This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На 90-м году жизни скончался легендарный советский диктор и телеведущий Игорь Кириллов
Нам посчастливилось работать с Игорем Леонидовичем на мюзикле «Шахматы» — именно он читает новость, из которой жена шахматиста Сергиевского узнает, что муж решил не возвращаться в СССР.
Голос Кириллова знала вся страна, его красивый низкий баритон связывался с самыми значительными событиями. Он работал на телевидении с 1957 года: более 20 лет был диктором программы «Время», вел «Голубой огонек», «Песню года», а когда наступила перестройка, стал одним из ведущих программы «Взгляд».
Нам посчастливилось работать с Игорем Леонидовичем на мюзикле «Шахматы» — именно он читает новость, из которой жена шахматиста Сергиевского узнает, что муж решил не возвращаться в СССР.
Голос Кириллова знала вся страна, его красивый низкий баритон связывался с самыми значительными событиями. Он работал на телевидении с 1957 года: более 20 лет был диктором программы «Время», вел «Голубой огонек», «Песню года», а когда наступила перестройка, стал одним из ведущих программы «Взгляд».
⚡️Мюзикл «Шахматы» получил 11 номинаций на премию «Золотая Маска»
Лучший спектакль
Евгений Загот — работа дирижера
Евгений Писарев — работа режиссера
Анастасия Стоцкая — женская роль
Кирилл Гордеев — мужская роль
Юлия Ива — роль второго плана
Александр Бобров — роль второго плана
Александр Маракулин — роль второго плана
Николай Симонов — работа художника в музыкальном театре
Александр Сиваев — работа художника по свету в музыкальном театре
Мария Данилова — работа художника по костюмам в музыкальном театре
Поздравляем номинантов и всех сотрудников нашей театральной компании!
#Шахматы
Лучший спектакль
Евгений Загот — работа дирижера
Евгений Писарев — работа режиссера
Анастасия Стоцкая — женская роль
Кирилл Гордеев — мужская роль
Юлия Ива — роль второго плана
Александр Бобров — роль второго плана
Александр Маракулин — роль второго плана
Николай Симонов — работа художника в музыкальном театре
Александр Сиваев — работа художника по свету в музыкальном театре
Мария Данилова — работа художника по костюмам в музыкальном театре
Поздравляем номинантов и всех сотрудников нашей театральной компании!
#Шахматы
Кто вы, товарищ Молоков?
Когда мы рассказываем о «Шахматах», то всегда отмечаем, что этот мюзикл вдохновлен определенной эпохой и реальными событиями. В связи с главными героями — американским гроссмейстером Фредди Трампером и советским шахматистом Анатолием Сергиевским — мы даже называем прототипов — Бобби Фишер, Борис Спасский, Виктор Корчной и Анатолий Карпов. А как насчет товарища Молокова?
Молоков — глава советской делегации, секундант гроссмейстера Анатолия Сергиевского и сотрудник КГБ. Либреттист мюзикла Тим Райс, познакомившийся в 80-е с Анатолием Карповым, вспоминал, что шахматист всегда находился в компании молчаливого человека по имени Владимир. Под впечатлением от него он и придумал Молокова.
Возможно, Тим Райс неправильно запомнил имя и спутника Карпова звали Виктор. Прообразом Молокова вполне мог быть военный юрист и советский шахматный функционер Виктор Давыдович Батуринский (1914−2002).
#Шахматы
Когда мы рассказываем о «Шахматах», то всегда отмечаем, что этот мюзикл вдохновлен определенной эпохой и реальными событиями. В связи с главными героями — американским гроссмейстером Фредди Трампером и советским шахматистом Анатолием Сергиевским — мы даже называем прототипов — Бобби Фишер, Борис Спасский, Виктор Корчной и Анатолий Карпов. А как насчет товарища Молокова?
Молоков — глава советской делегации, секундант гроссмейстера Анатолия Сергиевского и сотрудник КГБ. Либреттист мюзикла Тим Райс, познакомившийся в 80-е с Анатолием Карповым, вспоминал, что шахматист всегда находился в компании молчаливого человека по имени Владимир. Под впечатлением от него он и придумал Молокова.
Возможно, Тим Райс неправильно запомнил имя и спутника Карпова звали Виктор. Прообразом Молокова вполне мог быть военный юрист и советский шахматный функционер Виктор Давыдович Батуринский (1914−2002).
#Шахматы
В молодости Батуринский работал следователем, затем в контрразведке, после войны был назначен помощником военного прокурора СССР. Одновременно он всерьез увлекался шахматами, но стезе шахматиста все же предпочел карьеру организатора шахматного движения. С 1970 года Батуринский сосредоточился на работе в Шахматной федерации и стал директором Центрального шахматного клуба СССР.
