Великое Прожорище - По Приколу
📈 Цена: 500 руб.
💭 Тип издания: Jewelcase
🟢 Жанр: панк рок; психоделия
✔️ Оригинальное издание от самой группы
(Самодел, CD-R)
🛡 Состояние: Запечатанный
Комплект:
Диск
Автографы
Наклейка
🖥 Треклист:
Купить/Спросить
#ВеликоеПрожорище #наличие
Комплект:
Диск
Автографы
Наклейка
1. По приколу
2. После ядерной войны
3. Ванна!
4. Топор
5. Осели
6. Психоделия по приколу
Купить/Спросить
#ВеликоеПрожорище #наличие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14
Эмоции от прослушивания этого альбома, вышедшего 7 марта 2008 года, сложно передать словами. На протяжении 52 минут звучания слушатель ощущает себя как натянутая струна — напряжение то нарастает, то внезапно спадает, чтобы затем обрушиться с новой силой.
Как бы ни называли стиль Meshuggah — мат-метал, грув- или прогрессив-метал — их звучание остаётся уникальным явлением в тяжёлой музыке. Фирменная ритмическая сложность, полиритмия и неожиданные переходы делают группу новаторами, чьи работы отличаются высочайшим техническим уровнем. Возможно, поэтому их музыка не всегда находит мгновенный отклик — она требует внимания и погружения.
Альбом «ObZen» нельзя назвать однообразным. Разве могут быть монотонными такие разные треки, как пульсирующая «Lethargica», гипнотическая «This Spiteful Snake», виртуозная и напряжённая «Bleed» или почти десятиминутная, многослойная композиция «Dancers to a Discordant System»? Каждая из них — часть цельного, но динамичного полотна.
Как и всё творчество шведов, этот релиз специфичен, но при этом остаётся безупречным в техническом и эмоциональном плане. Оформление альбома, выполненное художником Иоахимом Лютке, лаконично и соответствует его мрачной атмосфере. Интересно, что в некоторых странах, включая Россию, альбом вышел с изменённой обложкой.
В итоге, «ObZen» — работа, которая может быть не для всех, но при этом способна стать открытием для тех, кто ценит сложность, энергию и оригинальность в металле.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥16
Перед вами новый альбом американской прогрессив-дэткор группы Born of Osiris под названием «The Discovery». Как и прошлые работы коллектива, это название заставляет задуматься и хорошо запоминается.
Обложка альбома — качественная графическая работа, наполненная символами: созвездия, знаки зодиака, человек внутри атома. Этот визуальный ряд намекает на глубокую концептуальную основу релиза.
Вокалист Ронни Кэнизаро выгодно отличается от многих коллег по жанру: его крик остаётся разборчивым, текст не теряется за стеной звука, что делает музыку более осмысленной.
С музыкальной точки зрения альбом находится на высоком уровне. Композиции техничны, насыщены деталями и производят впечатление тщательно проработанного материала. Особого внимания заслуживает умелое использование электронных сэмплов — они не просто дополняют звучание, а становятся его органичной частью, придавая каждой композиции индивидуальность. Группе удалось соединить, казалось бы, несочетаемые элементы в единое целое.
Открывающий трек «Follow the Signs» сразу задаёт высокую планку: энергичные гитарные партии, мощный вокал, сложные барабанные паттерны и те самые электронные вкрапления делают его одной из ключевых композиций альбома. А вот «A Solution» неожиданно представляет другую грань группы — это спокойная, атмосферная электронная композиция с чистым вокалом, что для дэткора большая редкость.
Однако у альбома есть и недостаток: из-за частого повторения одних и тех же приёмов и звуковых решений материал со временем может начать казаться однообразным, а первоначальное удивление от нестандартных решений ослабевает.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13❤3🔥1
В среде поклонников дэткора Rings Of Saturn часто вызывают похвалу, однако в более широком метал-сообществе мнения о группе неоднозначны. Одни ценят их за сложность и техничность, другие скептически относятся к их стилю, называя его чрезмерно вычурным и сомневаясь в возможности живого исполнения. Для меня, как для слушателя, в их музыке, даже при всей её необычности, есть несомненное мастерство и оригинальность, особенно в поздних работах. Если и выбирать альбом, который наиболее полно демонстрирует их технический уровень, то это будет «Lugal Ki En».
