По просьбе бывшего Esquire - ныне «Правила жизни»- составил плейлист первородного постпанка и сказал пару слов про Иена Кёртиса - сегодня как раз очередная годовщина со дня его смерти
https://t.me/pravilamagru/28696

Мы живем в мире плохих новостей. Вангелис. Несколько дней как. Известие видимо только сегодня попало в СМИ.
Выдающийся греческий электронный композитор-новатор, один из тех людей, что в 70-е годы принесли электронику в поп-музыку. Эвангелос Папатанасиус, настоящее имя.
В первую очередь, мы знаем Вангелиса как автора прекрасной музыки к оригинальному фильму «Бегущий по лезвию» (1982), ставшей образцом идеального совпадения с тканью самого кино. К слову сказать, как альбом саундтрек был издан лишь в 90-е.
Я увлекся Вангелисом не в молодости, как можно было бы подумать, а лишь в последние годы, открыл для себя, так сказать, в полной мере.
Мне очень нравится история про начало его творческого пути, когда в 1968 году Вангелис со своими друзьями, хипанами-музыкантами вынуждены были эмигрировать в лондоны-парижи из родной Греции, где к власти пришла хунта «черных полковников». Да-да, вы не ослышались, именно под таким общеупотребимым названием вошел в историю и политологию этот крайне правый, профашистский режим.
В Париже, где как раз гремел тот самый «Парижский Май», ребята основали психоделическую бит-группу Aphrodite’s Child. Одного из них, вокалиста, звали Демис Руссос. В 70-е он станет любимцем советского народа в качестве поп-певца с роскошным сладчайшим голосом и удивительным вибрато.
Ну а Вангелис, он почти в одиночку — в тот момент группа находилась уже в процессе распада — записал последний альбом Aphrodite’s Child под названием «666», концептуальный шедевр арт-рока, вдохновленный Откровением Иоанна Богослова. Интереснейшая, я вам доложу, пластинка.
Apple Music: https://music.apple.com/ru/album/6-6-6/1445748561
Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/album/90551

Сруб «Веры Пиры», 2022
В поколении сибирского постпанка, поднявшегося в середине прошлого десятилетия и сейчас достигшего зрелости, для меня очевидны две вершины, две группы, различные при этом диаметрально, настолько, будто располагаются на противоположенных флангах одного явления.
На левом — Shortparis (Новокузнецк), стоящие на плечах гигантов революционного русского авангарда 20-х, на правом — «Сруб» (Новосибирск), уходящий когтистыми корнями в извечную русскую хтонь.
У последних на днях вышел отличный новый альбом. Лидер «Сруба» Игорь Шапранский, удачно поэкспериментировав с блэком на предыдущей «Скверне», разумно решил не углубляться на территорию метала с его специфической публикой и вернулся к своему фирменному звучанию — оккультному постпанку с привкусом славянского фолка.
Замечу, что в своей биполярной манере пения на два голоса он достиг совершенства — артист будто дискутирует со своим темным двойником: «Бесы снаружи, бесы внутри/ Хочешь – живи, а хочешь – умри».
28 мая, в эту субботу «Сруб» представит альбом на концерте в Москве в клубе Aglomerat.
Apple Music: https://music.apple.com/ru/album/%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%8B-%D0%BF%D0%B8%D1%80%D1%8B/1622718544
Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/album/22458860

Небольшая информация, друзья.
В рамках Библионочи — а библиотеки я с детства уважаю — вместе с коллегами и музыкантами приму участие в паблик-токе на разные наши профессиональные темы под общим названием «Трансформация музыки: от народной к популярной».
Хотя я, пожалуй, могу сформулировать и обратный вектор ее сегодняшней эволюции.
28 мая, 20.00 Библиотека № 164, ул. Шабаловка, 36
Вход свободный, велкам

