виставковий проєкт "Обережно крихке!" про життя та смерть маріупольських вітражів відтепер і до 18 червня можна подивитися у Рівному
Facebook
«ОБЕРЕЖНО КРИХКЕ!»: виставка-присвята зруйнованим вітражам Маріуполя
Art event in Rivne, Ukraine by Маріуполь - туристичне місто on Wednesday, May 29 2024
❤18
більше про фотопроєкт "Обережно крихке!" та його автора журналіста й дослідника маріупольського монументального мистецтва Івана Станіславського — у нашому матеріалі
[esthète] газета
ПОБАЧИТИ ТЕ, ЧОГО ВЖЕ НЕМАЄ: ФОТОВИСТАВКА ВТРАЧЕНИХ ВІТРАЖІВ МАРІУПОЛЯ ВІДКРИЛАСЯ У ЛЬВОВІ
Вчора у львівському офісі платформи "Mariupol Reborn" відкрився фотопроєкт "Обережно крихке!" журналіста й дослідника маріупольського монументального мистецтва Івана Станіславського. На виставці представлено детальні світлини шести знакових вітражів Маріуполя…
😢23❤9👍2
Казимира Севериновича немає вже 89 років (15 травня якраз були роковини його смерті), а його "чорний квадрат" - й досі з нами
моє суб’єктивне спостереження: зараз, рушаючи на якусь мистецьку виставку, є висока ймовірність побачити там омаж цій знаковій роботі Малевича. Ось, наприклад, поділюся тими, що назбирала лише за останні пів року:
▪️"Чорна з нуля", 2023, Каті Бучацької на виставці "Наші роки, наші слова, наші втрати, наші пошуки, наші ми" в Jam Factory Art Center
▪️"Чорний квадрат — кома", 2023, Оксани Борисової на виставці "Аксіологія гобелена" в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького
▪️широкоформатні монохроми (2023) Марії Танігучі (Maria Taniguchi) на кураторській виставці "Foreigners everywhere", La Biennale di Venezia
▪️жовто-блакитний квадрат Григорія Лоїка на виставці "Майдан-Війна-Маре" в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького
чим не вагоме підтвердження того, що Казимир Малевич зараз — найпопулярніший художник початку ХХ ст. у світі. В чому його секрет успіху? Можливо, в тому, що на відміну від інших іменитих митців минулого століття, ідеї Малевича й досі здатні стимулювати сучасне мистецтво
моє суб’єктивне спостереження: зараз, рушаючи на якусь мистецьку виставку, є висока ймовірність побачити там омаж цій знаковій роботі Малевича. Ось, наприклад, поділюся тими, що назбирала лише за останні пів року:
▪️"Чорна з нуля", 2023, Каті Бучацької на виставці "Наші роки, наші слова, наші втрати, наші пошуки, наші ми" в Jam Factory Art Center
▪️"Чорний квадрат — кома", 2023, Оксани Борисової на виставці "Аксіологія гобелена" в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького
▪️широкоформатні монохроми (2023) Марії Танігучі (Maria Taniguchi) на кураторській виставці "Foreigners everywhere", La Biennale di Venezia
▪️жовто-блакитний квадрат Григорія Лоїка на виставці "Майдан-Війна-Маре" в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького
чим не вагоме підтвердження того, що Казимир Малевич зараз — найпопулярніший художник початку ХХ ст. у світі. В чому його секрет успіху? Можливо, в тому, що на відміну від інших іменитих митців минулого століття, ідеї Малевича й досі здатні стимулювати сучасне мистецтво
❤28🔥4
російська федерація здійснила цілеспрямований ракетний удар по друкарні «Фактор-друк» у Харкові. Загинули люди, багато поранених
«Фактор-друк» є одним із найбільших друкарських комплексів повного циклу в Європі, яке виробляє книги для майже всіх українських видавництв. Друкарня є частиною групи компаній «Фактор», й невід'ємною частиною діяльності видавництва та книгарні Vivat
підтримати команду видавництва сьогодні можна зробивши замовлення на їхньому сайті чи відвідавши одну з книгарень, також у соцмережах шириться кампанія підтримки в межах якої читачі публікують світлини книг видавництва Vivat зі своїх домашніх бібліотек
«Фактор-друк» є одним із найбільших друкарських комплексів повного циклу в Європі, яке виробляє книги для майже всіх українських видавництв. Друкарня є частиною групи компаній «Фактор», й невід'ємною частиною діяльності видавництва та книгарні Vivat
підтримати команду видавництва сьогодні можна зробивши замовлення на їхньому сайті чи відвідавши одну з книгарень, також у соцмережах шириться кампанія підтримки в межах якої читачі публікують світлини книг видавництва Vivat зі своїх домашніх бібліотек
😢22💔10👍4❤3
вчора весь день після подій у Харкові не покидало відчуття, що я десь про щось подібне вже читала і нарешті надвечір згадала, де саме. Дістала з полиці спогади Вадима Павловського про Василя Григоровича Кричевського й ось буквально один абзац зацитую:
