Я давно обещала записать видео-обзор на эскизы и композиции в Академии с 1 по 6 курс, но мне кажется, я свихнусь если не на этапе съемки, то на этапе монтажа точно. Поэтому просто выпущу поэтапные посты.

Введение:
1-2 курс.
Нам давались расплывчатые темы аля «Мой город», «Великая Отечественная», «Ремонт в Академии», а там ты уже придумываешь что хочешь и дорабатываешь идею с преподавателем.
3-4 курс.
Зависит от мастерской. В станковых все так же выдавались темы+были свободные. В монументальных давались архитектурные объекты и вид монументальной живописи, а темы туда были +- свободные.
5 курс.
Ты делаешь эскизы к диплому, продумываешь тему, которая в дальнейшем может поменяться. В конце 2 семестра защищаешь тему перед комиссией.
6 курс.
Ты весь год работаешь над дипломом.
____
Посты будут выходить каждый день. Постараюсь максимально подробно описывать чему я училась, что я начала понимать в ведении композиции. Возможно в дальнейшем кому-нибудь пригодится мой опыт! 🕊️✨

1 курс. 1 семестр.
Мастерская Чарина А.В.
Ну ребята…
✨шиза✨
В художественной школе я не училась, на подкурсах перед Академией тоже ничего не было понятно, там мне просто помогли сделать работы, которые подходят к экзамену, и в добрый путь.
Попала я в мастерскую Чарина А.В., где ничего не объяснялось.
Показывая композицию, мы получали комментарии «это не то/попробуй что-нибудь другое/ну как то не очень». А ты не знаешь куда двигаться, как исправить, чтобы преподаватель одобрил выход на холст. Сходили с ума ВСЕ.
В итоге это тянулось до конца семестра и в последние дни перед обходом никто не спал, все пытались быстро что-нибудь накалякать, потому что должно быть 2 композиции за семестр.
Я взяла темы «Город» и «Непридуманный натюрморт».
От первой композиции у меня осталось только пару эскизов (их было КУДА больше), а от второй у меня не осталось эскизов, только фото чб версии.

С горем пополам получила свою четверку за семестр, так и не поняв ничего в композиции.

1 курс. 2 семестр.
На этот семестр выпал ковид. Невозможно было толком достать материалы, папа вытачивал мне подрамники топором, я делала себе планшеты, тратила уйму денег на доставку масла/темперы.
На время самоизоляции наши преподаватели просто пропали. Нам назначили педагога со второго курса, Иванова А.Л., а он повесил нас на своего сына(который даже не работал в Академии).
Мы делали автопортреты, этюды, пытались в композицию. Наша группа единственная ‘выживала’ самостоятельно.
Эскизов было много разных, которые я не сохранила, и опять же адекватно выйти в формат просто не получалось.
У меня была композиция с роддомом, от которой остался только чб картон, и сделан он просто ужасно, а также был этюд с моей собакой Фаней, который тоже пошел в композицию.

В общем, всё, что я тогда знала по композиции - это тоновое решение. Темный на светлом/светлый на темном. По сути, я даже ритм нигде специально не применяла, и если он где то мелькал, то он был создан случайно.

Тут такое дело...

У меня день рождения, целых 27 лет!

Хочу в такой прекрасный день поблагодарить всех своих близких и, конечно же, вас, мои дорогие подписчики ❤️

Работ особо новых нет, но выкладываю из последних, свежих.

Шикарным подарком будет репост моих работ. Спасибо!

2 курс.1 семестр.
Мастерская Блиока А.Н.
В этой мастерской была обратная ситуация с композициями. У тебя мог быть один эскиз, он мог быть плохой, но тебе все равно говорили выходи на формат. Сам Блиок человек душевный, любит поговорить, и во время просмотра композиции его мысли часто уходили прочь от эскизов к разным историям из жизни. Иногда это было весело, а иногда сводило с ума.
Также, из-за того что разрешали выходить на формат просто со всем подряд, возникали сомнения, потому что ты сам еще до конца не определился с темой и не уверен в эскизе. Еще, если честно, 1-2 курсы меня совсем не радовали темами. ‘Война’, ‘Петр I’, ‘Ремонт в Академии’, мне не очень близки, поэтому я просто выдавливала из себя хоть что-то.
Холстов и фотографий у меня опять же не сохранилось, есть только эскизы.

В конце семестра Исаев Г.А., преподаватель по рисунку, подсказал мне, что у меня в работах мало острых касаний, поэтому глазу не за что зацепиться. Надо добавлять прямые линии, где они требуются, по скотчу или по шпателю.

2 курс.2 семестр.
В этом семестре я взяла свободную тему и предложила Блиоку эскиз с японским онсеном. Его убедил тот факт, что я была в Японии, а значит знаю, что делаю. Эскизов было больше, но остался только один из финальных.
За основу мной был взят Оэдо Онсэн Моногатари на Одайбе, который, к сожалению, закрылся в 21 году. Там во дворе был небольшой садик, где можно было погулять, помочить ножки, походить по камням для массажа, а вечером было классное сине-желтое освещение, которое я хотела запечатлеть, но Блиок сказал не делать из женщин аватаров. Девушка в розовом должна была держать ребенка, но опять же было сказано, что это не отдых, поэтому мы бахнули ей саке.
Во всем остальном композицию я уже делала как чувствовала.
Сейчас я вижу, что могла создать больше ритма, поработать над деталями, но тогда у меня просто не было этого опыта, что есть сейчас.
Тогда я руководствовалась только правилом композиции, что если ты переведешь все фигуры в черный силуэт, они все будут отличаться друг от друга.

2 курс.2 семестр.
(продолжение)

Композиций у меня было две, но второй холст вышел крайне неудачным, поэтому он не сохранился.
Я решила сделать из этюда с 1 курса полноценную композицию, добавив в нее силуэт сестры, сделав сюжет ‘позирования для художника’.
Но как бы я не пыталась, каждый раз смотрелось не органично. Мне не хватало, опять же, опыта сделать картинку хорошо, а Блиок никак не помогал исправить ситуацию, предложив мне забросить эту работу.
Также мешало то, что форматы на 1-2 курсе у нас все таки были маленькие. И вот ты сидишь, тюкаешь маленький холстик раз за разом.
В общем, что бы я не делала с этой композицией, она не смотрелась целостно, поэтому я просто на нее забила.