Дело сделано. С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
https://band.link/olegkaravaichuk

Для тех, кто там:
Oleg Karavaychuk - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (2)
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/three-degrees-of-freedom-music-cinema-ussr-2/1690663734?ls=1
Spotify: https://open.spotify.com/album/3uRMUsFZVQhoVsRqDbfzpT

Всем привет от Олега Николаевича.

В цифровой версии сборника тридцать пять треков, все они издаются впервые. Представлены двадцать две картины (1965-1985): Муратова, Авербах, Тодоровский, Мельников, Аранович, Гресь, выбирать пришлось из семидесяти шести фильмов.
Удалось найти оригиналы записей на Лендоке, в БТА на Ленфильме и в Капелле, то, что потом сводилось в звуковую дорожку фильма на перезаписи. Среди этого есть и дубли, и то, что в картину не входило, вплоть до психоделических заныров в поток Олега Николаевича с музыкантами. Другая часть материала - раздельные магнитные фонограммы из архива Госфильмофонда.
Реставрация и мастеринг потребовали трех месяцев, но всё удалось.

Виниловая версия должна прийти в октябре, но уже сейчас можно сделать предзаказ: https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk

Теперь это будет.

20 июня мой старый товарищ Олег Чубыкин появится в Москве из своего добровольного изгнанья в «глухой провинции у моря» (где, как известно, лучше жить, если выпало в империи родиться). И сыграет со своей группой концерт в старых и знаменитых «16 Тоннах».
И как обычно бывает в таких случаях, музыкант привозит с собой новый полноформатный релиз. Альбом, названный «Жизнь после смерти», записан был спонтанно и, похоже, стал для музыканта своего рода терапией в период серьезного личностного кризиса.
В нем Олег красиво предается меланхоличной рефлексии о сложном времени и своем месте в нем, но к финалу приходит к обескураживающе оптимистичным выводам.
https://band.link/zhiznposle

Swans “The Beggar” (Mute/Young God, 2023)
Судьба Майкла Джиры и группы Swans – зримое свидетельство того, что Бог не фраер и все видит.
Вообразите, каково это было в 80-х – играть столь невыносимую, радикальную, прежде невиданную музыку в подвальных грязных клубах во времена торжества Майкла Джексона и Мадонны. С точки зрения обычного слушателя это же были просто сумасшедшие какие-то. Сам Джира называл свою артистическую карьеру «историей провалов», поражений, что, как сказал бы я, почетнее побед.

Спустя же сорок лет Swans обеспечен аншлаг в любом крупном городе мира (и в России, к слову), а их альбомы после реактивации группы в 2010-м выходят с завидной регулярностью и встречают неизменно восторженный прием.
Причем дело даже не в ностальгии, как это обычно бывает, а в той удивительной творческой форме, в которой находится 69-летний лидер группы. Ну и, конечно же, да, Swans – это абсолютный культ среди поклонников радикальной музыки, все время пополняющийся молодежью.

Джиру вообще трудно назвать артистом. Лично для меня он скорее повелитель хаоса, дирижер стихий. С его концерта люди выходят, будто побывав в центре тайфуна, в «глазу бури», как принято говорить.

Даже в те годы, когда Swans еще лупили со всей дури по барабанам и были самой громкой и невыносимой группой на свете, у них всегда была тяга к акустике и практически хоралам (не говоря уж о проекте Джиры 2000-x Angels Of Light). На новом же двухчасовом альбоме акустики много, как никогда, но звуковой ветер и шумовой гипноз Swans не становится от этого слабее.

Эта новая музыка родилась из «странной дизориентации», как назвал это Джира, ковидных локдаунов. И в длинных, протяжных треках (один из них, к слову, длится более 40 минут) с хором бэк-вокалисток и звоном колоколов он медитирует на темы жизни и смерти, задаваясь вопросом «готов ли он умереть» («Paradise Is Mine») и «когда же он научится жить» (заглавный трек).

P.S. Впервые я прослушал «The Beggar», поднявшись на борт пугающе старенького «Як-42», на котором к тому же красовалось название авиакомпании COSMOS, от чего весь полет легкий холодок заползал ко мне под рубашку.
https://music.apple.com/ru/album/the-beggar/1676352103

«40 лет импровизации. Дни джаза в Архангельске»
Если когда-то знаменитый французский трубач Эрик Трюффаз привез из Архангельска впечатления, вылившиеся в альбом так и названный «Arkhangelsk», то я оттуда же — книгу об архангельском джазе.