В середине 1970-х началось сотрудничество Батуринского с Анатолием Карповым. Он руководил делегацией Карпова на матчах за чемпионскую корону с Виктором Корчным (1978, 1981) и с Гарри Каспаровым (1984, 1985).
#Шахматы
В середине 1970-х началось сотрудничество Батуринского с Анатолием Карповым. Он руководил делегацией Карпова на матчах за чемпионскую корону с Виктором Корчным (1978, 1981) и с Гарри Каспаровым (1984, 1985).
#Шахматы
Звездный час Виктора Батуринского наступил во время скандального матча между Анатолием Карповым и Виктором Корчным в Багио (1978).
Корчной, к тому времени уже невозвращенец, обвинял делегацию CCCР в многочисленных нарушениях. Батуринский не только последовательно и твердо отстаивал позицию советской стороны, но и в критический момент матча предложил Карпову идею, которая привела к победе.
Сам Карпов вспоминал, что Батуринскому было важно не столько «попасть в историю», сколько не попасть в «историю» в случае поражения — ведь за ходом соревнований наблюдали на высочайшем уровне. Брежнев по несколько раз на дню спрашивал: «Как там наш Толик?»
#Шахматы
Корчной, к тому времени уже невозвращенец, обвинял делегацию CCCР в многочисленных нарушениях. Батуринский не только последовательно и твердо отстаивал позицию советской стороны, но и в критический момент матча предложил Карпову идею, которая привела к победе.
Сам Карпов вспоминал, что Батуринскому было важно не столько «попасть в историю», сколько не попасть в «историю» в случае поражения — ведь за ходом соревнований наблюдали на высочайшем уровне. Брежнев по несколько раз на дню спрашивал: «Как там наш Толик?»
#Шахматы
Вот каким видели Батуринского современники:
Борис Спасский, шахматист: «Он был в первую очередь служака. Был ли он умный — не берусь сказать, но талант к интриге у него был; это, конечно, другое, нежели ум».
Анатолий Карпов, шахматист: «Он был замечательным администратором, и если бы мне снова пришлось играть матч на мировое первенство, я, не задумываясь, пригласил бы его на роль руководителя делегации».
Исер Куперман, шашист: «Он был решительным, хитрым и безжалостным человеком, но обладал удивительным видением людей и очень хорошо чувствовал их намерения. Еще задолго до того, как официально взошла звезда Карпова, Батуринский понял замечательным чутьем своим, на кого надо сделать ставку, и помогал тому безоговорочно и при любых обстоятельствах».
Генна Сосонко, шахматист: «Он обладал искусством менять кожу, принимая окраску, необходимую в той или иной конкретной ситуации. Поэтому он не только избежал репрессий, не только оставался на плаву, но даже шел в гору в мрачное время конца 30-х, 40-х и начала 50-х годов. Умный и циничный, держащий слово и жестокий, щедрый и прагматичный, грубый и мягкий — это был всё один и тот же человек».
В каждом из наших Молоковых можно разглядеть черты Виктора Батуринского.
Молоков Александра Матросова — опытный дипломат, мастер интриги и знаток человеческой натуры. Молоков Александра Маракулина — непотопляемый советский функционер, преданный партии и правительству. Молоков Андрея Школдыченко научился беспощадно относиться к предателям во времена, когда работал в контрразведке.
#Шахматы
Борис Спасский, шахматист: «Он был в первую очередь служака. Был ли он умный — не берусь сказать, но талант к интриге у него был; это, конечно, другое, нежели ум».
Анатолий Карпов, шахматист: «Он был замечательным администратором, и если бы мне снова пришлось играть матч на мировое первенство, я, не задумываясь, пригласил бы его на роль руководителя делегации».
Исер Куперман, шашист: «Он был решительным, хитрым и безжалостным человеком, но обладал удивительным видением людей и очень хорошо чувствовал их намерения. Еще задолго до того, как официально взошла звезда Карпова, Батуринский понял замечательным чутьем своим, на кого надо сделать ставку, и помогал тому безоговорочно и при любых обстоятельствах».
Генна Сосонко, шахматист: «Он обладал искусством менять кожу, принимая окраску, необходимую в той или иной конкретной ситуации. Поэтому он не только избежал репрессий, не только оставался на плаву, но даже шел в гору в мрачное время конца 30-х, 40-х и начала 50-х годов. Умный и циничный, держащий слово и жестокий, щедрый и прагматичный, грубый и мягкий — это был всё один и тот же человек».
В каждом из наших Молоковых можно разглядеть черты Виктора Батуринского.
Молоков Александра Матросова — опытный дипломат, мастер интриги и знаток человеческой натуры. Молоков Александра Маракулина — непотопляемый советский функционер, преданный партии и правительству. Молоков Андрея Школдыченко научился беспощадно относиться к предателям во времена, когда работал в контрразведке.
#Шахматы
Вы уже поняли, что сегодня у нас вечер товарища Молокова. И закончим мы номером с его участием.
