🔹з когорти великих авангардистів Пальмова (1888-1929) тримали під забороною найдовше. Аж до кінця 1980-х він не міг пробитися до людей, бо левову частку його доробку не випускали з-за ґрат, ховаючи у склепах Київського музею образотворчого мистецтва УРСР. Між тим ім‘я його було на слуху.
(Дмитро Горбачов «Лицарі голодного ренесансу»)
🔹Давид Бурлюк не вгавав повторювати: пліч-о-пліч з іменами Бурлюка, Малевича, Татліна, Кандинського, Гончарової, Пуні, Шагала та інших не останнім мусить бути ім‘я Віктора Пальмова. Впродовж 1919-21 рр. разом з Бурлюком в Японії він малював прекрасні твори у футуристичному стилі, високо поціновані японськими мистецькими критиками. Останні 6 років свого життя Пальмов працював професором художнього інституту в Києві.
(Burliuk “Prof. Palmov”, Color & Rhyme magazine, #60)
🔹після смерті Пальмова майже всі його картини опинилися у Київській картинній галереї. Творів було багато. У 1930-40-х нищівних роках кількість робіт скоротилася до 16. Та й ті 1952 року спец комісією списано на знищення як «формалістичних мотлох». Але з цим, на щастя, забарилися, відтак вони дійшли до сьогодні.
(зі спогадів Ірини Жданко)
(Дмитро Горбачов «Лицарі голодного ренесансу»)
🔹Давид Бурлюк не вгавав повторювати: пліч-о-пліч з іменами Бурлюка, Малевича, Татліна, Кандинського, Гончарової, Пуні, Шагала та інших не останнім мусить бути ім‘я Віктора Пальмова. Впродовж 1919-21 рр. разом з Бурлюком в Японії він малював прекрасні твори у футуристичному стилі, високо поціновані японськими мистецькими критиками. Останні 6 років свого життя Пальмов працював професором художнього інституту в Києві.
(Burliuk “Prof. Palmov”, Color & Rhyme magazine, #60)
🔹після смерті Пальмова майже всі його картини опинилися у Київській картинній галереї. Творів було багато. У 1930-40-х нищівних роках кількість робіт скоротилася до 16. Та й ті 1952 року спец комісією списано на знищення як «формалістичних мотлох». Але з цим, на щастя, забарилися, відтак вони дійшли до сьогодні.
(зі спогадів Ірини Жданко)
😢13❤7👍1
робота Пальмова «Перше травня» (також «Першотравень») до вчора експонувалася на виставці «В епіцентрі бурі: модернізм в Україні 1900-1930» у мадридському музеї Тіссен-Борнеміса
ймовірно, наступною зупинкою виставкового проєкту стане один з музеїв Німеччини
ймовірно, наступною зупинкою виставкового проєкту стане один з музеїв Німеччини
👍20❤3
... 1931 року Миколу Глущенка завербувала розвідка СРСР. Шпигуном він буде до кінця життя: спочатку доповідатиме як "Художник", після переїзду до Києва 1944 року — як "Ярема"
про презентацію біографічного роману читайте у нашому матеріалі АГЕНТ "ХУДОЖНИК"
про презентацію біографічного роману читайте у нашому матеріалі АГЕНТ "ХУДОЖНИК"
❤17👍2😱1
у Сеулі студент тамтешньої Академії мистецтв з'їв твір італійського митця Мауріціо Каттелана (банан приліплений до стіни скотчем)
студент, імені якого не називають, спочатку пояснив свій вчинок банальним голодом, який він нагуляв у просторих залах музею; у пізніших коментарях ЗМІ хлопець заявив, що його вчинок можна вважати авторським перфомансом
з'їдений банан вже замінили. У музеї пояснили, що на час експозиції у них "під руками" завжди є банани, бо вони вимушені міняти фрукт на свіжий майже щодня
студент, імені якого не називають, спочатку пояснив свій вчинок банальним голодом, який він нагуляв у просторих залах музею; у пізніших коментарях ЗМІ хлопець заявив, що його вчинок можна вважати авторським перфомансом
з'їдений банан вже замінили. У музеї пояснили, що на час експозиції у них "під руками" завжди є банани, бо вони вимушені міняти фрукт на свіжий майже щодня
😁60😢2🤯1
але ж це не вперше твори мистецтва страждають від рук (ніг і селфі-палок) відвідувачів музеїв і галерей. У нас на сайті є матеріал про 7 найкурйозніших історій вандалізму мистецьких творів
[esthète] газета
Oops…: 7 ІСТОРІЙ АРТ ВАНДАЛІЗМУ
Минулого тижня з’явилася новина про те, що охоронець російського мистецького центру у свій перший робочий день понівечив роботу художниці-авангардистки Анни Лепорської, домалювавши її персонажам очі. Це виглядало якось і смішно, і сумно водночас… Але ж не…
😁8❤1
історія створення цієї роботи така ж карколомна як і її силуети. Татлін - художник, скульптор та дизайнер, який також захоплювався грою на бандурі. Він навіть сам змайстрував собі інструмент і брав приватні уроки у Харківських бандуристів.
1914 року Володимир Татлін вирішив трохи підзаробити і, створивши собі амплуа сліпого бандуриста, влаштувався на сезон музикантом кустарної виставки у Берліні. Там він виступав разом з іншими українськими народними співаками.
Почувши їхній виступи, директор парку, в якому відбувалася виставка, вирішив зробити музикантів хедлайнерами розважальної програми у той день, коли виставку має відвідати кайзер Вільгельм II. І не прогадав! Монарху настільки сподобалося виконання козацьких дум Татліним, що він подарував йому золотого кайзерівського годинника.