Подготовленная в прошлом году Евгением Тенетовым к 40-летнему юбилею архангельского джазового фестиваля она представляет собой сборник интервью с участниками и очевидцами этого северного чуда.
Среди них музыканты джаз-группы «Архангельск», и нынешний руководитель фестиваля Тим Дорофеев, джазовые легенды Владимир Тарасов и Сергей Летов, британский продюсер, глава Leo Records Лео Фейгин, издававший в 80-е в Англии нелегально вывезенный из страны советский авангардный джаз (Курехина в том числе) и другие замечательные люди.
Все они много внимания уделяют фигуре покойного Владимира Резицкого, руководителя ансамбля «Архангельск», придумавшего в 1982 году джазовый фестиваль в городе да, собственно, человека и сделавшего Архангельск северной столицей авангардного джаза.

Ответ, почему именно Архангельск, в книге находится без труда — портовый город со всеми его атрибутами, окошко, через которое просачивался из-за периметра в советский мир новейший джаз. В воспоминаниях много интересных деталей тогдашней искривленной реальности: закрытый клуб для иностранных моряков, где можно было играть джаз, проститутки на службе КГБ, фарцовщики и дружинники-разбойники, валютчики и спецслужбисты, меломаны и энтузиасты. Патриарх импровизационной музыки Владимир Тарасов, сам родом из Архангельска, живописно вспоминает, как он под полой выносил из охраняемой клубной «интерзоны» привезенные матросами новые джазовые пласты.

Ниже запись перфоманс-программы группы «Архангельск» времен перестройки и гласности под названием «ГЛСНСТ», напоминающая, кстати, «Поп-механику» того же Курехина.
https://www.youtube.com/watch?v=7kM_SLetr9A

Матросская тишина «Тора! Тора! Осс!» (1988/2023), «17 кораблей» (1989/2023)
«Матросская тишина» — одна из самых показательных групп русской lost wave. «Потерянной волной» я называю целое поколение наших инди-музыкантов рубеже 80-90-х, рухнувшее в пропасть между перестроечным советским роком и бандитской попсой, между запоздалым «мелодиевским» винилом и «болгарскими» пиратскими сидюками.

На своем творческом пути московская группа во главе с ростовчанином Германом Дижечко (спор вокруг ее названия ведется между психиатрической больницей и следственным изолятором на одноименной улице в Сокольниках) проделала характерную эволюцию от постпанка к «мэдчестеру», то есть тому же постпанку, но модифицированному рейвом, а также от русского языка - к, что уж говорить, неважному английскому. Стоит ли говорить, что модные британские тренды не встретили понимания у нашей аудитории, охваченной попсовым угаром.

Пара официальных прижизненных релизов, пластинка и CD, ставшие коллекционерскими раритетами, воспоминания очевидцев от редких концертов, цепь трагических злоключений, неутомимое панковское саморазрушение и гибель лидера группа Германа Дижечко как последняя точка – вот собственно и все, что осталось от коллектива, который претендовал на то, чтобы стать русскими Happy Mondays.

Но группу не забывают. Сегодня ведется планомерная работа над переизданием наследия «Матросской тишины». На днях состоялись диджитал-релизы пары ранних русскоязычных альбомов «Тора! Тора! Осс!» и «17 кораблей» (один англоязычный альбом появился в стриминге еще пару лет назад). Надеюсь, будут издания и на «физике».
Ниже восстановленное видео на трек уже «мэдчестерского» периода.
https://www.youtube.com/watch?v=_J99HRrGtx0

Soft Machine “Other Doors”, 2023
Мало кто, думаю, обратил внимание на новый альбом Soft Machine. В карьерном смысле это группа трудной и незавидной судьбы. Ну по крайней мере, по сравнению с Pink Floyd или, скажем, King Crimson. За пределами круга поклонников прогрессива да еще поп-историков ее знают мало, скорее по названию, взятому, как известно, по роману Уильяма нашего Берроуза.