"...1933 року видавництво РУХ у Харкові, що випускало книги з українського мистецтва та літератури, було закрите й ліквідоване мало не за один день. Усі книги, що були на складі видавництва, знищили. Там було втрачено вже готовий до друку набір монографій Степана Таранушенка про Василя Кричевського"
до 1933 року у Харкові працювало кооперативне видавництво РУХ (засноване 1917 року). Воно успішно конкурувало з "держвидавом", що, по суті, тоді був монополістом у сфері книговидання. Саме РУХ вперше видав повні зібрання Франка, Кобилянської, Грінченка, Хоткевича й інших українських класиків. Видавництво друкували українські переклади популярної світової класики. Книги були відносно дешевими, доступними, зі смаком оформлені
для РУХу багато ілюстрував Микола Самокиш; на фрілансі, як зараз модно казати, працював з видавництвом Василь Кричевський
також видавництво РУХ мало свої книгарні, через мережу яких не тільки розповсюджувало продукцію, а й рекламувало її
після приходу до влади більшовиків, працювати РУХу ставало дедалі важче, але вже на початку 1930-х радянське партійне керівництво почало чітко артикулювати загрозу від успішної роботи української кооперативної книгодрукарні на своїх з'їздах. Кооператив ліквідувати взимку 1933, про долю тиражів, що були на складах, я от вище вже написала
"...1933 року видавництво РУХ у Харкові, що випускало книги з українського мистецтва та літератури, було закрите й ліквідоване мало не за один день. Усі книги, що були на складі видавництва, знищили. Там було втрачено вже готовий до друку набір монографій Степана Таранушенка про Василя Кричевського"
до 1933 року у Харкові працювало кооперативне видавництво РУХ (засноване 1917 року). Воно успішно конкурувало з "держвидавом", що, по суті, тоді був монополістом у сфері книговидання. Саме РУХ вперше видав повні зібрання Франка, Кобилянської, Грінченка, Хоткевича й інших українських класиків. Видавництво друкували українські переклади популярної світової класики. Книги були відносно дешевими, доступними, зі смаком оформлені
для РУХу багато ілюстрував Микола Самокиш; на фрілансі, як зараз модно казати, працював з видавництвом Василь Кричевський
також видавництво РУХ мало свої книгарні, через мережу яких не тільки розповсюджувало продукцію, а й рекламувало її
після приходу до влади більшовиків, працювати РУХу ставало дедалі важче, але вже на початку 1930-х радянське партійне керівництво почало чітко артикулювати загрозу від успішної роботи української кооперативної книгодрукарні на своїх з'їздах. Кооператив ліквідувати взимку 1933, про долю тиражів, що були на складах, я от вище вже написала
😢39💔18🤬6❤5👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
сюжет-огляд 112 вилучених предметів з "колекції Медведчука" оприлюднила сьогодні Національна поліція України
у відео — коментарі Юлії Литвинець, генеральної директорки Національного художнього музею України, саме ця інституція проводила мистецтвознавчу експертизу щодо культурної та історичної цінності вилучених предметів мистецтва
у відео — коментарі Юлії Литвинець, генеральної директорки Національного художнього музею України, саме ця інституція проводила мистецтвознавчу експертизу щодо культурної та історичної цінності вилучених предметів мистецтва
👍10❤2👏1
до Дня міста Києва у столиці створили квіткові композиції за мотивами картин та візерунків, авторами яких є знані українські мисткині та митці
фото та детальна інформація про те, де від сьогодні можна побачити ці "квіткові картини" - у матеріалі
фото та детальна інформація про те, де від сьогодні можна побачити ці "квіткові картини" - у матеріалі
❤83🔥4
#адміноффтоп
пам'ятаєте анекдоти про Штірліца?... розкажу щось смішне у цьому контексті
є такий медіаресурс Russian Art & Culture, що базується у Лондоні. Це — знане у певних колах медіа з досить довгою історією, присвячене російському мистецтву і культурі. Я вже про них колись писала, тому тут знову довго розписувати не буду. Підсумую лише, що вони, як на мене, з когорти "это — война Путина" і все таке
і от буквально кілька днів тому, дивлюся, знову хтось в facebook-у притягнув співзасновника цього медіа, який з експерта по російському авангарду перевзувся в експерта по авангарду українському, в наше інфополе. Думаю, зайду гляну, як там його Russian art and culture поживає. Клацаю я на лінк, і, виявляється, що медіа змінило назву. Дозволю собі припустити, що "russian" у назві будь-чого на третій рік війни - bad for business навіть у Лондоні. Ну, значить, змінили вони назву, щоб дистанціюватися від росії, але на яку? готові?