55 лет назад, 1 июня 1967-го вышел легендарный альбом The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
В момент своего выхода он стал убедительной манифестацией того, что рок-музыка выросла из коротеньких штанишек раннего британского бита, настолько новаторским он был — во всех отношениях.
Но самое важное состоит в том, что ни одна поп-запись прежде не воплощала в себе с такой полнотой дух эпохи, не собирала в себе все тренды, ценности, мечты (и заблуждения) целого поколения, которое вдруг решило, что сможет изменить этот мир.
В руках у The Beatles поп-музыка превратилась во что-то значительно большее, чем просто поп-музыка, какой ее знали прежде.
Но как бы The Beatles не влияли на свое поколение и свое время, они сами оставались его детьми, и оно, это время, в еще большей степени влияло на них самих. По судьбам этих четырех парней из Ливерпуля можно проследить путь всего поколения 60-х. А главным годом этого необыкновенного десятилетия был, конечно же, именно 1967-й.
Рассказал вкратце о событиях этого сумасшедшего года «Правилам жизни» (экс-Эсквайр), плюс о еще 5 других его важных пластинках (абзац про ЛСД по понятным причинам был цензурирован).
https://www.pravilamag.ru/entertainment/675608-serzhant-pepper-trehdnevnyy-rok-festival-v-monteree-i-leto-lyubvi-1967-y-god-v-muzyke/?utm_medium=social&utm_source=tg

Мне здесь уже доводилось как-то говорить о книжном буме в области литературы про музыку.
Вот и «Дом творчества Переделкино» в эту субботу, 11 июня, проводит очередную свою тематическую благотворительную ярмарку — на этот раз посвященную книгам о музыке. Как водится, книжный базар будет сопровождаться лекциями и дискуссиями, которые организует Институт музыкальных инициатив.
Выглядит это все, если учесть еще и стоящие погоды, крайне завлекательно.
https://pro-peredelkino.org/tpost/9211i1vpy1-knizhnaya-yarmarka-muzika

Тикают часы поколения. Умерла Джули Круз, ночная сирена придорожного бара из «Твин Пикса», сериала Дэвида Линча, ставшего абсолютным культом на заре 90-х.
В каком-то смысле эта прекрасная певица была креатурой визионера и монстра Линча.
Интересна предыстория того, как Линч нашел ее, писал для нее, продюсировал, сделав из безвестной нью-йоркской вокалистки звезду инди-музыки.
Когда в середине 80-х режиссер работал над фильмом «Голубой бархат», он захотел использовать в сцене выпускного бала песню покойного Тима Бакли «Song To The Siren». В тот момент она стала безумного популярной в чудесном исполнении Элизабет Фрейзер (из Cocteau Twins), записанном для дебютного альбома This Mortal Coil, такого сборного проекта инди-лейбла 4AD. Еще Линч хотел снять в сцене и саму поющую Фрейзер и ее партнера-гитариста Робина Гатри
На 4AD были безумно польщены предложением, потому что сами были фанатами режиссера. Но загвоздка состояла в том, что права на песню как таковую им не принадлежали, они всего лишь сделали кавер на нее.
Поэтому глава 4AD и проекта This Mortal Coil Айво Уоттс-Рассел обратился к юристам, управляющим наследием Тима Бакли (его сын Джефф, будущий герой гранжа, был еще маленький) за разрешением на использование, синхронизацию, как сейчас говорят.
И мотивировал это тем, что это позволит вернуть внимание публики к творчеству забытого певца.
Но юристам это все было по барабану, они хотели 20 тысяч баксов. У Линча, снимавшего в очень зажатом бюджете, таких денег на песню не было, так что ни песни, ни этой сцены в «Голубом барахате» так и не появилось.
Но именно тогда Линч захотел сам создать то, что не смог получить, — свою песню и свою Элизабет Фрейзер с призрачным, мистическим голосом. И тогда они вместе с его постоянным композитором Анджело Бадаламенти нашли Джулию Круз в одном из мюзиклов и написали для нее песню, которая и прозвучала в финальных кадрах «Синего бархата».
А впереди у них было создание завораживающей, уютной и страшной вселенной «Твин Пикс», которая не может существовать без голоса Джулии Круз.
https://www.youtube.com/watch?v=EIUeZ4OqLXU