Долгожданная «Советская машина» в исполнении Александра Матросова и актеров мюзикла «Шахматы». В роли восходящей звезды советских шахмат Леонида Виганда — блогер и певец Тим Сорокин. Сегодня не только поклонники «Шахмат» но и 5 миллионов подписчиков Тима в ТикТоке узнают, что такое непобедимая и беспощадная советская шахматная машина!
#Шахматы
Долгожданная «Советская машина» в исполнении Александра Матросова и актеров мюзикла «Шахматы». В роли восходящей звезды советских шахмат Леонида Виганда — блогер и певец Тим Сорокин. Сегодня не только поклонники «Шахмат» но и 5 миллионов подписчиков Тима в ТикТоке узнают, что такое непобедимая и беспощадная советская шахматная машина!
#Шахматы
YouTube
Мюзикл ШАХМАТЫ. «Советская машина» (А. Матросов) ft Тим Сорокин / CHESS (Moscow). The Soviet Machine
The Soviet Machine from the Russian production of Chess the musical by Alexandr Matrosov as Molokov and the ensemble. Live from MDM Theatre.
Александр Матросов (Молоков), ансамбль мюзикла ШАХМАТЫ и Тим Сорокин в номере «Советская Машина». Live.
Мюзикл…
Александр Матросов (Молоков), ансамбль мюзикла ШАХМАТЫ и Тим Сорокин в номере «Советская Машина». Live.
Мюзикл…
26 ноября не стало выдающегося американского композитора, автора песенных текстов и либреттиста Стивена Сондхайма (1930−2021)
За свою карьеру, продолжавшуюся семь десятилитей, он сочинил музыку и стихи для 16 мюзиклов, еще для трех — песенные тексты (среди них — «Вестсайдская история»). Сондхайм — обладатель «Оскара», Пулитцеровской премии, 8 премий «Грэмми» и 8 «Тони». Еще при жизни композитора два театра — один на Бродвее, другой на Вест-Энде — получили его имя.
Его вдохновение питалось из самых разных источников: будь то картина французского художника Сёра («Воскресенье в парке с Джорджем»), сказки братьев Гримм («Чем дальше в лес»), история США (Wise Man) и даже такой мрачный ее аспект, как убийства президентов («Убийцы»), европейский кинематограф («Маленькая серенада», «Страсть»), городские легенды («Суини Тодд») или проблемы современного человека («Компания», «Мы едем... едем... едем»).
Сондхайм экспериментировал с музыкальными стилями и формой, в каждой своей работе исследуя возможности мюзикла как жанра. Его произведения — эталон синтеза музыки и драматургии, и требуют от актеров и музыкантов высочайшего класса исполнения.
Стивен Сондхайм пользовался огромным уважением в профессиональной среде, и сегодня бродвейское сообщество соберется на Таймс-сквер в Нью-Йорке, чтобы почтить его память.
В 2018 году на заключительном концерте мастерских Broadway Dreams, которые наша театральная компания проводит с одноименным американским образовательным фондом, впервые на русском языке прозвучал финал мюзикла «Воскресенье в парке с Джорджем».
Сегодня мы хотим поделиться фрагментом этого номера, чтобы снова пережить мгновения восторга от прикосновения к гению Стивена Сондхайма.
За свою карьеру, продолжавшуюся семь десятилитей, он сочинил музыку и стихи для 16 мюзиклов, еще для трех — песенные тексты (среди них — «Вестсайдская история»). Сондхайм — обладатель «Оскара», Пулитцеровской премии, 8 премий «Грэмми» и 8 «Тони». Еще при жизни композитора два театра — один на Бродвее, другой на Вест-Энде — получили его имя.
Его вдохновение питалось из самых разных источников: будь то картина французского художника Сёра («Воскресенье в парке с Джорджем»), сказки братьев Гримм («Чем дальше в лес»), история США (Wise Man) и даже такой мрачный ее аспект, как убийства президентов («Убийцы»), европейский кинематограф («Маленькая серенада», «Страсть»), городские легенды («Суини Тодд») или проблемы современного человека («Компания», «Мы едем... едем... едем»).
Сондхайм экспериментировал с музыкальными стилями и формой, в каждой своей работе исследуя возможности мюзикла как жанра. Его произведения — эталон синтеза музыки и драматургии, и требуют от актеров и музыкантов высочайшего класса исполнения.
Стивен Сондхайм пользовался огромным уважением в профессиональной среде, и сегодня бродвейское сообщество соберется на Таймс-сквер в Нью-Йорке, чтобы почтить его память.
В 2018 году на заключительном концерте мастерских Broadway Dreams, которые наша театральная компания проводит с одноименным американским образовательным фондом, впервые на русском языке прозвучал финал мюзикла «Воскресенье в парке с Джорджем».
