позавчора у Ліхтенштейні відкрилося почесне консульство України
я правильно бачу, українська урядова делегація дарує партнерам якісь згенеровані ШІ картини?
новина і фото з сайту МЗС
я правильно бачу, українська урядова делегація дарує партнерам якісь згенеровані ШІ картини?
новина і фото з сайту МЗС
🗿50😁45🤯7🤬3❤2👍2
серед звільнених сьогодні з російського полону є Олена Пех, українська мистецтвознавиця, наукова співробітниця Горлівського художнього музею
пані Олена була у полоні з 2018 року, її схопили співробітники «МГБ» («Міністерство державної безпеки» окупаційної адміністрації РФ у так званій ДНР), за підозрою начебто в шпигунстві на користь України, коли жінка приїхала, аби допомогти хворій бабусі. Через чітку проукраїнську позицію окупанти жорстоко катували та ґвалтували жінку, довівши її до спроби самогубства, а згодом засудили до 13 років ув’язнення
тут інтерв'ю доньки Олени Пех Громадському Радіо про жахіття, які довелося пережити її матері у полоні
пані Олена була у полоні з 2018 року, її схопили співробітники «МГБ» («Міністерство державної безпеки» окупаційної адміністрації РФ у так званій ДНР), за підозрою начебто в шпигунстві на користь України, коли жінка приїхала, аби допомогти хворій бабусі. Через чітку проукраїнську позицію окупанти жорстоко катували та ґвалтували жінку, довівши її до спроби самогубства, а згодом засудили до 13 років ув’язнення
тут інтерв'ю доньки Олени Пех Громадському Радіо про жахіття, які довелося пережити її матері у полоні
💔109❤12
в адміна буде відсутнє електрохарчування (й інтернет) аж до завтра, а завтра - неділя… тому ось - допис підтримки, любові і тепла вже аж до самого понеділка 😅😉⬇️
❤7👍1
ого, скільки котик намолотив лайків за вихідні 😳💪🏻
❤26🔥5
сьогодні, 1 липня, - День архітектури України
і з такої нагоди, вже традиційно, третій рік поспіль публікую одну і ту ж світлину - шкіц Касперовича ⬇️
і з такої нагоди, вже традиційно, третій рік поспіль публікую одну і ту ж світлину - шкіц Касперовича ⬇️
❤16
Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
Христос-Архітект, 1910
Микола Касперович
Микола Касперович
❤53👍6
Центр інтелектуального мистецтва Меркурій (ЦІММ) презентував новий, вже третій з часу свого відкриття у лютому 2024 року, виставковий проєкт - "Моя територія" (продуктивності артінституції, звісно, можна лише позаздрити)
концепція нової виставки помітно відрізняється від попередніх проєктів ЦІММу, які опиралися на складні мистецько-інтелектуальні конструкти й теорії. “Моя територія” пропонує виразну, зрозумілу широкій аудиторії та актуальну сьогодні рефлексію п'ятьох сучасних мисткинь та митців на тему вимірів свободи та їхню особисту взаємодію з рідною землею
"Моя територія", як на мене, має певну помітну відмінність від інших групових проєктів на тему рефлексій війни, що відбувалися в Україні та світі з 2022 року. Здебільшого, на таких виставках, принаймні на тих, що довелося побачити мені, заявлений кураторський наратив проєкту формувався окремими роботами запрошених митців. Тобто куратори створювали певну концепцію (історію чи меседж, які прагли донести глядачам своїм проєктом), і ця концепція "розповідалася" (втілювалася) творами митців-учасників. Куратор "Моєї території", гадаю, вирішив піти іншим шляхом і не став "зв'язувати" єдиним концептом по кілька творів п'ятьох запрошених мисткинь і митців. Натомість митцям дали можливість розвинути індивідуальні, авторські наративи в межах обраної теми, розповівши їх не епізодично (одиничними творами), а цілісно (серіями своїх робіт); куратор же зібрав ці автономні історії та поєднав їх концептуально в єдиний виставковий проєкт
матеріал-огляд виставкового проєкту — вже на сайті Естет Газети
концепція нової виставки помітно відрізняється від попередніх проєктів ЦІММу, які опиралися на складні мистецько-інтелектуальні конструкти й теорії. “Моя територія” пропонує виразну, зрозумілу широкій аудиторії та актуальну сьогодні рефлексію п'ятьох сучасних мисткинь та митців на тему вимірів свободи та їхню особисту взаємодію з рідною землею
"Моя територія", як на мене, має певну помітну відмінність від інших групових проєктів на тему рефлексій війни, що відбувалися в Україні та світі з 2022 року. Здебільшого, на таких виставках, принаймні на тих, що довелося побачити мені, заявлений кураторський наратив проєкту формувався окремими роботами запрошених митців. Тобто куратори створювали певну концепцію (історію чи меседж, які прагли донести глядачам своїм проєктом), і ця концепція "розповідалася" (втілювалася) творами митців-учасників. Куратор "Моєї території", гадаю, вирішив піти іншим шляхом і не став "зв'язувати" єдиним концептом по кілька творів п'ятьох запрошених мисткинь і митців. Натомість митцям дали можливість розвинути індивідуальні, авторські наративи в межах обраної теми, розповівши їх не епізодично (одиничними творами), а цілісно (серіями своїх робіт); куратор же зібрав ці автономні історії та поєднав їх концептуально в єдиний виставковий проєкт