С каждым релизом Rings Of Saturn отходили от шаблонного звучания, и на этом альбоме эта тенденция достигла пика. Здесь меньше типичных для жанра брейкдаунов, зато больше внимания уделено сложным риффам и продуманной структуре композиций. Группа, которую часто называют «алейнкором», звучит здесь серьёзнее и убедительнее, чем когда‑либо. Сложные технические элементы — скоростные свипы, тэппинг — не просто демонстрация навыков, а часть музыкальной ткани, органично вплетённая в соло, интерлюдии и основные темы. Лукас Манн и Майлз Дейк действительно показывают виртуозную игру.
Гитарное звучание на «Lugal Ki En» претерпело заметную эволюцию: вместо обилия глушения и скоростных переборов появились более мелодичные, причудливые риффы, активное использование пинч-гармоник и верхнего регистра, что особенно интересно для группы, играющей на 8-струнных гитарах в строе Drop E.
Альбом богат интерлюдиями, например, в конце «Senseless Massacre» или после вступления «Godless Times». Эти моменты, где чистый гитарный звук сочетается с синтезаторами, добавляют музыке мелодичности и атмосферности. Интерлюдия в «Godless Times» с её арпеджио — одна из самых запоминающихся частей релиза.
Ударные в исполнении Аарона Китчера (студийного участника) находят баланс между его узнаваемым стилем, знакомым по Infant Annihilator, и потребностями звучания Rings Of Saturn. Он использует сложные паттерны, необычные акценты и, конечно, электронную установку, что добавляет звуку характерной цифровой чёткости.
Вокалист Иэн Беарер полностью соответствует стилю группы: его подача типична для дэткора, но при этом выразительна и хорошо сочетается с общим звучанием.
Обложка альбома отражает его музыкальную суть — яркая, детализированная, слегка китчевая, но при этом впечатляющая визуально.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Mister Sister Fister - Conception (2011) и Infant Annihilator - Re-Conception (2024)
Мало кто знает, что последняя работа инфантов это ремейк мини альбома прошлой группы Mister Sister Fister в которой состоял Эдди Пикард и Аарон Китчер. Позже они ушли из банды, и только потом основали Infant Annihilator
Релиз 2024 года это полноценная перезапись оригинального материала. Инструментальные партии были записаны заново Эдди Пикардом и Аароном Китчером, а вокал исполнили Дики Аллен (Infant Annihilator) и Алекс Тейен (бывший участник Mister Sister Fister)
Между записями 13 лет. Сравнение стоит начать с качества записи, сведения. Особую разницу слышно в интро трека Horizons of Flesh. Сведение очень сырое, но оно придаёт особого вайба
Также хочу отметить что некоторые гитарные партии изменены, соло и свипы стали техничнее
Вокал в ремейке стал НАМНОГО лучше, расширился диапазон и техники, в то время как в первой версии техника только одна. Дикки Аллен хорошо постарался
Ну и последнее отличие которое я могу подметить, это отсутствие интро и переходного трека в ремейке. Но, думаю это правильно что их не оставили, тк ничего особенного в них нету
Что могу сказать по итогу: обе версии очень даже хороши. В первой версии мне больше нравятся гитарные партии и сведение, в ремейке же мне больше зашёл вокал. Какая версия больше нравится вам?