Сегодня мы хотим поделиться фрагментом этого номера, чтобы снова пережить мгновения восторга от прикосновения к гению Стивена Сондхайма.
Сегодня делимся с вами записью встречи, посвященной российской постановке мюзикла Роджерса и Хаммерстайна «Золушка»
https://www.youtube.com/watch?v=3Vm3A505mT8
Вспоминайте вместе с нами этот замечательный проект, смотрите номера из спектакля в живом исполнении и в записи, заряжайтесь веселым настроением, слушая подборку блуперов — моментов, когда артисты оговаривались или забывали текст.
Благодарим Анну Шевчук, Алексея Иващенко, Ивана Калинина, Валерия Петрова, Светлану Водяную, Людмилу Подлесную, Марию Котову, Юлию Иву, Ивана Коряковского, Елену Чарквиани, Татьяну Кулакову, Александру Дорохову, Екатерину Лисоченко, Василия Черненкова, Евгения Скочина, Рустима Бахтиярова, Петра Таренкова, Романа Аптекаря, Екатерину Варкову, артистов детской труппы и всех, кто 11 октября собрался в Паркетном зале МДМ.
Эта встреча — не последняя! Совсем скоро мы объявим дату и тему следующих посиделок «Вокруг мюзикла».
#ВокругМюзикла
https://www.youtube.com/watch?v=3Vm3A505mT8
Вспоминайте вместе с нами этот замечательный проект, смотрите номера из спектакля в живом исполнении и в записи, заряжайтесь веселым настроением, слушая подборку блуперов — моментов, когда артисты оговаривались или забывали текст.
Благодарим Анну Шевчук, Алексея Иващенко, Ивана Калинина, Валерия Петрова, Светлану Водяную, Людмилу Подлесную, Марию Котову, Юлию Иву, Ивана Коряковского, Елену Чарквиани, Татьяну Кулакову, Александру Дорохову, Екатерину Лисоченко, Василия Черненкова, Евгения Скочина, Рустима Бахтиярова, Петра Таренкова, Романа Аптекаря, Екатерину Варкову, артистов детской труппы и всех, кто 11 октября собрался в Паркетном зале МДМ.
Эта встреча — не последняя! Совсем скоро мы объявим дату и тему следующих посиделок «Вокруг мюзикла».
#ВокругМюзикла
YouTube
Вокруг мюзикла: «Золушка»
Встреча состоялась 11 октября 2021 года в Паркетном зале Театра МДМ. Ведущие — режиссер Анна Шевчук и продюсер Дмитрий Богачев.
00:00 — Вступление
01:02 — Бродвейская постановка мюзикла «Золушка»
03:29 — Фрагмент спектакля: «Кто я такой?» (живое исполнение…
00:00 — Вступление
01:02 — Бродвейская постановка мюзикла «Золушка»
03:29 — Фрагмент спектакля: «Кто я такой?» (живое исполнение…
Бродвейское сообщество отдает дань пямяти композитору Стивену Сондхайму
YouTube
Watch Lin-Manuel Miranda, Sara Bareilles, More Members of the Broadway Community Celebrate Sondheim
Broadway luminaries gathered with hundreds of members of the community and casts of Broadway shows on the iconid red steps in the Manhattan Theatre District's Duffy Square November 28 at noon to celebrate the life and art of late composer-lyricist Stephen…
❄️Начинается посадка на рейс 2022!❄️
Театральная компания «Бродвей Москва» поздравляет всех зрителей, друзей и партнеров с наступающими праздниками и приглашает отправиться в Новый год вместе с героями мюзикла «Шахматы»!
Театральная компания «Бродвей Москва» поздравляет всех зрителей, друзей и партнеров с наступающими праздниками и приглашает отправиться в Новый год вместе с героями мюзикла «Шахматы»!
YouTube
Мюзикл ШАХМАТЫ поздравляет с Новым годом!
Chess Musical Moscow Cast wishes all the best to all for the upcoming holidays.
Мюзикл ШАХМАТЫ
Официальный сайт и билеты — https://chessmusical.ru
Официальный телеграм-канал постановки — https://t.me/bwaymsk
#мюзиклшахматы #бродвеймосква #chessmusical
Мюзикл ШАХМАТЫ
Официальный сайт и билеты — https://chessmusical.ru
Официальный телеграм-канал постановки — https://t.me/bwaymsk
#мюзиклшахматы #бродвеймосква #chessmusical
Театральная компания «Бродвей Москва» сделала новогодний подарок для всех пассажиров Московского метро — первый в истории шахматный состав!
В поезде пять сдвоенных вагонов, посвященных прошлому и настоящему шахматного спорта, а также шахматной теме в искусстве, кино, театре, моде. Это настоящая энциклопедия на рельсах, для которой мы отобрали сотни редких фотографий и любопытных фактов.
