Союз, созданный на небесах – это мы про симбиоз дизайна и маркетинга

Этот пост мы выпускаем не 14 февраля, хотя и поговорим про идеальный мэтч. А именно – между маркетингом и дизайном. Наш маркетинг-лид Нара и старший дизайнер Ная рассказывают, почему этим отделам так важно работать сообща.

Начнем с брендинга, он состоит из трех четырех частей:

0️⃣ Ресерч. Это то, что маркетинг делает вместе с дизайном. Ресерч нужен, чтобы понять, что вообще существует, какие есть бренды, кому и зачем будет нужен именно ваш.

1️⃣ Концепт. Это то, когда мы на результаты ресерча нанизываем концепцию, как бусы. Создаем те смыслы, которые помогут донести бренд до нужной аудитории. Та самая бренд-платформа.

2️⃣ Ремесло. Это когда дизайнер перекладывает концепт на визуальный язык. Как раз на этом этапе прорабатывается фирменный стиль, и бренд становится красивым и целостным.

3️⃣ Коммуникация. Это когда мы все эти смыслы доносим до аудитории. Здесь тоже (сюрприз-сюрприз) важно работать маркетологам в связке с дизайнерами. Как будут выглядеть точки контакта с аудиторией? Офлайн пространство, приглашение на ивент, афиша. Это все не только и не столько про оформление, сколько про наполнение.

Все эти части нужны, чтобы одно единственное послание донести максимально метко, консистентно и до тех людей (в самое сердце, на поражение).
Сначала наполняем, потом оформляем – вот это и есть важнейший посыл совместной работы маркетологов и дизайнеров.

Маркетинг без дизайна – просто много исследований и идей в дурацкой реализации, которая не работает.

А дизайн без маркетинга – в лучшем случае ✨искусство✨, которое продавать не будет. Но зато будет очень красивым.

#бунт_маркетинг #бунт_дизайн

Фэшн-шоу как маркетинг-инструмент

Отгремела Миланская неделя моды, Парижская – в самом разгаре… Ну а мы не смогли пройти мимо, не проанализировав их с точки зрения маркетинга.

Ведь модное шоу – еще один важный канал коммуникации бренда. С точки зрения сплита по каналам, оно может быть и собственным (бустить продажи), и shared (привлекать новую аудиторию), и хайджекд (растить охваты).

Недостаточно просто поставить моделей в ряд и пустить по подиуму. У шоу должна быть цель, концепт, направление. Да, в такой последовательности.

А вообще, показы можно использовать, чтобы:

◾️ Рассказать про новое креативное направление
И поддержать идентичность бренда. Так, Эди Слиман пришел в Celine в качестве креативного директора после ухода крутой Фиби Файло, которая сама того не зная вдохновила целую индустрию российских безликих брендов (sorry not sorry). И первое его шоу было про новое креативное направление и новую Celine girl: офису и интеллектуальным хобби она предпочитает тусовки в мини.

◾️ Объявить о коллабе
И поддержать идентичность бренда. Из последнего – Jean Paul Gaultier в интерпретации Simone Rocha. Напомним, что когда Готье решил уйти от арт-дирекшена собственного дома в 2020 году, ему пришла идея каждый сезон приглашать дизайнеров, которые бы интерпретировали наследие и коды его дома по-своему.

◾️ Стать мемом
И поддержать идентичность бренда. Тоже важно. Такие шоу были у AVAVAV, где модели сначала выбегали в стрессе на подиум, а пока шли по нему, зрители кидали в них мусор. Скандально, мемно, а еще поддерживает идею бренда об этичной небыстрой моде.

◾️ Заставить хотеть принадлежать
И также поддержать идентичность бренда. Это касается почти всех шоу Jacquemus, которые все меньше про моду и больше про желанный образ жизни.

◾️ Напомнить, кто тут гений
Сюда мы бы отнесли почти все шоу Макквина и Гальяно и для своих брендов, и для тех, где они работали наемными арт-директорами. Не сообщим ничего нового, но из последнего гениального – это, конечно же, шоу Maison Martin Margiela Haute Couture весна/лето 2024.

#бунт_маркетинг

Как раскрутить личный канал в телеграм и не завертеться?

Помните, писали про наш алгоритм действий по пиару бренда? На самом деле, многое отсюда подойдет и для личного канала. Это тоже поступательный и планируемый процесс. При этом медийность может стать суперактивом в турбулентности, если относиться к блогу как к бизнесу.

И нужен личный телеграм-канал не только тем, кто ушел из найма и владеет своим бизнесом (хотя фаундерам, конечно, он будет полезен как один из каналов сплит-маркетинга).

Работать в корпорации или бренде и одновременно качать свою медийность – тоже сильная стратегия. Главное здесь – не воспринимать закупку рекламы для блога как расход, над которым нужно трястись и который должен окупиться уже завтра.

Рост собственного канала тоже занимает время, это инвестиция с отдельным регулярным бюджетом. Кстати, стратегия продвижения личных каналов в телеграме такая же, как и для тех, что у брендов.

Вот, что делают бунтари:

🎮 Брифуются по целям и задачам продвижения, стратегии монетизации экспертности

🎮 Изучают контент канала, пишут триггерные тезисы для поддержки

🎮 Подбирают релевантных и эффективных героев в телеграме

🎮 Берут на себя документооборот (и шарят по вопросам маркировки)

🎮 Докручивают посты авторов до самой лучшей версии

🎮 Делают так, чтобы контент канала и рекламные посты дружили друг с другом

🎮 Анализируют итоги месяца и, если что-то не сработало, ставят гипотезы, почему так, и меняют подход

Ждем всех будущих лидеров мнений в @BuntTeam_bot 🥷🏻

#бунт_пиар

Бунтари в 5 лет: рисуют карты сокровищ
Бунтари в много лет: все еще рисуют карты сокровищ

Думаете, это шутка? А вот и нет, именно так мы видим бренд-мэппинг, который делаем в рамках анализа конкурентов. Почему?

Если коротко, то мэппинг – это двухмерная карта рынка. У нее есть две оси, как правило, одна должна быть объективной, а другая – субъективной.

🕹️Например, если мы делаем карту для бренда одежды, за объективную ось можно взять ценовое позиционирование (потому что мы реально можем узнать, сколько стоят вещи других брендов одежды), а за субъективную – насколько бренд кажется нам молодежным или для более зрелой аудитории.

Далее на этих двух осях начинается магия: тут мы располагаем конкурентов, которые находятся в одном сегменте с нами. И смотрим, где есть какие-то свободные места, есть ли свободная территория, куда пока не смотрят конкуренты. Там и прячутся сокровища – еще не закрытые потребности людей, которые бизнес конвертирует (сюрприииз!) в деньги.

Подобных осей может быть миллион, сравнивать бренд с другими можно бесконечно по самым разным параметрам. Поэтому мы всегда делаем мэппинг уже после глубокого анализа рынка и вычленения инсайта – именно он и подсказывает нам, что стоит взять за субъективную ось, чтобы унести наибольшее количество сокровищ.

Отталкиваясь от подобного мэппинга, мы понимаем направление и стратегию позиционирования, а затем можем переходить к работе над брендингом, но это уже следующая глава этой пиратской сказки 🖤

#бунт_маркетинг