Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
🇺🇦 з Днем Української Державності!
Василь Кричевський:
🔹Обкладинка ілюстрованого видання Історії України Михайла Грушевського, 1912
🔹Великий Державний Герб, 1918
🔹Малий Державний Герб, 1918
🔹заставка для дипломатичних документів, 1918
🔹Велика Державна Печатка, 1918
🔹Мала Державна Печатка, 1918
Василь Кричевський:
🔹Обкладинка ілюстрованого видання Історії України Михайла Грушевського, 1912
🔹Великий Державний Герб, 1918
🔹Малий Державний Герб, 1918
🔹заставка для дипломатичних документів, 1918
🔹Велика Державна Печатка, 1918
🔹Мала Державна Печатка, 1918
👏25❤12👍2
Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
... щойно повернувшись до Києва, десь коло 12 березня 1918, до Кричевського прийшов Голова Центральної Ради, проф. Михайло Грушевський, і передав йому державне замовлення — оперативно зробити проєкт державних гербів Української Народної Республіки — Великого і Малого герба, проєкти Великої та Малої державної печатки та бланки ратифікаційних грамот
все це мало бути зроблено протягом одного тижня. Крім того Василь Кричевський мав зробити проєкти паперових грошей. Він ще у січні почав був працювати, з доручення Центральної Ради, над проєктами банкнот та марок, але всі його шкіци загинули в пожежі після обстрілу запальними набоями будунку, де були апартаменти Кричевських, під час входження більшовиків до Києва у січні (лютому) 1918 року
ще в листопаді 1917 року Василь Кричевський брав участь, разом з Грушевським, Біляшівським, Нарбутом та іншими, в підготовчій комісії для утворення герба України
тепер, домовившись із Грушевським про геральдичний бік справи, він позичив креслярське приладдя і взявся за працю
через десять днів, 22 березня 1918 року, його проєкти були вже затверджені урядом
/зі спогадів пасинка Василя Кричевського Вадима Павловського, Нью-Йорк, 1974/
все це мало бути зроблено протягом одного тижня. Крім того Василь Кричевський мав зробити проєкти паперових грошей. Він ще у січні почав був працювати, з доручення Центральної Ради, над проєктами банкнот та марок, але всі його шкіци загинули в пожежі після обстрілу запальними набоями будунку, де були апартаменти Кричевських, під час входження більшовиків до Києва у січні (лютому) 1918 року
ще в листопаді 1917 року Василь Кричевський брав участь, разом з Грушевським, Біляшівським, Нарбутом та іншими, в підготовчій комісії для утворення герба України
тепер, домовившись із Грушевським про геральдичний бік справи, він позичив креслярське приладдя і взявся за працю
через десять днів, 22 березня 1918 року, його проєкти були вже затверджені урядом
/зі спогадів пасинка Василя Кричевського Вадима Павловського, Нью-Йорк, 1974/
❤30👍6
перші марки незалежної України
після прийняття Верховною Радою Української РСР Декларації про державний суверенітет України (16 липня 1990 року) художник Олександр Івахненко отримав замовлення на виготовлення поштової марки, присвяченої цим подіям
митець запропонував кілька варіантів, які розглядалися в Міністерстві зв’язку та Верховній Раді
на одному з ескізів художник зобразив дівчину – символ України. Вона була босонога, одягнена в довгу червону сорочку. Але такий варіант не припав до душі комісії, тому внесли деякі зміни. Босі ноги взули в чоботи, сорочку замінили плахтою. У вінок додали блакитні та жовті стрічки, а фон марки змінили на золотавий
марку ввели в обіг 10 липня 1991 року
після прийняття Верховною Радою Української РСР Декларації про державний суверенітет України (16 липня 1990 року) художник Олександр Івахненко отримав замовлення на виготовлення поштової марки, присвяченої цим подіям
митець запропонував кілька варіантів, які розглядалися в Міністерстві зв’язку та Верховній Раді
на одному з ескізів художник зобразив дівчину – символ України. Вона була босонога, одягнена в довгу червону сорочку. Але такий варіант не припав до душі комісії, тому внесли деякі зміни. Босі ноги взули в чоботи, сорочку замінили плахтою. У вінок додали блакитні та жовті стрічки, а фон марки змінили на золотавий
марку ввели в обіг 10 липня 1991 року
❤30👍8🔥1🤔1
спойлер: художник Олександр Івахненко сьогодні ще з'явиться у нас на каналі у "Вечірній читанці"
❤10
твори Ганни Собачко-Шостак
🌸 Незабутні квіти, 1917;
🌸 Рожеві мрії, 1920;
🌸 Рожеве сяйво, 1917
(збірка Національного музею українського народного декоративного мистецтва)
🌸 Незабутні квіти, 1917;
🌸 Рожеві мрії, 1920;
🌸 Рожеве сяйво, 1917
(збірка Національного музею українського народного декоративного мистецтва)