Кентерберийские зачинатели британского психоделического рока, давшие миру целый ряд выдающихся музыкантов: Роберта Уайатта, Кевина Эйерса, Дэвида Аллена, и это если называть только отцов-основателей. Они быстро и непрактично переметнулись от модного тогда психоделического стиля к инструментальному джаз-року, а все ее основатели разошлись в разные стороны уже в первой половине 70-х.

В новом веке коллектив без единого оригинального участника будет функционировать под полустыдливой вывеской Soft Machine Legacy. К 50-летнему юбилею Soft Machine они наконец решатся использовать исторический бренд и выпустить под ним первый официальный альбом с 1981 года.

Сейчас же квартет, ведомый гитаристом Джоном Этериджем (играл в составе второй половине 70-х), записал еще один студийник. И как ни странно, этот инструментальный «фьюжн» психоделии, джаза, импровизационной музыки и неоклассики зазвучал в наши дни интересно, свежо и одновременно безошибочно узнаваемо.
https://album.link/s/7mF15bI7nVH87SyQkGAJMh

Друзья, тут такая тема. В августе ММОМА совместно с магазином винила l o n g p r a y r e c o r d s представляет специальную программу, посвященную российской музыкальной сцене — экспериментальной электронике, гениальным аутсайдерам 80-х, московскому индастриалу 90-х и «мистическому андеграунду».

Встречи проведут исследователи российской музыки Алексей Борисов и Андрей Бухарин, философ Сергей Жигалкин и поэт Алексей Чуланский. Беседы дополнят live-выступление дуэта GREEN ICE CREAM, юбилейный концерт группы «Братья по разуму», перформативный дуэт проекта STROPHARIA и поэта Алексея Чуланского, а также показ документального фильма о московской индустриальной сцене «Грохот в сумерках Москвы».

События будут проходить каждую субботу в течение всего августа (5, 12, 19 и 26 августа) в 18:00 в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).

Впечатления дополнит brew bar с альтернативными кофейными лотами от кофейни LES.

Билеты доступны по ссылке.

В субботу 12 августа в Образовательном центре ММОМА буду говорить о своих друзьях, любимцах и прочих «прекрасных неудачниках» времен заката Красной империи. И ставить кое-что из их полузабытых треков.
После один из этих гениальных аутсайдеров, а именно Гоша Шапошников («Братья по разуму») выступит с нынешней инкарнацией группы и своими новыми песнями.
18.00. Ермолаевский переулок, 17.
Билеты по ссылке

Goldie “Timeless (The Remixes)”, 2023
Ремиксовый альбом на эпический шедевр 1995 года, который ознаменовал выход драм-н-бейса из подполья к широкой публике.
Уже в следующем году Дэвид Боуи попытается адаптировать андеграундный прежде жанр к своему альбому “Earthling”, а к 1997 году джангловые ритмы зазвучат в Лондоне повсюду (сам слышал), и драм-н-бейсовый альбом команды Рони Сайза получит престижную Mercury Prize. Кстати, так же быстро бум сойдет на нет, и драм-н-бейс вернется в состояние нишевого жанра.

Но дело не только в новаторстве дебютного альбома Голди, но и в качестве самой этой записи. Злые языки, правда, поговаривали, что этот златозубый тусовщик, граффитчик, диджей и даже актер (его уголовную физиономию можно увидеть в «Большем куше» Гая Риччи и в одном из фильмов бондианы) сам только руководил процессом записи, как Макларен объясняя на пальцах, что он хочет услышать, а программировал всё его менее известный соавтор Роб Плейфорд.

Для новых ремиксов на треки исторического альбома Голди пригласил как ветеранов и старых друзей вроде 4Hero, Photek, Don Scott, так и молодых продюсеров, как, к примеру, Grey Code, который поработал с “Kemistry”, треком, посвященным погибшей в автокатастрофе подруге и наставнице Голди, раннему джангловому диджею (ее псевдоним и был DJ Kemistry).
Масштабная брейкбитовая симфония “Inner City Life”, открывающая и старый, и новый альбом, на последнем присутствует в четырех разных ремиксах.