Где ловить? Конечно, на «красной» Сокольнической линии — именно там расположена станция метро «Фрунзенская», а прямо над ней — Театр МДМ, где мы играем мюзикл «Шахматы».
Дизайн поезда разработало рекламное агентство АРДИ. Благодарим за поддержку МТС Энтертейнмент, ФИДЕ и Федерацию шахмат России.
Спускайтесь в метро, садитесь в шахматный поезд, рассматривайте, читайте, удивляйтесь и делитесь фотографиями в соцсетях с хештегом #метрошахматы. Только не пропустите вашу остановку!
В поезде пять сдвоенных вагонов, посвященных прошлому и настоящему шахматного спорта, а также шахматной теме в искусстве, кино, театре, моде. Это настоящая энциклопедия на рельсах, для которой мы отобрали сотни редких фотографий и любопытных фактов.
Где ловить? Конечно, на «красной» Сокольнической линии — именно там расположена станция метро «Фрунзенская», а прямо над ней — Театр МДМ, где мы играем мюзикл «Шахматы».
Дизайн поезда разработало рекламное агентство АРДИ. Благодарим за поддержку МТС Энтертейнмент, ФИДЕ и Федерацию шахмат России.
Спускайтесь в метро, садитесь в шахматный поезд, рассматривайте, читайте, удивляйтесь и делитесь фотографиями в соцсетях с хештегом #метрошахматы. Только не пропустите вашу остановку!
В поддержку к поезду мы сделали целую виртуальную выставку!
Это настоящий кладезь познавательной информации о шахматных чемпионах и знаковых матчах, известных людях, которые «болеют» шахматами, фильмах и спектаклях, посвященных древней игре.
Вы увидите редкие, в том числе прежде не публиковавшиеся изображения из архивов и частных коллекций: исторические кадры с мировыми знаменитостями за шахматной доской, фотографии произведений изобразительного искусства и коллекций от-кутюр, вдохновленных шахматами.
Загляните: chessmusical.ru/metro
Это настоящий кладезь познавательной информации о шахматных чемпионах и знаковых матчах, известных людях, которые «болеют» шахматами, фильмах и спектаклях, посвященных древней игре.
Вы увидите редкие, в том числе прежде не публиковавшиеся изображения из архивов и частных коллекций: исторические кадры с мировыми знаменитостями за шахматной доской, фотографии произведений изобразительного искусства и коллекций от-кутюр, вдохновленных шахматами.
Загляните: chessmusical.ru/metro
broadway-moscow.ru
Мюзикл «ШАХМАТЫ» — смотрите в Театре МДМ
ШАХМАТЫ написали обладатель премий Oscar и Grammy драматург Тим Райс («Иисус Христос – суперзвезда», «Король Лев», «Эвита») и основатели группы ABBA Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус (MAMMA MIA!). Почти 40 лет мюзикл не сходит с театральных подмостков всех…
О «Шахматах» из первых уст!
Весной 2020 года либреттист мюзикла «Шахматы» Тим Райс начал вести подкаст о своем творческом пути Get Onto My Cloud. Из 52 выпусков, которые вышли к сегодняшнему дню, 6 посвящены «Шахматам». Тим рассказывает, как создавались концепт-альбом и постановки на Вест-Энде и Бродвее, ставит демозаписи и получившиеся в итоге песни, делится фактами о шахматном мире.
Из подкаста Тима мы узнали, что:
♦️ В процессе работы над партитурой наброскам и промежуточным версиям номеров давали названия. Песня Every Good Man, которую записала солистка ABBA Агнета Фельтског, стала арией Флоренс Heaven Help My Heart («Небо, дай мне сил»), музыкальная тема Mozart, наигранная на синтезаторе, превратилась в Embassy Lament («Посольство»), а композиция Cry A Little в окончательном варианте называется Where I Want To Be («Там, куда хотел попасть»).
♦️ В 1983 году в Лондоне проходил полуфинал матча за звание чемпиона мира по шахматам, в котором Виктор Корчной играл с Гарри Каспаровым. Тим Райс присутствовал на одной из игр в рамках продвижения альбома «Шахмат» и даже сделал первый ход за Корчного. Корчной потерпел поражение, и Тиму до сих пор неловко, хотя он следовал указаниям гроссмейстера.
♦️На самом деле в Бангкоке никогда не проводились крупные шахматные соревнования, но место показалось Тиму подходящим: политически нейтральное и при этом по атмосфере контрастирующее с европейским Мерано, где проходит чемпионат в первом акте.
Когда вышел альбом, Райс получил много комплиментов от Эндрю Ллойд-Уэббера, особенно композитор хвалил припев «Одной ночи в Бангкоке»:
One night in Bangkok makes a hard man humble
Not much between despair and ecstasy
One night in Bangkok and the tough guys tumble
Can’t be too careful with your company
I can feel the devil walking next to me
Тиму пришлось признаться, что именно эти строки принадлежат Бьорну Ульвеусу, который сочинял временные тексты, пока они с Бенни работали над мелодией.