Мало кто знает, что последняя работа инфантов это ремейк мини альбома прошлой группы Mister Sister Fister в которой состоял Эдди Пикард и Аарон Китчер. Позже они ушли из банды, и только потом основали Infant Annihilator
Релиз 2024 года это полноценная перезапись оригинального материала. Инструментальные партии были записаны заново Эдди Пикардом и Аароном Китчером, а вокал исполнили Дики Аллен (Infant Annihilator) и Алекс Тейен (бывший участник Mister Sister Fister)
Между записями 13 лет. Сравнение стоит начать с качества записи, сведения. Особую разницу слышно в интро трека Horizons of Flesh. Сведение очень сырое, но оно придаёт особого вайба
Также хочу отметить что некоторые гитарные партии изменены, соло и свипы стали техничнее
Вокал в ремейке стал НАМНОГО лучше, расширился диапазон и техники, в то время как в первой версии техника только одна. Дикки Аллен хорошо постарался
Ну и последнее отличие которое я могу подметить, это отсутствие интро и переходного трека в ремейке. Но, думаю это правильно что их не оставили, тк ничего особенного в них нету
Что могу сказать по итогу: обе версии очень даже хороши. В первой версии мне больше нравятся гитарные партии и сведение, в ремейке же мне больше зашёл вокал. Какая версия больше нравится вам?
❤🔥8❤2👍1
Introduction
Mister Sister Fister
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3👍1🔥1
Conception: A Nameless Fear
Infant Annihilator
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5❤1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Саша Шиколай просит группу Lorna Shore о совместном туре со Slaughter to Prevail
Думаю, было бы очень интересно увидеть их на 1 сцене
🤩 CD SHOPIK /// ПОДПИСАТЬСЯ
"Вчера Слота и наша команда обсуждали возможность выступить вместе с Лорной Шор в США, Европе, Азии, Австралии. И я вижу множество комментариев повсюду: в Фейсбуке, Инстаграме люди хотят увидеть наше совместное выступление, концерты, тур. И вот мы начинаем обсуждать, кто будет хедлайнером, и наша команда говорит: «Вы должны быть хедлайнерами этих концертов или устроить совместный концерт». Но я действительно верю, что Лорна Шор популярнее нас, и я действительно верю, что они продают больше билетов. Их фан-база сильнее нашей, и я не против их поддержать. Что вы думаете, ребята? Лорна Шор, привет!"
Думаю, было бы очень интересно увидеть их на 1 сцене
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🤮6👍2🔥1
С первых же нот «Lucid Collective Somnambulation» захватывает внимание, становясь визитной карточкой альбома. Изящно сплетённые гитарные, басовые и ударные партии с сольными вкраплениями каждого инструмента создают гипнотический эффект, а нарастающая плотность звука, скоростные пассажи и резкие ритмические сбивки только усиливают впечатление, не нарушая общей гармонии.
Последующие треки развивают эту идею, постоянно вводя новые элементы и приёмы, благодаря чему альбом слушается на одном дыхании, а по окончании возникает желание вернуться к началу. Среди особенно запоминающихся композиций можно выделить:
«Scream Feeding» — её неспешное обрамление придаёт прямолинейность, отчасти напоминая хеви-метал, а в центре — философское гитарное соло, где ритм-гитара выходит на первый план.
«The Plague of Am» и «Spontaneous Generation» — самые яростные и скоростные треки для ценителей агрессивного шреддинга.
«Fathom Infinite Depth» — наиболее продолжительная композиция с виртуозными сольными секциями, контрастными сменами темпа и мастерскими ритмическими сбивками.
«Kairos Chamber» — инструментальный трек, выдержанный в более сдержанном темпе.
Особого внимания заслуживают ударные: техничные, математически выверенные и на равных конкурирующие с гитарами, они становятся полноценным солирующим инструментом. Настолько насыщенная инструментальная работа даже отодвигает на второй план вполне качественный вокал — альбом мог бы быть столь же впечатляющим и без него.
Высокое качество записи и продуманное сведение позволяют рассмотреть каждую деталь, усиливая ощущение «соревнования» между инструментами.
В итоге Archspire создали, пожалуй, самую яркую на данный момент работу в жанре, способную увлечь даже неподготовленного слушателя благодаря виртуозной технике, изобретательным ритмам и безупречному исполнению.
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤3🔥1