В целом все звучит отлично, свежо и современно, но даже по оригинальной записи “Timeless”, как и по другим великим электронным альбомам 90-х, легко убедиться, как недалеко ушла с тех пор электронная музыка.
https://www.youtube.com/watch?v=GFtAe9DC_S4&list=PLKePv6oFenG4tZYIRjxGrmJatBsqexFch&index=1

Для меня как человека, заставшего последние отблески хипповой утопии, Вудсток всегда значил много, хотя я об этом раньше особо и не задумывался - но тут друзья в запрещенной соцсети напомнили, что да, в эти три августовские дни, с 15-го по 18-е, более чем полвека назад состоялся фестиваль в Вудстоке, ставший прообразом, матрицей всех последующих музыкальных фестивалей.

И тут вдруг до меня дошло, что моей самой первой настоящей, нет, вру, не совсем настоящей, чешского производства, но во всяком случае первой пластинкой, купленной не в магазинах фирмы "Мелодии" был именно Woodstock.
Издания братских социалистических стран на черном рынке не очень котировались, так что тройной альбом обошелся мне в 40 рублей, всего лишь в одну студенческую стипендию.
Повторюсь, это было чешское, немного сокращенное издание лейбла Supraphone, три LP в коробке с другой обложкой, чем у оригинального и называлось просто Woodstock без всяких этих Music From the Original Soundtrack and more...

Записана она была ужасно, впрочем и оригинальные пластинки тоже звучали так себе. Больше всего мне там нравились Джими Хендрикс, Сантана и Sly & The Family Stone. И, конечно, песня "Freedom" никому у нас ни тогда, ни сейчас неизвестного темнокожего барда Richie Havens, который под одну гитару с перкуссией луженым голосом ножа по сковородке так ее пел (да и сейчас поет в вечном здесь и сейчас), что эта вещь до сих пор остается моим любимым гимном свободе. Послушайте ее специально, не пожалеете.

Пластинки эти у меня не сохранились, как и множество других разного рода архивных документов, которые имело бы смысл сохранить (так что её фото взял из интернета), а издание это я больше и не встречал.

И вот еще: какое счастье, что юбилейный (к 50-летию) Вудсток-2019 не состоялся. И без всякого ковида.
Боги рок-н-ролла явно были против, и у организаторов все валилось из рук с самого начала. Не хватало нам еще увидеть на нем Jay Z и Майли Сайрус в качестве хедлайнеров - их звали, но те не будь дураки отказались. Фестивалей и без карго-Вудстока сегодня хватает, а того настоящего Вудстока все равно не повторишь.

Вдохновенную совместную песню выдали двое старых друзей, Роман Хомутский (Uratsakidogi, «7 Раса» и др.) и Алексей Шептунов из архангельского дарк-фолк-проекта Moon Far Away. Ну не одни, если быть точным, а вместе с музыкантами своих групп.
Грубо и сыро звучащий практически псалом о том, что «главные буквы никогда не сотрутся», в сердцевину которого идеально легла аудиоцитата из «Андрея Рублева» Тарковского.
А странное и новое для меня название MOSKWITCH, указанное на обложке — это, как оказалось, проект Хомутского и Александра Корюковца из «Аффинажа», который и наяривает в треке на аккордеоне.
https://www.youtube.com/watch?v=sUDuVtgLszA

Александр Кушнир «Аквариум. Геометрия хаоса», 2023
Автор будто специально подгадал время для выхода этой книги – буквально через несколько недель после того, как автора великого «Русского альбома» признали в РФ иностранным агентом (что, кстати, вызвало недоумение даже в радикально-патриотическом лагере).
Но, конечно, на деле это просто совпадение, потому что подготовка такого документально обоснованного труда, думаю, должна была потребовать уйму времени. Впрочем, Александр Кушнир всю свою жизнь неутомимо архивировал не только историю «Аквариума», но и всего подпольного русского рока.

История одной из важнейших русских рок-групп на основе бесчисленных интервью с непосредственными героями событий и различных уникальных документов прослеживается от практически детства ее основателей до очередного роспуска «Аквариума» в конце ХХ века.

И это именно та книга, которую надо прочитать про БГ и «Аквариум». Я сделал это запоем, и единственное, что застревало у меня в зубах, так это любимое слово-паразит автора – «идеолог». Идеолог «Аквариума», идеолог «Поп-механики», идеолог лейбла и так далее на каждой странице.
Когда наступит время второго издания книги, а оно обязательно наступит, вношу рационализаторское предложение будущему редактору – безжалостно проредить всех этих «идеологов».