Forwarded from Доллар по тридцать
В московском ЦУМе начали продавать французскую хрустальную вазу с конями за 13 млн рублей. За такую цену можно купить квартиру в Москве. @ruble30
Forwarded from Туркестан и Поволжье
Катаганская порода лошадей
Порода происходит из бывшей провинции Катаган на северо-востоке Афганистана, названной в честь узбекского племени катаган. Это одна из двенадцати официально признанных афганских пород, отличающаяся своей выносливостью, крепким телосложением и неприхотливостью.
Катаганские лошади исторически играли важную роль в военных конфликтах. Благодаря своей выносливости и ловкости в горной местности, они заслужили репутацию «боевых коней». Местные воины и племенные бойцы из поколения в поколение полагались на этих лошадей во время набегов, сражений и партизанской войны. Катаганская порода ценилась за свою надёжность в бою — быстрая, манёвренная и устойчивая, она нередко решала исход схватки. Особенно широко использовались катаганские лошади узбекскими всадниками и полевыми командирами в годы советско-афганской войны. Они эффективно действовали в горах, нанося удары по тылам противника.
Катаганцы также ценятся в традиционном афганском виде спорта — бузкаши (буквально «таскание козла»). В этой суровой игре, где всадники на полном скаку борются за тушу козла, катаганские лошади славятся своей силой, выносливостью и стремительным рывком.
В отличие от скаковых пород, катаганская лошадь не используется для официальных бегов — в Афганистане нет развитой индустрии скачек. Вместо этого ценятся качества, нужные для бузкаши и горной езды: сила, устойчивость и выносливость. Катаганцы — это не спринтеры, а верные спутники воина и наездника.
Порода происходит из бывшей провинции Катаган на северо-востоке Афганистана, названной в честь узбекского племени катаган. Это одна из двенадцати официально признанных афганских пород, отличающаяся своей выносливостью, крепким телосложением и неприхотливостью.
Катаганские лошади исторически играли важную роль в военных конфликтах. Благодаря своей выносливости и ловкости в горной местности, они заслужили репутацию «боевых коней». Местные воины и племенные бойцы из поколения в поколение полагались на этих лошадей во время набегов, сражений и партизанской войны. Катаганская порода ценилась за свою надёжность в бою — быстрая, манёвренная и устойчивая, она нередко решала исход схватки. Особенно широко использовались катаганские лошади узбекскими всадниками и полевыми командирами в годы советско-афганской войны. Они эффективно действовали в горах, нанося удары по тылам противника.
Катаганцы также ценятся в традиционном афганском виде спорта — бузкаши (буквально «таскание козла»). В этой суровой игре, где всадники на полном скаку борются за тушу козла, катаганские лошади славятся своей силой, выносливостью и стремительным рывком.
В отличие от скаковых пород, катаганская лошадь не используется для официальных бегов — в Афганистане нет развитой индустрии скачек. Вместо этого ценятся качества, нужные для бузкаши и горной езды: сила, устойчивость и выносливость. Катаганцы — это не спринтеры, а верные спутники воина и наездника.