❤61🔥6
28 липня 1940 року народився Іван Остафійчук. Сьогодні Іван Васильович відзначає своє 83-річчя
його творчість не раз протистояла викликам часу. Митцеві довелося жити в обставинах обструкції тоталітарного режиму, але ні жорсткі ідеологічні межі, ні переслідування, ні допити у студентські роки не зруйнували моральних основ його світогляду і не перетворили самого художника на пасивного споглядача чи учасника ідейно заангажованої радянської мистецької спільноти. Навпаки, його пошуки художньо-образної мови, які відбувалися за цих умов, призвели до виразного протистояння тодішнім нормам і мали виразні національні ознаки
особистість Івана Остафійчука формувалась в оточенні національно свідомих та прогресивних митців і активістів: Охріма Кравченка, В’ячеслава Чорновола, Михайла Гориня, Леопольда Левицького, Романа Сельського, Романа Турина та інших. Згодом знайомство в Києві з Георгієм Якутовичем і Григорієм Гавриленком, вимушена еміграція спершу до Югославії, а потім до Канади наприкінці 1980-х проявилися вже новими особливостями мислення і формальними змінами мови графіки та живопису Остафійчука
у 1992 році Іван Остафійчук повернувся в Україну. Творча манера художника зазнала чергових змін. Він віддає перевагу живописним працям. У них ще помітнішими стають вияви експресіонізму, захоплення творчістю знаменитого Едварда Мунка, австрійських і німецьких експресіоністів, модерністів. Ця стилістика вповні відповідає емоційним реакціям митця на виявлення історичної правди про трагічні події в Україні
знайомлячись із хронологією творчості Івана Остафійчука, з тематикою та ідейним змістом його творів, важко виокремити певні етапи. Перебуваючи в постійному творчому пошуку, художник працює циклами, які різняться технічними прийомами та засобами вираження, проте об’єднані властивим авторові інтелектуальним складником і балансом метафізичного відчуття комплексності світу та спокійного, в міру раціоналізованого способу творення довершених естетичних композицій
твори художника і надалі органічно адаптують модерні тенденції світового мистецтва й одночасно зберігають те, що найважливіше для нас сьогодні, – національну ідентичність, менталітет і душу українського народу
його творчість не раз протистояла викликам часу. Митцеві довелося жити в обставинах обструкції тоталітарного режиму, але ні жорсткі ідеологічні межі, ні переслідування, ні допити у студентські роки не зруйнували моральних основ його світогляду і не перетворили самого художника на пасивного споглядача чи учасника ідейно заангажованої радянської мистецької спільноти. Навпаки, його пошуки художньо-образної мови, які відбувалися за цих умов, призвели до виразного протистояння тодішнім нормам і мали виразні національні ознаки
особистість Івана Остафійчука формувалась в оточенні національно свідомих та прогресивних митців і активістів: Охріма Кравченка, В’ячеслава Чорновола, Михайла Гориня, Леопольда Левицького, Романа Сельського, Романа Турина та інших. Згодом знайомство в Києві з Георгієм Якутовичем і Григорієм Гавриленком, вимушена еміграція спершу до Югославії, а потім до Канади наприкінці 1980-х проявилися вже новими особливостями мислення і формальними змінами мови графіки та живопису Остафійчука
у 1992 році Іван Остафійчук повернувся в Україну. Творча манера художника зазнала чергових змін. Він віддає перевагу живописним працям. У них ще помітнішими стають вияви експресіонізму, захоплення творчістю знаменитого Едварда Мунка, австрійських і німецьких експресіоністів, модерністів. Ця стилістика вповні відповідає емоційним реакціям митця на виявлення історичної правди про трагічні події в Україні
знайомлячись із хронологією творчості Івана Остафійчука, з тематикою та ідейним змістом його творів, важко виокремити певні етапи. Перебуваючи в постійному творчому пошуку, художник працює циклами, які різняться технічними прийомами та засобами вираження, проте об’єднані властивим авторові інтелектуальним складником і балансом метафізичного відчуття комплексності світу та спокійного, в міру раціоналізованого способу творення довершених естетичних композицій
твори художника і надалі органічно адаптують модерні тенденції світового мистецтва й одночасно зберігають те, що найважливіше для нас сьогодні, – національну ідентичність, менталітет і душу українського народу
👍9🔥2
Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
Іван Остафійчук
Аркан. 1965 р. Лінорит
Музики. 1968 р. Лінорит
Серія "Довбуш". 1973 р.