матеріал-огляд виставкового проєкту — вже на сайті Естет Газети
❤18😢1🗿1
в таку спеку, давайте, трохи про басейни
надіслали мені днями посилання на допис про серію робіт художниці Shira Barzilay aka KoketitArt, в яких вона "вписує" своє мистецтво у світлини різних басейнів по цілому світу. І от дивлюся я на ці фото, й у мене - déjà vu, що десь щось подібне нещодавно бачила. Згадую, що з місяць тому робила невеличкий новинний матеріал про Музей-майстерню творчого дуету Ади Рибачук і Володимира Мельніченка, яку після оновлення відкрили у Києві, і там згадувала про мозаїку "Сонце, зорі і сузір’я" у басейні перед київським Палацом дітей та юнацтва, яку створило подружжя митців вкінці 1960-х
ну, мені дуже перегукуються ці роботи
те, що Барзілай робить зараз діджитал артом, Рибачук і Мельніченко зробили в цементі і фарбі приблизно 50 років тому
надіслали мені днями посилання на допис про серію робіт художниці Shira Barzilay aka KoketitArt, в яких вона "вписує" своє мистецтво у світлини різних басейнів по цілому світу. І от дивлюся я на ці фото, й у мене - déjà vu, що десь щось подібне нещодавно бачила. Згадую, що з місяць тому робила невеличкий новинний матеріал про Музей-майстерню творчого дуету Ади Рибачук і Володимира Мельніченка, яку після оновлення відкрили у Києві, і там згадувала про мозаїку "Сонце, зорі і сузір’я" у басейні перед київським Палацом дітей та юнацтва, яку створило подружжя митців вкінці 1960-х
ну, мені дуже перегукуються ці роботи
те, що Барзілай робить зараз діджитал артом, Рибачук і Мельніченко зробили в цементі і фарбі приблизно 50 років тому
❤60👍4
"…оглянув Париж. Чудово. Пишу вечорами вірші про паризькі речі у Люксембурзькому парку. Оглянув ґалереї, був у Люврі…"
з першого паризького листа Василя Хмелюка братові, вересень1928 р.
3 липня 1903 року народився митець Василь Хмелюк. Він був з заможного козацького роду Хмелюків, що жили на території сучасної Вінничини. До Європи Василь потрапив у 17-річному віці (під час визвольних змагань в Україні старший брат Василя Ілько служив в Українській армії, і коли військові частини відступали з Поділля на захід, він забрав з собою Василя і так обоє 1920 року опинилися у Польщі)
навчався у Краківській академії мистецтв, потім в Українській студії Пластичного мистецтва у Празі (і паралельно на філософському факультеті Карлового університету), а після переїзду до Франції у 1928 році — у приватних мистецьких студіях Парижа
“…веду життя як колись у Кракові. Малюю і вчуся цілий день і навіть у неділю. Через те не маю часу на дівчат. Захоплююся Веляскезом у Люврі, а ввечері ходжу вчитися рисунків"
з листа Василя Хмелюка братові, листопад 1928
європейським поціновувачам мистецтва Хмелюка відкрив артдилер Амбруаз Воллар. Воллар, а через кілька місяців і колекціонер Сергій Щукін, закупили серію творів Хмелюка і дали йому рекомендації до топових паризьких артгалерей. 1943 року митець підписав контракт з відомою французькою галереєю Дюран-Руеля, з якою співпрацював наступні 30 років, і яка закупляла майже всю його творчість. Дюран-Руель влаштовував Хмелюку майже щорічні індивідуальні виставки у Парижі, а також закордоном — у Нью-Йорку, Женеві, Берні, Мюнхені, Кельні, Лондоні
Хмелюк прожив решту свого життя у Парижі, їздив до друзів у Швейцарію та Італію. А от з Британією стосунки митця не склалися
"…Британію недолюблюю, бо там і клімат строгіший і назагал — сумнувато"
писав у листі Хмелюк
після закінчення Другої світової війни митець щороку їздив на вакації на південь Франції. Сен-Поль де Венс, Вільфранш-сюр-Мер, Санарі — його улюблені місця
"…південь Франції притягує мене своїм ясним світлом, живими кольорами, тут все є грандіозне і часто з чудовим трагічним акцентом" - писав митець
за весь час своєї малярської кар’єри Хмелюк дотримувався одного стилю — експресіонізму, він не пробував ні абстракціонізму, ні найновішого реалізму, не поплив широким руслом постімпресіонізму, як це сталося з багатьма українськими художниками, сучасниками Хмелюка
Василь Хмелюк (1903 - 1986) - поет пристрасно захоплений кольорами, один з найсильніших і темпераментних колористів в українському та і в європейському живописі середини XX ст.