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
«Стригунки, годовалые кобылки притворяются уж большими и степенными и редко подпрыгивают и сходятся с веселыми компаниями. Они чинно едят траву, выгибая свои лебединые стриженые шейки, и, как будто у них тоже есть хвосты, помахивают своими веничками. Так же, как большие, некоторые ложатся, катаются или чешут друг друга. Самая веселая компания составляется из двухлеток-трехлеток и холостых кобыл. Они ходят почти все вместе и отдельно веселой девичьей гурьбой. Между ними слышится топот, взвизгиванье, ржанье, брыканье. Они сходятся, кладут головы друг другу через плечи, обнюхиваются, прыгают и иногда, всхрапнув и подняв трубой хвост, полурысью, полутропотой гордо и кокетливо пробегают перед товарками. Первой красавицей и затейщицей между всей этой молодежью была шалунья бурая кобылка. Что она затевала, то делали и другие; куда она шла, туда за ней шла и вся гурьба красавиц. Шалунья была в особенно игривом расположенье в это утро. Веселый стих нашел на нее так, как он находит и на людей. Еще на водопое, подшутив над стариком, она побежала вдоль по воде, притворилась, что испугалась чего-то, храпнула и во все ноги понеслась в поле, так что Васька должен был скакать за ней и за другими, увязавшимися за ней. Потом, поев немного, она начала валяться, потом дразнить старух тем, что заходила вперед их, потом отбила одного сосунка и начала бегать за ним, как будто желая укусить его. Мать испугалась и бросила есть, сосунчик кричал жалким голосом, но шалунья ничем даже не тронула его, а только попугала его и доставила зрелище товаркам, которые с сочувствием смотрели на ее проделки. Потом она затеяла вскружить голову чалой лошадке, на которой далеко за рекой по ржам проезжал мужичок с сохою. Она остановилась, гордо, несколько набок, подняла голову, встряхнулась и заржала сладким, нежным и протяжным голосом. И шалость, и чувство, и некоторая грусть выражались в этом ржанье. В нем было и желанье, и обещанье любви, и грусть по ней».
Такое чувство, что в «Холстомере» Лев Толстой описывает не лошадей, резвящихся на лугу, а записных кокеток, выбравшихся на светское мероприятие. Признайтесь, дорогие шалуньи, узнаете себя? Кто ж не любит дразнить старух!
Такое чувство, что в «Холстомере» Лев Толстой описывает не лошадей, резвящихся на лугу, а записных кокеток, выбравшихся на светское мероприятие. Признайтесь, дорогие шалуньи, узнаете себя? Кто ж не любит дразнить старух!
Forwarded from Журнал Эрмитаж
#Сегодня
📸 Неизвестный гравер. Историческая сцена: битва у пирамид 22 июля 1798 года. Франция. XIX в.
(с) Государственный Эрмитаж
📸 Неизвестный гравер. Историческая сцена: битва у пирамид 22 июля 1798 года. Франция. XIX в.
(с) Государственный Эрмитаж
Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
Наездники на пляже (I)
1902
#ПольГоген 🇫🇷
Масло на холсте. 65,5 x 76 см.
Музей Фолькванг, Германия
🏝 Привет, ценители искусства, в котором реальность неотличима от сна! Сегодня перед нами одна из самых загадочных и последних работ великого Поля Гогена – его прощальная песнь, написанная в тропическом раю.
Поль Гоген (1848-1903) – гений постимпрессионизма, который в поисках «потерянного рая» сбежал от «больной» европейской цивилизации на Таити, а затем на Маркизские острова. Он искал нетронутый, первобытный мир, чтобы создавать искусство, основанное на чувствах, а не на подражании реальности.
Это полотно, написанное в 1902 году, всего за год до смерти художника, хранится в Музее Фолькванг в Германии. Это не просто пейзаж, это видение, сон наяву.
Что мы видим? Четыре загадочных всадника медленно движутся вдоль побережья. Мы видим их со спины, что сразу создает ощущение тайны – мы не знаем, кто они и куда направляются. Двое на переднем плане кажутся более реальными, двое слева – почти призрачными, словно герои древней легенды.
Но главное, что поражает в картине, – это цвет. Посмотрите на песок – он не желтый и не белый, он розовый, с лиловыми и голубыми тенями. Гоген пишет не цвет песка, а цвет своей души, своего настроения. Ярко-синий океан с белыми гребнями волн, золотистая полоса берега и высокое небо создают горизонтальные полосы цвета, которые придают композиции монументальность и спокойствие. В левом нижнем углу в розовом песке можно разглядеть едва заметные белые фигуры, похожие на собак или духов, что еще больше усиливает мистическую атмосферу.