тепер вони — Izba Arts
"изба", карл 😅 навіщо було витрачатися на той ребрендинг — незрозуміло
пам'ятаєте анекдоти про Штірліца?... розкажу щось смішне у цьому контексті
є такий медіаресурс Russian Art & Culture, що базується у Лондоні. Це — знане у певних колах медіа з досить довгою історією, присвячене російському мистецтву і культурі. Я вже про них колись писала, тому тут знову довго розписувати не буду. Підсумую лише, що вони, як на мене, з когорти "это — война Путина" і все таке
і от буквально кілька днів тому, дивлюся, знову хтось в facebook-у притягнув співзасновника цього медіа, який з експерта по російському авангарду перевзувся в експерта по авангарду українському, в наше інфополе. Думаю, зайду гляну, як там його Russian art and culture поживає. Клацаю я на лінк, і, виявляється, що медіа змінило назву. Дозволю собі припустити, що "russian" у назві будь-чого на третій рік війни - bad for business навіть у Лондоні. Ну, значить, змінили вони назву, щоб дистанціюватися від росії, але на яку? готові?
тепер вони — Izba Arts
"изба", карл 😅 навіщо було витрачатися на той ребрендинг — незрозуміло
😁59❤3🗿3😱2👍1
Харків 💔
сил усім, хто там
русня - просто кляті терористи
сил усім, хто там
русня - просто кляті терористи
😢54🤬11💔9
Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
🌿з Днем Києва 🌿
«Не сад - вулиця Києва», 1961
Анатоль Петрицький (1895-1964)
«Не сад - вулиця Києва», 1961
Анатоль Петрицький (1895-1964)
❤104🔥2👍1
#бієнальне:
днями мала цікаву дискусію про, не повірите, "російськість" Архипенка. Серед низки аргументів, які було досить легко відкинути за допомогою найпростіших інструментів типу гугла і вікіпедії, пролунала досить небанальна, як на мене, теза про те, що маестро Архипенко на XII Венеційській бієнале виставлявся у російському павільйоні
зрада? Ніт!
