В Лондоне проходит ямарка искусства Frieze, я посмотрела секцию молодого искусства. Сейчас особое внимание обращаю на экспозиционный дизайн. В этом году его делала студия Between. Кто-то скажет ничего особенного, а мне показалось, что им удалось сконцентрировать внимание на главном - на искусстве. Белые стены, серый ковролин, хороший свет, правильная циркуляция и разнообразие конфигураций экспозиционных “комнат” . Отдельно отметила влагостойкий мдф в отделке внешних стен павильонов. Чувствуется экономия, но она уместная, на главном (свете) не экономили.
Про искусство: понравилась абстракция Пер Киркибю (муж сказал, что он явно в секции молодого искусства случайно, напишу про него отдельно). Туманный пейзаж, сделанный в сложной технике наслаивания Кибонга Ри, инсталляция Нехи Чоски и коллажи Фриды Арупабо. Ну и пингвины, не знаю кто их сделал, но они смешные. Признаюсь - некоторое время назад я внутренне разрешила себе не гнаться за энциклопедическими знаниями в этой теме, не мучаю себя запоминаем имен, дат и фактов и просто доверяю интуиции.
В заключении скажу, что типология ярмарки искусства очень любопытна, бедные интеллектуалы (ну мы) часто закатывают глаза - мол коммерческая херня, но если бы не такие мероприятия, мне кажется, художников было бы значительно меньше
Про искусство: понравилась абстракция Пер Киркибю (муж сказал, что он явно в секции молодого искусства случайно, напишу про него отдельно). Туманный пейзаж, сделанный в сложной технике наслаивания Кибонга Ри, инсталляция Нехи Чоски и коллажи Фриды Арупабо. Ну и пингвины, не знаю кто их сделал, но они смешные. Признаюсь - некоторое время назад я внутренне разрешила себе не гнаться за энциклопедическими знаниями в этой теме, не мучаю себя запоминаем имен, дат и фактов и просто доверяю интуиции.
В заключении скажу, что типология ярмарки искусства очень любопытна, бедные интеллектуалы (ну мы) часто закатывают глаза - мол коммерческая херня, но если бы не такие мероприятия, мне кажется, художников было бы значительно меньше
Паралельно с фризом, прошла ярмарка дизайна PAD London. Выборка - самые сливки. Мне повезло пойти посмотреть экспозицию с Алексеем Пенюком (со-основатель очень классной Studio APAA . Библиотека в Переделкино, Recolte, Harvest - все их рук дело). Леша обладает уникальной экспертизой в области редкой мебели и я попросила его поделиться своими фаворитами PAD, вот его подборка:
1. Стол Кенго Кумы
2. Скамья из нержавеющей стали Jakob Jørgensen
3. Люстра Frederik Molenschot
4. Бразильский модернизм Jorge Zalszupin
5. Предметы Willy Rizzo*
* он заслуживает отдельного поста - автор эксклюзивных предметов для гламурных вечеров - журнальные столы / бары и музыкальные станции, все очень шикарно
1. Стол Кенго Кумы
2. Скамья из нержавеющей стали Jakob Jørgensen
3. Люстра Frederik Molenschot
4. Бразильский модернизм Jorge Zalszupin
5. Предметы Willy Rizzo*
* он заслуживает отдельного поста - автор эксклюзивных предметов для гламурных вечеров - журнальные столы / бары и музыкальные станции, все очень шикарно
Наткнулась на отрывок про страдание и Хрустальный дворец в "Записках из подполья" Достоевского
"Страдание, например, в водевилях не допускается, я это знаю. В хрустальном дворце оно и немыслимо: страдание есть сомнение, есть отрицание, а что за хрустальный дворец, в котором можно усумниться? А между тем я уверен, что человек от настоящего страдания, то есть от разрушения и хаоса, никогда не откажется"
А что за хрустальный дворец в котором можно усумниться - на вооружение
"Страдание, например, в водевилях не допускается, я это знаю. В хрустальном дворце оно и немыслимо: страдание есть сомнение, есть отрицание, а что за хрустальный дворец, в котором можно усумниться? А между тем я уверен, что человек от настоящего страдания, то есть от разрушения и хаоса, никогда не откажется"
А что за хрустальный дворец в котором можно усумниться - на вооружение
Картинки смешные, ситуация страшная.