Почти в каждом выпуске о «Шахматах» Тим Райс упоминает российскую постановку в Театре МДМ. Сейчас он готовит очередной эпизод, в котором расскажет о нашем спектакле подробнее. А пока послушайте предыдущие выпуски:
▫️ Минисериал о «Шахматах»
▫️ Все эпизоды
#Шахматы
Весной 2020 года либреттист мюзикла «Шахматы» Тим Райс начал вести подкаст о своем творческом пути Get Onto My Cloud. Из 52 выпусков, которые вышли к сегодняшнему дню, 6 посвящены «Шахматам». Тим рассказывает, как создавались концепт-альбом и постановки на Вест-Энде и Бродвее, ставит демозаписи и получившиеся в итоге песни, делится фактами о шахматном мире.
Из подкаста Тима мы узнали, что:
♦️ В процессе работы над партитурой наброскам и промежуточным версиям номеров давали названия. Песня Every Good Man, которую записала солистка ABBA Агнета Фельтског, стала арией Флоренс Heaven Help My Heart («Небо, дай мне сил»), музыкальная тема Mozart, наигранная на синтезаторе, превратилась в Embassy Lament («Посольство»), а композиция Cry A Little в окончательном варианте называется Where I Want To Be («Там, куда хотел попасть»).
♦️ В 1983 году в Лондоне проходил полуфинал матча за звание чемпиона мира по шахматам, в котором Виктор Корчной играл с Гарри Каспаровым. Тим Райс присутствовал на одной из игр в рамках продвижения альбома «Шахмат» и даже сделал первый ход за Корчного. Корчной потерпел поражение, и Тиму до сих пор неловко, хотя он следовал указаниям гроссмейстера.
♦️На самом деле в Бангкоке никогда не проводились крупные шахматные соревнования, но место показалось Тиму подходящим: политически нейтральное и при этом по атмосфере контрастирующее с европейским Мерано, где проходит чемпионат в первом акте.
Когда вышел альбом, Райс получил много комплиментов от Эндрю Ллойд-Уэббера, особенно композитор хвалил припев «Одной ночи в Бангкоке»:
One night in Bangkok makes a hard man humble
Not much between despair and ecstasy
One night in Bangkok and the tough guys tumble
Can’t be too careful with your company
I can feel the devil walking next to me
Тиму пришлось признаться, что именно эти строки принадлежат Бьорну Ульвеусу, который сочинял временные тексты, пока они с Бенни работали над мелодией.
Почти в каждом выпуске о «Шахматах» Тим Райс упоминает российскую постановку в Театре МДМ. Сейчас он готовит очередной эпизод, в котором расскажет о нашем спектакле подробнее. А пока послушайте предыдущие выпуски:
▫️ Минисериал о «Шахматах»
▫️ Все эпизоды
#Шахматы
Broadway Podcast Network
TIM RICE: GET ONTO MY CLOUD - CHESS MINISERIES - Broadway Podcast Network
This Miniseries from The Theatre Podcast features cast members from Freestyle Love Supreme.
⚡️17 января поем и танцуем под дождем в Паркетном зале Театра МДМ!
На очередной встрече «Вокруг мюзикла» поговорим о российской постановке мюзикла «Поющие под дождем» по одноименному голливудскому музыкальному фильму: посмотрим фрагменты из спектакля, поделимся воспоминаниями и даже что-нибудь исполним вживую.
Начало в 19:00
Вход свободный, для участия зарегистрируйтесь!
#ВокругМюзикла
На очередной встрече «Вокруг мюзикла» поговорим о российской постановке мюзикла «Поющие под дождем» по одноименному голливудскому музыкальному фильму: посмотрим фрагменты из спектакля, поделимся воспоминаниями и даже что-нибудь исполним вживую.
Начало в 19:00
Вход свободный, для участия зарегистрируйтесь!
#ВокругМюзикла
Контекст имеет значение!
Сегодня в 19:00 встречаемся в фойе МДМ, чтобы поговорить о российской постановке мюзикла «Поющие под дождем». Если у вас не получается присоединиться — не беда, обязательно будет запись. А пока расскажем немного про контекст, важный для понимания событий в этом спектакле.
Сюжет «Поющих под дождем» разворачивается в революционный для кинематографа момент, когда появились talkies — звуковые фильмы.
Экспериментировать со звуком в Голливуде начали еще в начале 20-х. В 1927 году вышла картина «Певец джаза», в которой использовали синхронизированный звук в музыкальных и некоторых разговорных сценах, а на следующий год — уже полностью звуковая полнометражная лента «Огни Нью-Йорка».
Но не все кинематографисты приняли этот технологический прорыв. Чарли Чаплин считал, что о звуковом кино скоро все забудут и упорно снимал немые фильмы вплоть до 1940 года, когда в картине «Великий диктатор» все же обратился к звуку, чтобы лучше донести свои политические убеждения.