(Історична) правда тут криється у деталях. Персональна виставка Олександра Порфировича на XII Венеційській бієнале відбулася у приміщенні, що раніше й справді було павільйоном Російської імперії. Так, йдеться про той самий сіро-зелений палацик у саду Джардіні, збудований 1914 року на замовлення московської царської влади (але за кошти українського аграрного магната і мецената Богдана Ханенка), про той самий, який вже 1924 року став павільйоном Радянського Союзу, а потім — Російської федерації
але ж ми говоримо про XII Венеційську бієнале і 1920 рік. Це була перша післявоєнна бієнале (під час Першої світової, бієнале, що календарно припадали на 1916 та 1918 роки, не відбувалися). Російської імперії, держави-користувача павільйону, не існувало вже близько трьох років
УНР у 1919 та на початку 1920 року було, м'яко кажучи, не до бієнале. Зрештою, не до бієнале було й більшовикам, які саме у той час в турборежимі встановлювали більшовицьку диктатуру, зокрема на території українських земель
тому 1920 року павільйон фактично опинився нічийним. Оргкомітет вирішив віддати ці виставкові площі різним митцям-емігрантам, вихідцям з територій, що ще донедавна були колоніями Російської імперії
павільйон розділили на окремі експозиційні простори. Архипенко під свій проєкт отримав третій (найбільший) зал. До Венеції тоді привезли 35 скульптур та рисунків митця. Того літа Олександр Порфирович спри чинив у Венеції, без перебільшень, справжній фурор, ім'я митця стало секретним кодом для гондольєрів, а тамтешній кардинал оголосив цьому "феноменальному мистецтву" анафему (от ми зараз оперуємо поняттям "ефект Стрейзанд", а 1920 року це був "ефект кардинала Ле Фонтана"). Більше про все це я розповідала в одному з епізодів подкасту "Нотатки з мистецтва"
на XIII бієнале 1922 року павільйон й далі залишався нічийним. Того року там навіть гостьові виставки не проводили, він стояв зачиненим аж до 1924 року, коли про нього згадали більшовики, які вже досить успішно зацементували свою владу на той час, і заявили свої права на споруду.
на жаль, у багатьох джерелах ці деталі не беруться до уваги, тому часто можна зустріти інформацію, що Архипенко мав персональну виставку у російському павільйоні. Але, якщо ви дочитали аж сюди, то тепер знаєте, що все було зовсім не так
днями мала цікаву дискусію про, не повірите, "російськість" Архипенка. Серед низки аргументів, які було досить легко відкинути за допомогою найпростіших інструментів типу гугла і вікіпедії, пролунала досить небанальна, як на мене, теза про те, що маестро Архипенко на XII Венеційській бієнале виставлявся у російському павільйоні
зрада? Ніт!
(Історична) правда тут криється у деталях. Персональна виставка Олександра Порфировича на XII Венеційській бієнале відбулася у приміщенні, що раніше й справді було павільйоном Російської імперії. Так, йдеться про той самий сіро-зелений палацик у саду Джардіні, збудований 1914 року на замовлення московської царської влади (але за кошти українського аграрного магната і мецената Богдана Ханенка), про той самий, який вже 1924 року став павільйоном Радянського Союзу, а потім — Російської федерації
але ж ми говоримо про XII Венеційську бієнале і 1920 рік. Це була перша післявоєнна бієнале (під час Першої світової, бієнале, що календарно припадали на 1916 та 1918 роки, не відбувалися). Російської імперії, держави-користувача павільйону, не існувало вже близько трьох років
УНР у 1919 та на початку 1920 року було, м'яко кажучи, не до бієнале. Зрештою, не до бієнале було й більшовикам, які саме у той час в турборежимі встановлювали більшовицьку диктатуру, зокрема на території українських земель
тому 1920 року павільйон фактично опинився нічийним. Оргкомітет вирішив віддати ці виставкові площі різним митцям-емігрантам, вихідцям з територій, що ще донедавна були колоніями Російської імперії
павільйон розділили на окремі експозиційні простори. Архипенко під свій проєкт отримав третій (найбільший) зал. До Венеції тоді привезли 35 скульптур та рисунків митця. Того літа Олександр Порфирович спри чинив у Венеції, без перебільшень, справжній фурор, ім'я митця стало секретним кодом для гондольєрів, а тамтешній кардинал оголосив цьому "феноменальному мистецтву" анафему (от ми зараз оперуємо поняттям "ефект Стрейзанд", а 1920 року це був "ефект кардинала Ле Фонтана"). Більше про все це я розповідала в одному з епізодів подкасту "Нотатки з мистецтва"
на XIII бієнале 1922 року павільйон й далі залишався нічийним. Того року там навіть гостьові виставки не проводили, він стояв зачиненим аж до 1924 року, коли про нього згадали більшовики, які вже досить успішно зацементували свою владу на той час, і заявили свої права на споруду.
на жаль, у багатьох джерелах ці деталі не беруться до уваги, тому часто можна зустріти інформацію, що Архипенко мав персональну виставку у російському павільйоні. Але, якщо ви дочитали аж сюди, то тепер знаєте, що все було зовсім не так
❤61👍7