За тридцать лет существования компания успела открыться в более чем 30 странах мира и завоевать любовь огромной аудитории. Наверное у каждого уважающего себя дизигнера есть оттуда карандашик, а может и мини-рулетка (я свою уже два раза потеряла, а вещь полезная). За это время ассортимент продуктов вырос в сотни раз. Под брендом MUJI даже выпустился автомобиль. А еще MUJI с 2004 начала разрабатывать и производить дома, о чем я еще чуть позже напишу подробнее.
Ранее мы писали о великих стульях тонет, и тут MUJI успели наследить. В 2013 году результатом колобарации между брендами стали две капсульные линейки мебели от Konstantin Grcic и James Irvine. Последний взял на себя смелость сделать современный парафраз на легендарный венский стул
Ранее мы писали о великих стульях тонет, и тут MUJI успели наследить. В 2013 году результатом колобарации между брендами стали две капсульные линейки мебели от Konstantin Grcic и James Irvine. Последний взял на себя смелость сделать современный парафраз на легендарный венский стул
Хочется чуть подробнее написать о том, кто формировал облик компании на протяжении тридцатилетней истории.
Первым арт директором бренда был графический дизайнер Ikko Tanaka, вместе с креативным директором Kazuko Koike и дизайнером интерьеров Takashi Sugimoto они заложили основы, актуальные и по сей день . А в 2001 году новым арт директором бренда стал Kenya Hara и он сильно повлиял на дальнейшее становление и философию бренда. Очень рекомендую посмотреть его лекцию. Там он озвучивает новые грани мудживской легенды. Вот 4 важных характеристики, которые вывел арт директор компании.
Emptyness. Пустота. The profound depth of a simple form that gives users the freedom to develop their own way of handling an object is what we call emptiness. Говоря эти слова, Kenya приводит в пример два ножа - мудживский и какого то западного бренда, утверждая, что прямолинейность и простота дизайна дают свободу для творчества и интерпретации пользователя. Чтобы каждый мог изобрести свой уникальный метод орудовать ножем.
Natural. Естественность. Это вся таже история про чистоту материалов и любовь к простоте повседневности, труду.
House. Про этот аспект особенно интересно. MUJI уже давно вышли за рамки просто продуктового бренда, это лайфстайл бренд и их главная тема это быт. И совершенно логично, то что компания обратилась к архитектуре. Первый проект the wooden House был сделан еще в 2004 году. Вот тут можно почитать подобнее про проекты префаб домов и про проект MUJI по реновации квартир. Я лишь приложу таймлайн проектов, но напишу пост продолжение про эту тему (дома от неархитектурных брендов Airbnb и дургие). И последняя метафора к которой обращается Kenya в своей лекции это вода. Water. Water takes shape of whatever space it is in. И тут дизайнер говорит об внеконтекстуальности и вневременности бренда, о том что он легко подстраиваться под любой глобальный контекст, тем не менее на генетическом уровне намекая на свое японское происхождение
Первым арт директором бренда был графический дизайнер Ikko Tanaka, вместе с креативным директором Kazuko Koike и дизайнером интерьеров Takashi Sugimoto они заложили основы, актуальные и по сей день . А в 2001 году новым арт директором бренда стал Kenya Hara и он сильно повлиял на дальнейшее становление и философию бренда. Очень рекомендую посмотреть его лекцию. Там он озвучивает новые грани мудживской легенды. Вот 4 важных характеристики, которые вывел арт директор компании.
Emptyness. Пустота. The profound depth of a simple form that gives users the freedom to develop their own way of handling an object is what we call emptiness. Говоря эти слова, Kenya приводит в пример два ножа - мудживский и какого то западного бренда, утверждая, что прямолинейность и простота дизайна дают свободу для творчества и интерпретации пользователя. Чтобы каждый мог изобрести свой уникальный метод орудовать ножем.
Natural. Естественность. Это вся таже история про чистоту материалов и любовь к простоте повседневности, труду.
House. Про этот аспект особенно интересно. MUJI уже давно вышли за рамки просто продуктового бренда, это лайфстайл бренд и их главная тема это быт. И совершенно логично, то что компания обратилась к архитектуре. Первый проект the wooden House был сделан еще в 2004 году. Вот тут можно почитать подобнее про проекты префаб домов и про проект MUJI по реновации квартир. Я лишь приложу таймлайн проектов, но напишу пост продолжение про эту тему (дома от неархитектурных брендов Airbnb и дургие). И последняя метафора к которой обращается Kenya в своей лекции это вода. Water. Water takes shape of whatever space it is in. И тут дизайнер говорит об внеконтекстуальности и вневременности бренда, о том что он легко подстраиваться под любой глобальный контекст, тем не менее на генетическом уровне намекая на свое японское происхождение
Artsy
Ikko Tanaka - Biography, Shows, Articles & More | Artsy
Explore Ikko Tanaka’s biography, achievements, artworks, auction results, and shows on Artsy.
Архитектура прусского неоклассициста Карла Фридриха Шинкеля (1781-1841), для которой характерны тщательная работа с пропорциями и выделение отдельных архитектурных элементов, оказала большое влияние на Миса. По его собственным словам “ Старый музей (Altes Museum) Шинкеля был великолепным зданием. По нему можно было научиться всему об архитектуре - и я пытался это сделать”.
Про четкое выделение отдельных элементов все более менее очевидно, но и классическая система пропорций у Миса никуда не исчезает, а трансформируется в модульность и
“сетку”, где, как и в классической системе, каждая деталь находится в пропорциональном соотношении с целым. В плане наземного уровня Neue National Galerie это все нагляднее некуда - секта становится видимой благодаря швам плит покрытия, колонны - физическое воплощение точки пересечения двух линий.
“сетку”, где, как и в классической системе, каждая деталь находится в пропорциональном соотношении с целым. В плане наземного уровня Neue National Galerie это все нагляднее некуда - секта становится видимой благодаря швам плит покрытия, колонны - физическое воплощение точки пересечения двух линий.
Еще немножко про Neue Nationalgalerie Миса, точнее про монтаж крыши. Пролет, на минуточку, 64 метра. Все держится на 8 опорах по краям. Высота самой конструкции 1.8 м.
Понятно что балку длиной 64 м никак невозможно транспортировать, поэтому стальные элементы разделили на три секции по 21.3 м каждая.
Всю решетку целиком сварили на земле, а затем готовую крышу при помощи подъемных башен подняли на высоту 15 см над высотой колонн. Колонны при этом все это время уже были частично прикреплены к крыше и понимались вместе с ней. Дальше, понятно, основания колонн монтируются, крыша опускается. Шедевр.
Понятно что балку длиной 64 м никак невозможно транспортировать, поэтому стальные элементы разделили на три секции по 21.3 м каждая.
Всю решетку целиком сварили на земле, а затем готовую крышу при помощи подъемных башен подняли на высоту 15 см над высотой колонн. Колонны при этом все это время уже были частично прикреплены к крыше и понимались вместе с ней. Дальше, понятно, основания колонн монтируются, крыша опускается. Шедевр.
Только сегодня не пропустите легендарный Richard Wentworth в zoooom https://t.co/PAlG1Aqyv2?amp=1 19:00 по Лондону
У Дэвида Чипперфильда есть стародавний TedTalk с громким названием “Why does everyone hate modern architecture?”. На вопрос он, надо отдать ему должное, не отвечает, зато показывает картинку референс к своему проекту Neues Museum (это первая). Она просто любовь.