Татлін продав цінний подарунок і за отримані кошти рушив здійснювати свою мрію - підкорювати Париж. Але прибувши до епіцентру мистецького життя Європи, митець зрозумів, що своїм звичним творчим доробком, яким би майстерним він не був, тут вже нікого не здивуєш… Татлін згадував, що за кілька десятків годин дороги з Берліна до Парижу наче здійснив стрибок у кілька десятків років у майбутнє.
Побувавши у майстерні Пікассо і побачивши його кубістичні експерименти, Володимир Татлін надихнувся новою ідеєю - створювати контррельєфи, своєрідний скульптуроживопис. Сьогодні збереглося кілька контррельєфів Татліна - на фото ⬆️ один з них
1914 року Володимир Татлін вирішив трохи підзаробити і, створивши собі амплуа сліпого бандуриста, влаштувався на сезон музикантом кустарної виставки у Берліні. Там він виступав разом з іншими українськими народними співаками.
Почувши їхній виступи, директор парку, в якому відбувалася виставка, вирішив зробити музикантів хедлайнерами розважальної програми у той день, коли виставку має відвідати кайзер Вільгельм II. І не прогадав! Монарху настільки сподобалося виконання козацьких дум Татліним, що він подарував йому золотого кайзерівського годинника.
Татлін продав цінний подарунок і за отримані кошти рушив здійснювати свою мрію - підкорювати Париж. Але прибувши до епіцентру мистецького життя Європи, митець зрозумів, що своїм звичним творчим доробком, яким би майстерним він не був, тут вже нікого не здивуєш… Татлін згадував, що за кілька десятків годин дороги з Берліна до Парижу наче здійснив стрибок у кілька десятків років у майбутнє.
Побувавши у майстерні Пікассо і побачивши його кубістичні експерименти, Володимир Татлін надихнувся новою ідеєю - створювати контррельєфи, своєрідний скульптуроживопис. Сьогодні збереглося кілька контррельєфів Татліна - на фото ⬆️ один з них
👏18❤10👍1😁1
сьогодні в інформаційному полі несеться багато про різні летючі об'єкти у небі десь над Москвою... то й ми трохи продовжимо цю тему)))
👏14❤3👍1
Володимир Татлін, як будь-який порядний авангардист та футурист, мріяв про вихід на нові фронтири людських можливостей, зокрема він мріяв підкорити небо...
1929 року Татлін почав роботу над індивідуальним літальним апаратом, який назвав "Літатлін"
разом з групою інженерів-конструкторів Володимир Євграфович створив 3 літатліна. До наших днів дійшов лише один
цікавий момент, колега-інженер Татліна по цьому проєкту мав прізвище Зеленський
1929 року Татлін почав роботу над індивідуальним літальним апаратом, який назвав "Літатлін"
разом з групою інженерів-конструкторів Володимир Євграфович створив 3 літатліна. До наших днів дійшов лише один
цікавий момент, колега-інженер Татліна по цьому проєкту мав прізвище Зеленський
❤45👍15😁7
наїв та авангард, врятовані шедеври барокової скульптури та відеоарт з пейзажами українських міст, що потерпають від війни, — розповідаємо про сім абсолютно різних проєктів українських мисткинь та митців, які зараз відбуваються закордоном
[esthète] газета
АВАНГАРД, НАЇВ, БАРОКО І НЕ ТІЛЬКИ: 7 ВИСТАВОК УКРАЇНСЬКОГО МИСТЕЦТВА ЗАКОРДОНОМ
Наїв та авангард, врятовані шедеври барокової скульптури та відеоарт з пейзажами українських міст, що потерпають від війни, — дедалі ширша міжнародна аудиторія продовжує знайомитися з українським мистецтвом. Усі закордонні артпроєкти демонструють як українці…
❤23👍2
впродовж одного лише місяця травня 1910 року в Німеччині відбулося три індивідуальні виставки художника Олександра Мурашка
30 його робіт експонувалися спочатку у Берліні, потім - у Кельні і Дюссельдорфі. Твори українського митця користувалися успіхом у Європі, про них схвально писала критика, репродукції друкували мистецькі журнали
багато робіт одразу з виставкових залів рушали до музеїв і приватних колекцій. Наприклад, полотно «Карусель» під час виставки придбав Національний художній музей Угорщини, робота поїхала до Будапешту (чорно-біла репродукція), а етюд до твору зберігається у колекції Київського художнього музею (NAMU)
▪️Олександр Мурашко «Італійка з донькою», 1901
▪️ Олександр Мурашко «Карусель», 1906 /репродукція/
▪️ Олександр Мурашко «Карусель», 1905 /етюд/
30 його робіт експонувалися спочатку у Берліні, потім - у Кельні і Дюссельдорфі. Твори українського митця користувалися успіхом у Європі, про них схвально писала критика, репродукції друкували мистецькі журнали
багато робіт одразу з виставкових залів рушали до музеїв і приватних колекцій. Наприклад, полотно «Карусель» під час виставки придбав Національний художній музей Угорщини, робота поїхала до Будапешту (чорно-біла репродукція), а етюд до твору зберігається у колекції Київського художнього музею (NAMU)
▪️Олександр Мурашко «Італійка з донькою», 1901
▪️ Олександр Мурашко «Карусель», 1906 /репродукція/
▪️ Олександр Мурашко «Карусель», 1905 /етюд/
❤48👍4
сьогодні, 5-го травня, - 9-та річниця від дня заснування підрозділу «Азов»
🔥29❤6
🇺🇦 не знаю як Ви, але адмін тут бачить синьо-жовтий стяг на березі Азову
нехай так і буде
нехай так і буде
🔥79❤25👍6