Картинка 1 - скандальный проект реконструкции цирка в Москве, пробудивший праведный гнев у всех обладателей зрения и души. Я вообще подумала, что это мем.
Картинка 2 - проект павильона Серпентайн 2025 в Лондоне. Павильон выглядит как префаб из магазина сад и огород. Мне всегда казалось что павильоны серпентайн это маленькое архитектурное чудо, которое оставляет большой след. Но видимо денег нет и они держатся как могут.
Одного я не пойму, либо мы упустили тренд на форму хот-дога, либо мастера из Apex взяли рендеры павльона, поколдовали в ai и получили эту золотую кучу вместо цирка (потому что в этом проекте сложно проследить свободу воли, а это вроде как отличает людей от машин)
Картинка 1 - скандальный проект реконструкции цирка в Москве, пробудивший праведный гнев у всех обладателей зрения и души. Я вообще подумала, что это мем.
Картинка 2 - проект павильона Серпентайн 2025 в Лондоне. Павильон выглядит как префаб из магазина сад и огород. Мне всегда казалось что павильоны серпентайн это маленькое архитектурное чудо, которое оставляет большой след. Но видимо денег нет и они держатся как могут.
Одного я не пойму, либо мы упустили тренд на форму хот-дога, либо мастера из Apex взяли рендеры павльона, поколдовали в ai и получили эту золотую кучу вместо цирка (потому что в этом проекте сложно проследить свободу воли, а это вроде как отличает людей от машин)
Очень классный формат придумали в zaha hadid foundation. Серия лекций guess who’s in town. Устроители не сообщают, кто дает лекцию и получается интрига-сюрприз-драма. Я была на первой лекции такого формата и спикерами оказались половинка Studio Drift и фаундер испанского бюро Зю . Если работы художников вам точно встречались, то вот архитектурное бюро довольно малоизвестное. После рутинного рассказа про свое творчество, художник и архитектор презентовали проект - музей имени себя для своих работ и это просто гигантский ангар на берегу канала в Амстердаме (туда даже на лодочке можно ко входу подплыть). Главный вопрос , конечно - откуда деньги. История оказалась интересная. Идея построить пространство под свои работы, а не вписывать работы в доступное была у дуэта давно. Они уже и здание нашли и готовы были его купить, но вот незадача, кто-то опередил. Здание купил Eduard Zanen (явно дядя непростой). Дрифт сначала уныли и тихо ненавидели Эдика, но через общих знакомых выяснили, что он нормалный мужик, встретились и вот музей уже вовсю строится. Мораль сей басни - if life gives you lemons - make lemonade. Всем бы нам такие лимоны конечно.
Вдогонку одина из известных работ студии https://www.youtube.com/watch?v=CFjtJBGlKM8 - их работы лучше воспринимаются в видео формате
YouTube
IN 20 STEPS at Venice Biennale represented by Pace Gallery | by DRIFT
In 20 Steps, by DRIFT, is represented by Pace Gallery
In 20 Steps is a tribute to the human desire to be able to fly, despite the force of gravity and the poetry of persistence in the face of adversity. Studio Drift is intrigued by the continuous attempts…
In 20 Steps is a tribute to the human desire to be able to fly, despite the force of gravity and the poetry of persistence in the face of adversity. Studio Drift is intrigued by the continuous attempts…
Мне кажется всем, кто учился в МАРХИ от этого кадра физически больно. Каждый раз, когда ты шел к бульвару, проходил мимо. И в нем так все по делу, без лишнего и вполголоса, что ты запоминаешь его второй памятью , как отпечаток места в голове. Вместе с ним как будто немного моей юности сносят. Ради ЖК
Вчера случилась встреча с кумиром юности.
На севере Лондона, в здании бывшей церкви, проходит выставка Макса Ламба *Exercise in Seating 3*. В экспозиции - более тридцати стульев автора, расположенных по кругу в хронологическом порядке.