Только вспомнил Лиз Фрейзер из Cocteau Twins в предыдущем посте, как на тебе — ее новая песня. Практическая магия в действии.
Это уже третий трек из мини-альбома, который культовая певица с ее мужем Дэймоном Рисом (в прошлом барабанщиком таких классных групп, как Spiritualized и Echo & The Bunnymen) выпустят под названием Sun’s Signature (на виниле – 18 июня, в стриминге – 29 июля)
Чистая, эльфийская красота.
https://www.youtube.com/watch?v=GRE8MFkWIFw

Дарья Бухарина на плохое не позовет. Я, кстати, в эти выходные тоже буду в любимом городе

Рок-н-ролльное лето🎸 Мои подопечные SHIRRA выступят во дворе брутального Union Bar уже 26 июня. Будет жарко. Билеты тут

Антон Макаров худеет, молодеет и становится похож на звёзд то ли советского экрана, то ли ретрогардистского брит-попа.
В своём новом сингле лидер «Диктофона» возвращает долг району Кузьминки за своё взросление.
«Я провёл в Кузьминках шесть лет, - делится Антон - Это была связующая станция между Жуковским и Москвой в мою университетскую юность и молодость. Продавцы в ларьках стали потихоньку узнавать меня, в книжном бралось неприличное количество книг, охранники макдональдса стабильно косо на меня смотрели, а локальные шаурмье даже иногда бесплатно крутили мне произведения высокой кухни. Иногда я даже практиковался в азиатских языках, был свидетелем драк, стычек и поножовщин - всё это стоя в километровой очереди на свой автобус. В снег, жару, солнце, дождь, ночью или ранним утром».
https://m.youtube.com/watch?fbclid=IwAR2dmsfdF2DgGNEn-Y7022Uv0wpCA-fuY8j6YQeoZEYnEPeY6IkgE13STbs&v=umbHHr1Yghs&feature=youtu.be

Андрей Кагадеев «НОМ. Хроники драматического идиотизма» — М.: Городец, 2022
История самозваных «королей Санкт-Петербурга», культовой группы «Н.О.М.», написанная ее основателем и бессменным лидером Андреем Кагадеевым.
В соответствии с мультимедийностью самого арт-панк-коллектива это шикарно изданный том с кучей фото, рисунков, плакатов, а также неопубликованными стихами, пьесами и прочими литературными произведениями, дополняющими повествование.
Пара моих личных наблюдений. Во-первых, бросилось в глаза, как мало внимания в книге уделено младшему брату автора и его коллеге по группе, уже умершему Сергею Кагадееву — похоже это больная тема для Андрея, наверное вследствие их непростых отношений (в какой-то момент «Н.О.М.» даже раздвоился на два конкурирующих ансамбля). Внимание на это обратил исключительно потому, что с беспутным Серегой довелось вместе поработать какое-то время в одном издании.
Более всего в книге понравились очень точные и емкие описания советской реальности, столь мифологизированной сегодня. И особенно тронули воспоминания Андрея о его детстве и юности, проведенных в Пушкине/Царском селе под Ленинградом. В них все совпадает с моими собственными, от групп, которые мы слушали подростками в 70-е, вплоть до модели магнитофона, с помощью которого это делалось.
Но, по-видимому, где-то в 80-х пути наших эволюций разошлись, и в итоге из меня не вышло фаната группы «Н.О.М.», хотя их и полным-полно среди моих знакомых.

