 сцене
🤩 CD SHOPIK /// ПОДПИСАТЬСЯ
"Вчера Слота и наша команда обсуждали возможность выступить вместе с Лорной Шор в США, Европе, Азии, Австралии. И я вижу множество комментариев повсюду: в Фейсбуке, Инстаграме люди хотят увидеть наше совместное выступление, концерты, тур. И вот мы начинаем обсуждать, кто будет хедлайнером, и наша команда говорит: «Вы должны быть хедлайнерами этих концертов или устроить совместный концерт». Но я действительно верю, что Лорна Шор популярнее нас, и я действительно верю, что они продают больше билетов. Их фан-база сильнее нашей, и я не против их поддержать. Что вы думаете, ребята? Лорна Шор, привет!"
Думаю, было бы очень интересно увидеть их на 1 сцене
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🤮6👍2🔥1
С первых же нот «Lucid Collective Somnambulation» захватывает внимание, становясь визитной карточкой альбома. Изящно сплетённые гитарные, басовые и ударные партии с сольными вкраплениями каждого инструмента создают гипнотический эффект, а нарастающая плотность звука, скоростные пассажи и резкие ритмические сбивки только усиливают впечатление, не нарушая общей гармонии.
Последующие треки развивают эту идею, постоянно вводя новые элементы и приёмы, благодаря чему альбом слушается на одном дыхании, а по окончании возникает желание вернуться к началу. Среди особенно запоминающихся композиций можно выделить:
«Scream Feeding» — её неспешное обрамление придаёт прямолинейность, отчасти напоминая хеви-метал, а в центре — философское гитарное соло, где ритм-гитара выходит на первый план.
«The Plague of Am» и «Spontaneous Generation» — самые яростные и скоростные треки для ценителей агрессивного шреддинга.
«Fathom Infinite Depth» — наиболее продолжительная композиция с виртуозными сольными секциями, контрастными сменами темпа и мастерскими ритмическими сбивками.
«Kairos Chamber» — инструментальный трек, выдержанный в более сдержанном темпе.
Особого внимания заслуживают ударные: техничные, математически выверенные и на равных конкурирующие с гитарами, они становятся полноценным солирующим инструментом. Настолько насыщенная инструментальная работа даже отодвигает на второй план вполне качественный вокал — альбом мог бы быть столь же впечатляющим и без него.
Высокое качество записи и продуманное сведение позволяют рассмотреть каждую деталь, усиливая ощущение «соревнования» между инструментами.
В итоге Archspire создали, пожалуй, самую яркую на данный момент работу в жанре, способную увлечь даже неподготовленного слушателя благодаря виртуозной технике, изобретательным ритмам и безупречному исполнению.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤3🔥1
Forwarded from deathcore.zip 💾
Party Cannon анонсировали ЕР под названием Subjected to a Partying, которая выйдет 27 марта.
Tracklist:
1. Parisian Bedbug
2. Thirst Trap
3. High Tariff Behaviour
4. Improper Use of A Speculum
5. Thirst Trap (Kmac2021 Remix)
6. Low IQ Behaviour (Frontierer Remix)
7. High Tariff Overture (Frontierer Remix)
8. High Tariff Behaviour (Live in Glasgow 2025)
9. Human Slime (Live in Glasgow 2025)
Tracklist:
1. Parisian Bedbug
2. Thirst Trap
3. High Tariff Behaviour
4. Improper Use of A Speculum
5. Thirst Trap (Kmac2021 Remix)
6. Low IQ Behaviour (Frontierer Remix)
7. High Tariff Overture (Frontierer Remix)
8. High Tariff Behaviour (Live in Glasgow 2025)
9. Human Slime (Live in Glasgow 2025)
❤15
Дебютный альбом Acid Bath «When the Kite String Pops» — это хаотичное, но невероятно яркое явление. Под руководством харизматичного Дэкса Риггса группа отказывается от следования одному стилю, и в этой кажущейся незрелости кроется её сила. Если второй альбом коллектива отличается цельностью, то здесь царит свобода — свобода от условностей, от «здорового» вкуса, эстетический бунт, выраженный через вокальный хаос, где болезненный скрим, гроул и пронзительный чистый вокал сменяют друг друга.
Музыканты демонстрируют поразительную многогранность: они с одинаковой убедительностью создают и спокойные, почти красивые моменты, и тяжёлые экстремальные эпизоды. При этом за внешней хаотичностью скрывается высокое мастерство формы. Композиции динамичны и непредсказуемы: из густого сладжа внезапно вырастает драйвовый трэш, стоунер-роковый задор сменяется вязким думом, а трэшкоровая атака уступает место акустической балладе.
Тексты и образность альбома балансируют между мрачным нигилизмом и неожиданной лирикой. Риггс не только поместил на обложку провокационный рисунок серийного убийцы, но и наполнил альбом романтическими, почти средневековыми образами, как в балладе «The Bones of Baby Dolls». Экстремальные же треки вроде «Finger Paintings of the Insane» погружают в пугающий мир психологической напряжённости.
Музыкально каждый инструмент здесь самодостаточен: от звенящей акустики до грохочущего баса. Альбом щедр на отсылки — от цитат из фильмов Линча и Кубрика до фолковых мотивов.
В итоге, «When the Kite String Pops» — это амбивалентный, дерзкий и вдохновенный сплав, где бесформенность становится формой, а безумие обретает свою мрачную поэзию.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥15❤7👎1🔥1