Нам повезло: удалось послушать рассказ Макса о его работах и даже получить автограф (с ошибками, но это part of the experience).
Макс Ламб - пионер современного коллекционного предметного дизайна, человек, который, на мой взгляд, сильно повлиял на формирование общественного вкуса. Его предметы легко узнаваемы - мебель Макса можно встретить в бутиках Acne Studios. Форма его объектов кажется случайной, но за артистичностью всегда стоит остроумная идея.
Первый объект на выставке - гранитный стул, созданный специально для фабрики по обработке камня. Его форма была задумана так, чтобы продемонстрировать все станки, имеющиеся на производстве. Некоторые детали получились случайно — и именно это, по словам Макса, часть метода. Ошибка и аберрация становятся полноправными элементами готового предмета.
Один из мотивов его творчества — пазлы. Знаменитая серия из пенополистирола, покрытого полимочевиной, создается по этому принципу: блок пенополистирола нарезается на куски случайной формы и затем собирается в предмет. И Макс не знает, каким будет результат.
Ещё автор много экспериментирует с инструментами. Макс исследует возможности оборудования и предлагает новое остроумное использование. Итог всегда немного сюрприз.
Редкий случай, но его предметы вживую выглядят даже лучше, чем на фотографиях.
На севере Лондона, в здании бывшей церкви, проходит выставка Макса Ламба *Exercise in Seating 3*. В экспозиции - более тридцати стульев автора, расположенных по кругу в хронологическом порядке.
Нам повезло: удалось послушать рассказ Макса о его работах и даже получить автограф (с ошибками, но это part of the experience).
Макс Ламб - пионер современного коллекционного предметного дизайна, человек, который, на мой взгляд, сильно повлиял на формирование общественного вкуса. Его предметы легко узнаваемы - мебель Макса можно встретить в бутиках Acne Studios. Форма его объектов кажется случайной, но за артистичностью всегда стоит остроумная идея.
Первый объект на выставке - гранитный стул, созданный специально для фабрики по обработке камня. Его форма была задумана так, чтобы продемонстрировать все станки, имеющиеся на производстве. Некоторые детали получились случайно — и именно это, по словам Макса, часть метода. Ошибка и аберрация становятся полноправными элементами готового предмета.
Один из мотивов его творчества — пазлы. Знаменитая серия из пенополистирола, покрытого полимочевиной, создается по этому принципу: блок пенополистирола нарезается на куски случайной формы и затем собирается в предмет. И Макс не знает, каким будет результат.
Ещё автор много экспериментирует с инструментами. Макс исследует возможности оборудования и предлагает новое остроумное использование. Итог всегда немного сюрприз.
Редкий случай, но его предметы вживую выглядят даже лучше, чем на фотографиях.
Один из моих любимых жанров — художник уезжает в глушь и создает свою версию вселенной на отдельно взятой территории. Кутюрный девелопмент, так сказать. Мы писали про Марфу Дональда Джада, например.
Последнее открытие для меня — Eschaton Foundation Ансельма Кифера на юге Франции, в Баржаке. Художник более тридцати лет создавал там свой архив и комплекс работ за закрытыми дверями, и только в 2022 году фонд открылся для посещения. На территории площадью около 40 гектаров разбросаны павильоны и ландшафтные инсталляции.
Кифер заступает на территорию архитектуры: постапокалиптические башни из префаба, пушистые подземные галереи и катакомбы, бетонный атриум, напоминающий древнеиндийские ступенчатые колодцы.
Подробности можно узнать в красивом фильме Вима Вендерса «Ансельм».
Последнее открытие для меня — Eschaton Foundation Ансельма Кифера на юге Франции, в Баржаке. Художник более тридцати лет создавал там свой архив и комплекс работ за закрытыми дверями, и только в 2022 году фонд открылся для посещения. На территории площадью около 40 гектаров разбросаны павильоны и ландшафтные инсталляции.
Кифер заступает на территорию архитектуры: постапокалиптические башни из префаба, пушистые подземные галереи и катакомбы, бетонный атриум, напоминающий древнеиндийские ступенчатые колодцы.
Подробности можно узнать в красивом фильме Вима Вендерса «Ансельм».