Этот скепсис нашел отражение и в мюзикле «Поющие под дождем»: в одной из сцен продюсер Р. Ф. Симпсон показывает гостям звуковой ролик и предрекает разорение студии «Уорнер Бразерс» и ее фильму «Певец джаза».
С наступлением эры звукового кинематографа студии начали выдвигать новые требования к своим звездам — они должны были запоминать текст, органично произносить реплики перед камерой и создавать образ персонажа самостоятельно, не полагаясь на режиссерские указания и монтаж.
Актеры бросились заниматься сценической речью и вокалом, потому что теперь устраивали звуковые пробы. Им приходилось заучивать, как произносится каждое слово, отчего иногда голоса казались искусственными. Помните, как стремительно закатилась звезда кинодивы Лины Ламонт из «Поющих под дождем», когда обнаружилось, что ее высокий неприятный тембр ужасно звучит с экрана и не вяжется с аристократичными героинями, которых она играла? Это невыдуманная история.
Зато актеры, имевшие сценический опыт, могли наконец блеснуть всеми своими талантами. Прежде чем оказаться в Голливуде, главные герои «Поющих» Дон Локвуд и его лучший друг Космо Браун колесили по Америке, выступая в эстрадных программах — водевилях (их кочевому прошлому в мюзикле посвящен целый номер). И вполне логично, что Дон Локвуд становится звездой музыкального кино.
Фильм «Поющие под дождем», послуживший основой для мюзикла, снимали люди, которые помнили эту переломную эпоху. Продюсер картины Артур Фрид сочинял тексты песен для первых звуковых лент, и как раз вокруг каталога его произведений, созданных в соавторстве с композитором Насио Хербом Брауном, написан сценарий картины.
Главные герои были собирательными образами актеров того времени, но у второстепенных персонажей имелись вполне конкретные прототипы. В репортере светской хроники Доре Бейли узнавали знаменитую колумнистку и критика Луэллу Парсонс, кинозвезды Ольга Мара и Зельда Зандерс воспринимались как пародии на Полу Негри и Клару Боу, руководитель Monumental Pictures Р. Ф. Симпсон — это глава MGM Луис Б. Майер, а эксцентричный режиссер Роско Дэкстер — знаменитый актер и постановщик немых фильмов Эрих фон Штрогейм. Курьезные события, происходящие с героями «Поющих» на съемочной площадке, были взяты из жизни.
И закончим одним потрясающим фактом. Изначально Дон Локвуд должен был быть звездой ковбойских фильмов, и никакого степа под дождем не планировалось. Концепция изменилась, когда в команду «Поющих под дождем» вошел актер, хореограф и режиссер Джин Келли. Он не только поставил для себя ставший культовым танец, но и немного изменил стихи заглавной песни, которая, кстати, не впервые звучала в кино. Келли добавил слово «танцую» — I’m singin’ and dancing in the rain.
#ВокругМюзикла
Сегодня в 19:00 встречаемся в фойе МДМ, чтобы поговорить о российской постановке мюзикла «Поющие под дождем». Если у вас не получается присоединиться — не беда, обязательно будет запись. А пока расскажем немного про контекст, важный для понимания событий в этом спектакле.
Сюжет «Поющих под дождем» разворачивается в революционный для кинематографа момент, когда появились talkies — звуковые фильмы.
Экспериментировать со звуком в Голливуде начали еще в начале 20-х. В 1927 году вышла картина «Певец джаза», в которой использовали синхронизированный звук в музыкальных и некоторых разговорных сценах, а на следующий год — уже полностью звуковая полнометражная лента «Огни Нью-Йорка».
Но не все кинематографисты приняли этот технологический прорыв. Чарли Чаплин считал, что о звуковом кино скоро все забудут и упорно снимал немые фильмы вплоть до 1940 года, когда в картине «Великий диктатор» все же обратился к звуку, чтобы лучше донести свои политические убеждения.
Этот скепсис нашел отражение и в мюзикле «Поющие под дождем»: в одной из сцен продюсер Р. Ф. Симпсон показывает гостям звуковой ролик и предрекает разорение студии «Уорнер Бразерс» и ее фильму «Певец джаза».
С наступлением эры звукового кинематографа студии начали выдвигать новые требования к своим звездам — они должны были запоминать текст, органично произносить реплики перед камерой и создавать образ персонажа самостоятельно, не полагаясь на режиссерские указания и монтаж.
Актеры бросились заниматься сценической речью и вокалом, потому что теперь устраивали звуковые пробы. Им приходилось заучивать, как произносится каждое слово, отчего иногда голоса казались искусственными. Помните, как стремительно закатилась звезда кинодивы Лины Ламонт из «Поющих под дождем», когда обнаружилось, что ее высокий неприятный тембр ужасно звучит с экрана и не вяжется с аристократичными героинями, которых она играла? Это невыдуманная история.
