2 курс.1 семестр.
Мастерская Блиока А.Н.
В этой мастерской была обратная ситуация с композициями. У тебя мог быть один эскиз, он мог быть плохой, но тебе все равно говорили выходи на формат. Сам Блиок человек душевный, любит поговорить, и во время просмотра композиции его мысли часто уходили прочь от эскизов к разным историям из жизни. Иногда это было весело, а иногда сводило с ума.
Также, из-за того что разрешали выходить на формат просто со всем подряд, возникали сомнения, потому что ты сам еще до конца не определился с темой и не уверен в эскизе. Еще, если честно, 1-2 курсы меня совсем не радовали темами. ‘Война’, ‘Петр I’, ‘Ремонт в Академии’, мне не очень близки, поэтому я просто выдавливала из себя хоть что-то.
Холстов и фотографий у меня опять же не сохранилось, есть только эскизы.

В конце семестра Исаев Г.А., преподаватель по рисунку, подсказал мне, что у меня в работах мало острых касаний, поэтому глазу не за что зацепиться. Надо добавлять прямые линии, где они требуются, по скотчу или по шпателю.

2 курс.2 семестр.
В этом семестре я взяла свободную тему и предложила Блиоку эскиз с японским онсеном. Его убедил тот факт, что я была в Японии, а значит знаю, что делаю. Эскизов было больше, но остался только один из финальных.
За основу мной был взят Оэдо Онсэн Моногатари на Одайбе, который, к сожалению, закрылся в 21 году. Там во дворе был небольшой садик, где можно было погулять, помочить ножки, походить по камням для массажа, а вечером было классное сине-желтое освещение, которое я хотела запечатлеть, но Блиок сказал не делать из женщин аватаров. Девушка в розовом должна была держать ребенка, но опять же было сказано, что это не отдых, поэтому мы бахнули ей саке.
Во всем остальном композицию я уже делала как чувствовала.
Сейчас я вижу, что могла создать больше ритма, поработать над деталями, но тогда у меня просто не было этого опыта, что есть сейчас.
Тогда я руководствовалась только правилом композиции, что если ты переведешь все фигуры в черный силуэт, они все будут отличаться друг от друга.

2 курс.2 семестр.
(продолжение)

Композиций у меня было две, но второй холст вышел крайне неудачным, поэтому он не сохранился.
Я решила сделать из этюда с 1 курса полноценную композицию, добавив в нее силуэт сестры, сделав сюжет ‘позирования для художника’.
Но как бы я не пыталась, каждый раз смотрелось не органично. Мне не хватало, опять же, опыта сделать картинку хорошо, а Блиок никак не помогал исправить ситуацию, предложив мне забросить эту работу.
Также мешало то, что форматы на 1-2 курсе у нас все таки были маленькие. И вот ты сидишь, тюкаешь маленький холстик раз за разом.
В общем, что бы я не делала с этой композицией, она не смотрелась целостно, поэтому я просто на нее забила.

3 курс. 1 семестр.
Мастерская Быстрова.
Задания 1 семестра: тимпан и горбушка. Тимпан является обязательной композицией, поэтому поговорим сначала о ней.
Чтобы сделать эскизы, я в первую очередь просто смотрела примеры старых работ нашей мастерской и брала их за основу, меняя под свои идеи.
Я хотела сделать косплей фестиваль (что-то вроде сцены и зрителей, где идет игра образов и теней, как в игре ‘Где Уолли?’) и опять что-то с Японией. В темах нас особо не ограничивали пока это выглядит ✨прикольно✨
С Японией я предложила цветовой эскиз, преподавателям понравилось по цветам, также убедило, что с темой я знакома.
По итогу я остановилась только на Японии и начались более тщательные поиски.
Собственно, картинки - это самые первые эскизы.

(Продолжение)
Я делала эскизы на планшете, это ускоряло работу по смене и подбору цвета.
Первая моя ошибка, что я пыталась в перспективу. Потом я ее убрала и работала больше с плоскостями.
Затем проблемным стал фон. Сначала мне сказали добавить Фудзи и дворцы, но из-за этого фон казался слишком дробным, размер и расстояния повторялись, поэтому мы остался один дворец и он стал центром композиции вместе с фонарем.
Людей я брала из гравюр, но они все вышли слишком деревянными.(5я картинка - эскиз Быстрова, чтобы я добавляла динамики в работу через оси фигур в композицию.)
Углы композиции тогда были для меня проблемой, я не понимала как их решать, чем заполнять. На самом деле, достаточно добавить цветовой фактуры, и это уже решение.
В композиции еще должен быть ‘вход’ и мы должны вести взгляд зрителя с помощью нашего рисунка от и до с помощью углов и каких то ‘входящих’ элементов в работе. На последней картинке я постаралась объяснить как композиция выглядит в схеме.