Я большой фанат использования того, что у нас уже есть.

1. Это позволяет не ждать момента, когда у нас будет идеальный свет, идеальная камера или какой-то специальный реквизит.
2. Это ставит рамки. А для творческой мысли нет ничего более мотивирующего и прекрасного, чем рамки!

🔸Если думать, как «снять классное фото», то можно очень долго страдать.
🔸А если думать, как снять «композицию с ватрушкой о жизни пятиклассника», то можно сделать довольно сильный концепт за полчаса.

Работы по каждому заданию я смотрю на сеансах обратной связи и стараюсь не только подсказать, что можно улучшить,но и подчеркнуть, что уже хорошо получилось.

Годы практики показывают, что такой подход работает бесконечно жесткой критики, от которой опускаются руки и ничего больше не хочется.

Ты можешь быть прав, но какой в этом толк, если твой студент больше не хочет снимать и уже пошел продавать камеру на Авито? Только мягкие советы, только нежная мотивация🤩

Чего не будет на интенсиве по съемке цветов?

Не будет долгих рассуждений о том, как «раскрыть красоту цветка», истории цветочных образов в визуальном искусстве и символизма в духе «лилии означают Францию и смерть».
Это все очень интересно, но интенсив не об этом.

Мы сфокусируемся на практике.
🔥Мне хочется, чтобы вы за короткое время попробовали много разных разных приемов, чтобы выбрать любимые и органично встроить их в ваш творческий процесс.

Этот интенсив — лаборатория. За короткое время вы сделаете больше осознанных экспериментов, чем обычно делаете за месяцы. Когда вы идете на такой интенсивный эксперимент, происходит то, что почти никогда не происходит в обычной практике: у вас набирается критическая масса для решения самых разных творческих задач!

Обычно мы находим один-два работающих приема и годами на них катаемся.
Свет похожий, ракурсы похожие, логика кадра повторяется. Кажется, что это «мой стиль», Но часто это просто ограниченность инструментов.

Я хочу дать больше инструментов!

Вы снимаете в воде — и понимаете, как она себя ведет в кадре.
Снимаете через стекло — и видите, как проявляется глубина пространства через многоплановость кадра.
Работаете с жестким светом — и вдруг обнаруживаете графику там, где раньше была «нежность».

После такой плотной практики уходит страх «а вдруг не получится». Вы уже пробовали, ошибались, сравнивали, видели разницу.
Вы знаете, что справитесь, потому что уже много раз справлялись!