з першого паризького листа Василя Хмелюка братові, вересень1928 р.
3 липня 1903 року народився митець Василь Хмелюк. Він був з заможного козацького роду Хмелюків, що жили на території сучасної Вінничини. До Європи Василь потрапив у 17-річному віці (під час визвольних змагань в Україні старший брат Василя Ілько служив в Українській армії, і коли військові частини відступали з Поділля на захід, він забрав з собою Василя і так обоє 1920 року опинилися у Польщі)
навчався у Краківській академії мистецтв, потім в Українській студії Пластичного мистецтва у Празі (і паралельно на філософському факультеті Карлового університету), а після переїзду до Франції у 1928 році — у приватних мистецьких студіях Парижа
“…веду життя як колись у Кракові. Малюю і вчуся цілий день і навіть у неділю. Через те не маю часу на дівчат. Захоплююся Веляскезом у Люврі, а ввечері ходжу вчитися рисунків"
з листа Василя Хмелюка братові, листопад 1928
європейським поціновувачам мистецтва Хмелюка відкрив артдилер Амбруаз Воллар. Воллар, а через кілька місяців і колекціонер Сергій Щукін, закупили серію творів Хмелюка і дали йому рекомендації до топових паризьких артгалерей. 1943 року митець підписав контракт з відомою французькою галереєю Дюран-Руеля, з якою співпрацював наступні 30 років, і яка закупляла майже всю його творчість. Дюран-Руель влаштовував Хмелюку майже щорічні індивідуальні виставки у Парижі, а також закордоном — у Нью-Йорку, Женеві, Берні, Мюнхені, Кельні, Лондоні
Хмелюк прожив решту свого життя у Парижі, їздив до друзів у Швейцарію та Італію. А от з Британією стосунки митця не склалися
"…Британію недолюблюю, бо там і клімат строгіший і назагал — сумнувато"
писав у листі Хмелюк
після закінчення Другої світової війни митець щороку їздив на вакації на південь Франції. Сен-Поль де Венс, Вільфранш-сюр-Мер, Санарі — його улюблені місця
"…південь Франції притягує мене своїм ясним світлом, живими кольорами, тут все є грандіозне і часто з чудовим трагічним акцентом" - писав митець
за весь час своєї малярської кар’єри Хмелюк дотримувався одного стилю — експресіонізму, він не пробував ні абстракціонізму, ні найновішого реалізму, не поплив широким руслом постімпресіонізму, як це сталося з багатьма українськими художниками, сучасниками Хмелюка
Василь Хмелюк (1903 - 1986) - поет пристрасно захоплений кольорами, один з найсильніших і темпераментних колористів в українському та і в європейському живописі середини XX ст.
❤35👍3
Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
роботи Василя Хмелюка
🔹"Портрет жінки", 1930-ті рр.
🔹"Портрет жінки в білому", 1930-ті рр. (роботи з колекції Національного музею у Львові ім. А. Шептицького)
🔹"Порт", 1948
🔹"Натюрморт" х 2, 1940-ві рр.
🔹"Портрет жінки", 1930-ті рр.
🔹"Портрет жінки в білому", 1930-ті рр. (роботи з колекції Національного музею у Львові ім. А. Шептицького)
🔹"Порт", 1948
🔹"Натюрморт" х 2, 1940-ві рр.
❤40🤯4👍2