Аркан. 1965 р. Лінорит
Музики. 1968 р. Лінорит
Серія "Довбуш". 1973 р.
❤38🔥2
"Тарас Шевченко. Садок вишневий коло хати"
київське видавництво "Веселка", 1985
книга зібрала вірші та уривки з поем Кобзаря, які, на думку редакторів видавництва, особливо відгукувалися молодому поколінню читачів
видання ілюстроване гравюрами Олександра Івахненка. У 1970-80-х рр. художник створив чимало акварелей та офортів до творів видатних українських письменників, але особливу увагу приділяв постаті Тараса Шевченка
книгу друкували на львівській книжковій фабриці "Атлас". Тираж видання - 450,000 примірників
#вечірня_читанка
київське видавництво "Веселка", 1985
книга зібрала вірші та уривки з поем Кобзаря, які, на думку редакторів видавництва, особливо відгукувалися молодому поколінню читачів
видання ілюстроване гравюрами Олександра Івахненка. У 1970-80-х рр. художник створив чимало акварелей та офортів до творів видатних українських письменників, але особливу увагу приділяв постаті Тараса Шевченка
книгу друкували на львівській книжковій фабриці "Атлас". Тираж видання - 450,000 примірників
#вечірня_читанка
❤36
Forwarded from Український Арт Дайджест від [esthète] Газети
30 липня 1884 року у Лодзі народилася українська мисткиня польського походження Софія Налепинська-Бойчук
вона вчилася в художній школі Ціонглінського в Петербурзі і в студії Холоші в Мюнхені, в Академії Рансона в Парижі, але познайомившись у Парижі з українським малярем Михайлом Бойчуком, одружившись і ставши його ученицею, в історію мистецтва Софія Налепинська-Бойчук ввійшла як "бойчукістка", послідовниця творчого методу і школи свого чоловіка Михайла Бойчука
Софія Налепинська-Бойчук працювала в галузі станкової та книжкової графіки, переважно в техніці гравюри на дереві. Всі її твори вирізняються високою графічною культурою та увагою до промовистих деталей
з 1922 року майстриня очолила ксилографічну майстерню Київського інституту пластичних мистецтв, а згодом(1925-1929) стала професоркою перейменованого на КХІ закладу
Софію Налепинську-Бойчук спіткала жахлива доля: 1937 р. за справою Михайла Бойчука її засудили до смертної кари та розстріляли
/за матеріалами NAMU/
вона вчилася в художній школі Ціонглінського в Петербурзі і в студії Холоші в Мюнхені, в Академії Рансона в Парижі, але познайомившись у Парижі з українським малярем Михайлом Бойчуком, одружившись і ставши його ученицею, в історію мистецтва Софія Налепинська-Бойчук ввійшла як "бойчукістка", послідовниця творчого методу і школи свого чоловіка Михайла Бойчука
Софія Налепинська-Бойчук працювала в галузі станкової та книжкової графіки, переважно в техніці гравюри на дереві. Всі її твори вирізняються високою графічною культурою та увагою до промовистих деталей
з 1922 року майстриня очолила ксилографічну майстерню Київського інституту пластичних мистецтв, а згодом(1925-1929) стала професоркою перейменованого на КХІ закладу
Софію Налепинську-Бойчук спіткала жахлива доля: 1937 р. за справою Михайла Бойчука її засудили до смертної кари та розстріляли
/за матеріалами NAMU/
❤33😢4