Зато актеры, имевшие сценический опыт, могли наконец блеснуть всеми своими талантами. Прежде чем оказаться в Голливуде, главные герои «Поющих» Дон Локвуд и его лучший друг Космо Браун колесили по Америке, выступая в эстрадных программах — водевилях (их кочевому прошлому в мюзикле посвящен целый номер). И вполне логично, что Дон Локвуд становится звездой музыкального кино.
Фильм «Поющие под дождем», послуживший основой для мюзикла, снимали люди, которые помнили эту переломную эпоху. Продюсер картины Артур Фрид сочинял тексты песен для первых звуковых лент, и как раз вокруг каталога его произведений, созданных в соавторстве с композитором Насио Хербом Брауном, написан сценарий картины.
Главные герои были собирательными образами актеров того времени, но у второстепенных персонажей имелись вполне конкретные прототипы. В репортере светской хроники Доре Бейли узнавали знаменитую колумнистку и критика Луэллу Парсонс, кинозвезды Ольга Мара и Зельда Зандерс воспринимались как пародии на Полу Негри и Клару Боу, руководитель Monumental Pictures Р. Ф. Симпсон — это глава MGM Луис Б. Майер, а эксцентричный режиссер Роско Дэкстер — знаменитый актер и постановщик немых фильмов Эрих фон Штрогейм. Курьезные события, происходящие с героями «Поющих» на съемочной площадке, были взяты из жизни.
И закончим одним потрясающим фактом. Изначально Дон Локвуд должен был быть звездой ковбойских фильмов, и никакого степа под дождем не планировалось. Концепция изменилась, когда в команду «Поющих под дождем» вошел актер, хореограф и режиссер Джин Келли. Он не только поставил для себя ставший культовым танец, но и немного изменил стихи заглавной песни, которая, кстати, не впервые звучала в кино. Келли добавил слово «танцую» — I’m singin’ and dancing in the rain.
#ВокругМюзикла
YouTube
Мюзикл «Поющие под дождем» — трейлер российской постановки
Видеоотчет об очередной встрече в рамках проекта «Вокруг мюзикла»: вспоминаем «Поющих под дождем»
https://youtu.be/d-b7jj_nFM0
Послушайте, что рассказывают актеры и участники творческой группы, и посмотрите несколько номеров из спектакля в записи и в живом исполнении.
Благодарим Анну Шевчук, Алексея Иващенко, Татьяну Лазареву, Вячеслава Янковского, Валерия Петрова, Ирину Кашубу, Светлану Водяную, Романа Аптекаря, Юлию Иву, Юлию Чуракову, Ивана Коряковского, Евгения Скочина, Марка Подлесного, Марию Ольхову, Александру Дорохову, Екатерину Лисоченко и всех, кто 17 января 2022 года вернулся в прошлое, чтобы снова пережить самые яркие моменты, связанные с мюзиклом «Поющие под дождем» и еще раз напомнить себе, какой это был необыкновенно сложный и яркий проект.
Если вы были на встрече, то уже знаете, что в следующий раз мы расскажем о мюзикле «Обыкновенное чудо». Дату объявим совсем скоро!
#ВокругМюзикла
https://youtu.be/d-b7jj_nFM0
Послушайте, что рассказывают актеры и участники творческой группы, и посмотрите несколько номеров из спектакля в записи и в живом исполнении.
Благодарим Анну Шевчук, Алексея Иващенко, Татьяну Лазареву, Вячеслава Янковского, Валерия Петрова, Ирину Кашубу, Светлану Водяную, Романа Аптекаря, Юлию Иву, Юлию Чуракову, Ивана Коряковского, Евгения Скочина, Марка Подлесного, Марию Ольхову, Александру Дорохову, Екатерину Лисоченко и всех, кто 17 января 2022 года вернулся в прошлое, чтобы снова пережить самые яркие моменты, связанные с мюзиклом «Поющие под дождем» и еще раз напомнить себе, какой это был необыкновенно сложный и яркий проект.
Если вы были на встрече, то уже знаете, что в следующий раз мы расскажем о мюзикле «Обыкновенное чудо». Дату объявим совсем скоро!
#ВокругМюзикла
YouTube
Вокруг мюзикла: «Поющие под дождем»
Встреча состоялась 17 января 2022 года в Паркетном зале Театра МДМ. Ведущие — режиссер Анна Шевчук и продюсер Дмитрий Богачев.
00:01 — Вступление
02:20 — Трейлер российской постановки
04:33 — История создания мюзикла
07:11 — Хореограф и степист Вячеслав…
00:01 — Вступление
02:20 — Трейлер российской постановки
04:33 — История создания мюзикла
07:11 — Хореограф и степист Вячеслав…