Оцените тонкий юмор по шкале от одного до десяти

(клянусь, эта открытка правда приехала такой)

Меня обманули: только царство зла неуязвимо, меня обманули: истина квадратна, тяжела, плотна, ей неведомы оттенки, добро — это мечта, это идеал, достижение которого вечно откладывается и требует изнурительных усилий, это недосягаемый предел, царство его невозможно.

Альбер Камю «Изгнание и царство»

Я вчера пол вечера рефлексировала на тему того, что Оксану Васякину никто не купит. Ну не та это литература, слишком печально и тяжело. А сегодня она раз — и нужна всем. Последний день приятно удивляет)
P.S. Если я еще раз расскажу про Лабатута, я сойду с ума🥲 я уже как стишок эту речь толкаю

А это мы сейчас паковали собственными ручками🙃

На этом фестиваль все и мы тоже. Заметки юного блогера на этом моменте заканчиваются и возвращаются лонгриды, которых я за это время много написала. И уже не терпится поделиться «Временем потерь» Шрайбера, но сначала дочитаю, а потом уже томно расскажу, почему это надо вообще всем.

Спокойной ночи! Лежаааааать

«Джоан Дидион пишет, что горе — это место, которое никто из нас не знает, пока его не достигнет. Мы думали, что потеря сделает нас безутешными, что мы сойдем от горя с ума. Но мы никак не ожидали, что сойдем с ума буквально»

У Джоан Дидион «Год магического мышления» — о смерти мужа, у Шилы Хети «Чистый цвет» — художественная книга, в которой героиня теряет отца и мир вокруг окрашивается в новые краски, наступает апокалипсис, Творец решил, что с нас достаточно, да и с него тоже, новый день, новая попытка — героям остается только наблюдать со стороны за тем, как рушится мир. У Томаса Манна «Смерть в Венеции». У Даниэля Шрайбера «Время потерь» — тоже смерть, а Венеция выступает в этой истории главным героем.

Шрайбер вступает в диалог с Хайдеггером, Ясперсом, Фрейдом, Деррида, Дидион и Бродским. Он перечитывает их труды и пытается понять, как правильно проживать свою скорбь. Как сделать так, чтобы однажды стало легче. Рефлексия происходит в Венеции, что, честно сказать, не очень помогает прийти в себя — это буквально город, который совсем скоро навсегда уйдет под воду и все его жители, все маленькие улочки, канальчики, лодки, пекарни, в которых люди доводят до совершенства свои десерты, чайки, песок — все уйдет под воду безвозвратно и навсегда, все закончится, в конечном счете сотрутся даже воспоминания. Скорбь буквально не дает прохода, она захватывает, утягивает в свои зыбучие пески, люди отдаляются, человек остается один на один со своим горем.

Культура и общество устроены таким образом, что выражение скорби обязательно должно иметь строго установленные рамки. Мы переносим кладбища за черту города, подальше от живых, мы создаем устойчивую грань и заставляем себя забыть, сделать вид, что все в порядке и жизнь продолжается — она и правда продолжается, но прежней не становится никогда. Скорбь — не столько осознание физической потери, сколько утрата того, что уже никогда не повторится. Даже выпитый стакан воды или выкуренная сигарета не станут такими же, какими были до.

Написанная потрясающе поэтичным слогом, «Время потерь» несет собой мысль, что выносимая стабильность закончилась и наступили темные времена. Пандемия, война — все это символизирует наступившее время потерь. Это произошло уже очень давно, просто мы не заметили.

«Магия тишины» Флориана Иллиеса

«Если есть еще на земле человек, сумевший нарисовать картину, и человек, глядящий на нее, значит, не все потеряно»

Оливия Лэнг писала, что искусство способно стирать грань времени. Благодаря искусству мы можем путешествовать сквозь время и испытывать то же, что испытывали другие люди очень очень давно. Немецкий искусствовед Флориан Иллиес, известный своими «биографиями» разных лет — «Лето целого века» и «Любовь в эпоху ненависти» — возвращается с новой работой, на этот раз всецело посвященной искусству, а именно — художнику Каспару Дэвиду Фридриху — легенде немецкого искусства.

Вы смотрели мультфильм «Бэмби»? Вам будет интересно узнать, что именно картины Фридриха вдохновили Уолта Диснея на создание некоторых сцен — оленёнок на лужайке, горящий лес. Фридрих бессмертен и даже если вы никогда не слышали его имени, можно быть уверенным, что точно видели картины.

Флориан Иллиес все же не изменяет себе. Совмещая поэтичную структуру текста и рассказывая о картинах и жизни великого художника, слегка затаив дыхание, автор вспоминает и страшные эпизоды двадцатого века, и то, как Адольф Гитлер в 1942 году смотрел «Бэмби» в своем личном кинотеатре — и был тронут историей маленького оленёнка, в то самое время, когда в Европе бушевала война.

Удивительные пейзажи и потрясающе подобранные цвета в работах Каспара Дэвида Фридриха отражают внутреннюю меланхолию, порой даже отчужденность. Все это связано с личными переживаниями художника — и кому как не Флориану Иллиесу описывать эти скитания души, размышлять о вкладе в искусство и совершать это проникновенное путешествие — путешествие сквозь время.

Долго ждала🤍