Насчет нашей цифровой жизни. В последние месяцы, думаю, многие почувствовали ее эфемерность. Дунуть и ничего не останется от наших фоток, текстов, музыки.
Я вот, к примеру, не так давно осознал, что моих текстов почти нет в сети, а ведь это даже не сотни, а наверное больше тысячи — не считал — рецензий, статей, интервью.
Ну смотрите, во времена ОМа интернет у нас только зарождался, огромный массив сайта Роллинга давно заморожен и недоступен, Кольту этой весной заблокировали, только отмененный Эсквайр под новым именем еще держится.
Иногда подумываю, что надо бы здесь выкладывать свои старые материалы, кое-что у меня в том или ином виде сохранилось, но ленюсь.
А тут мне посоветовали канал, который целенаправленно занимается «мертвой прессой». Захожу в него, и вот пожалуйста, мое интервью с Duran Duran 2001 года. Вуаля.
https://t.me/pokoleniyemertvoypressy/626

Сегодня день рождения у Марка Алмонда, одного из моих любимых когда-то певцов.
Надо сказать, что в отличие от рокеров-шестидесятников, которые будто родились старыми, героям нью-вейва возраст не к лицу. Так что новый Soft Cell и пенсионерские посиделки с Pet Shop Boys я, каюсь, проигнорировал.
Лучше вспомню к этому дню Marc and the Mambas, яростный проект из тех времён, когда под бой литавр Марк делал все возможное, чтобы разрушить свою ракетой взмывшую ввысь карьеру.
Их второй и последний альбом Torment and Toreros - беспримесный шедевр юности, страсти и саморазрушения.
И так, дамы и господа, «Чёрное сердце»!
И кстати, обратите внимание на девушку за клавишами. Это Энни Хоган, музыкальный так сказать руководитель всех ансамблей Алмонда 80-х годов и главный соавтор его лучших альбомов.

https://m.youtube.com/watch?v=5U3wI48weNk&fbclid=IwAR0ij8PqPA9j1Gb_8p8ejyOLHlX55B6oXRowhT36GUQMwAfMzs5JJOD9Hmg

Петр Мамонов и Совершенно новые Звуки Му «Незнайка» (Отделение Мамонов, 2022)
Релиз последних прижизненных записей невероятного Петра Николаевича приурочен к 15 июля, первой годовщине его смерти.
Этот материал он обкатывал на своих последних концертах с группой молодых музыкантов, которых назвал «Совершенно новыми Звуками Му». Альбом, а он двойной, вырос из одноименного театрального проекта Мамонова, каркасом которого служит известная советская детская книга «Приключения Незнайки и его друзей».
В трилогии Николая Носова о Незнайке в форме детской сказки зашифрован советский миф и миф враждебной ему капиталистической антиутопии (в «Незнайке на Луне»).
Поскольку в реальности вчерашние незнайки построили общество в точности копирующее носовский капитализм из советской пропаганды, мы все сегодня живет на его Луне. И потому же мир невинных еще коротышек Носова кажется сегодня столь привлекательным.
По форме мамоновский «Незнайка» — это spoken word с номерами, по структуре близкими к песне, как, к примеру, совершенно трансцендентальный трек «Улетаю» — по сути это нечто вроде последнего видео Боуи со шкафом. «Сейчас еще минутка / И я взлечу / Сейчас еще секунда / И улечу / Пока, ребята, куплен / В один конец билет / Пока, ребята, куплен / И всем привет».
https://zvonko.link/neznayka

Un Hombre Solo «Desilusion Total», 2022
Нет, это не альбом Хулио Иглесиса, а второй ЕР колдвейв-проекта «одинокого мексиканца» из Нью-Йорка по имени Фернандо Хуарес.
Он вдохновляется классическим брутальным EBM и «мовидой», мадридской движухой/сценой 80-х, расцветшей во времена испанской «перестройки» после смерти диктатора-долгожителя Франко.
https://www.youtube.com/watch?v=qP1CphGXIsc

К предыдущему посту.
А тем временем в Москве. Совершенно убойный нецензурный хит от дуэта obraza net.
А что, очень реалистичный персонаж, раньше такие обычно слушали «Рыночные отношения» и «Черную экономику». Хотя сами авторы — скорее Sleaford Mods.
https://www.youtube.com/watch?v=BYLoHW5FJeg