Так что же это за сцена? Это не бытовая зарисовка. Это глубоко символическое шествие. Учитывая, что это одна из последних работ Гогена, многие видят в ней прощание художника с жизнью, своего рода «кавалькаду призраков», медленно уходящую в вечность.
Это картина-медитация, размышление о жизни, смерти и вечном цикле. Всадники, движущиеся вдоль бесконечного океана, – это метафора жизненного пути. В этой работе Гоген достиг того, к чему стремился всю жизнь: он создал мир, живущий по законам не реальности, а гармонии и чувства. Здесь есть и умиротворение, которое он нашел в своем уединении, и глубокая, тихая печаль.
«Наездники на пляже» – это взгляд в душу художника, в его мечту о рае, который оказался одновременно и прекрасным, и меланхоличным.
#Гоген #постимпрессионизм
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
1902
#ПольГоген 🇫🇷
Масло на холсте. 65,5 x 76 см.
Музей Фолькванг, Германия
🏝 Привет, ценители искусства, в котором реальность неотличима от сна! Сегодня перед нами одна из самых загадочных и последних работ великого Поля Гогена – его прощальная песнь, написанная в тропическом раю.
Поль Гоген (1848-1903) – гений постимпрессионизма, который в поисках «потерянного рая» сбежал от «больной» европейской цивилизации на Таити, а затем на Маркизские острова. Он искал нетронутый, первобытный мир, чтобы создавать искусство, основанное на чувствах, а не на подражании реальности.
Это полотно, написанное в 1902 году, всего за год до смерти художника, хранится в Музее Фолькванг в Германии. Это не просто пейзаж, это видение, сон наяву.
Что мы видим? Четыре загадочных всадника медленно движутся вдоль побережья. Мы видим их со спины, что сразу создает ощущение тайны – мы не знаем, кто они и куда направляются. Двое на переднем плане кажутся более реальными, двое слева – почти призрачными, словно герои древней легенды.
Но главное, что поражает в картине, – это цвет. Посмотрите на песок – он не желтый и не белый, он розовый, с лиловыми и голубыми тенями. Гоген пишет не цвет песка, а цвет своей души, своего настроения. Ярко-синий океан с белыми гребнями волн, золотистая полоса берега и высокое небо создают горизонтальные полосы цвета, которые придают композиции монументальность и спокойствие. В левом нижнем углу в розовом песке можно разглядеть едва заметные белые фигуры, похожие на собак или духов, что еще больше усиливает мистическую атмосферу.
Так что же это за сцена? Это не бытовая зарисовка. Это глубоко символическое шествие. Учитывая, что это одна из последних работ Гогена, многие видят в ней прощание художника с жизнью, своего рода «кавалькаду призраков», медленно уходящую в вечность.
Это картина-медитация, размышление о жизни, смерти и вечном цикле. Всадники, движущиеся вдоль бесконечного океана, – это метафора жизненного пути. В этой работе Гоген достиг того, к чему стремился всю жизнь: он создал мир, живущий по законам не реальности, а гармонии и чувства. Здесь есть и умиротворение, которое он нашел в своем уединении, и глубокая, тихая печаль.
«Наездники на пляже» – это взгляд в душу художника, в его мечту о рае, который оказался одновременно и прекрасным, и меланхоличным.
#Гоген #постимпрессионизм
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
Поль Гоген. Наездники на пляже.jpg
730.9 KB
Наши новые стикеры художников: t.me/addstickers/kartiny2_art
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Эти лошади нынешним летом греются на солнышке вместо всех нас
Forwarded from Мир фантастики
Ещё немного кадров со съёмок «Племянника чародея» — первой экранизации первой книги «Хроник Нарнии». Злая королева Джадис гарцует по старинному Лондону, наводя на горожан ужас своим гардеробом.
Forwarded from История одной картины
Forwarded from Журнал Эрмитаж
#Форма
📸 Ладюрнер, Адольф Игнатьевич (1798-1856). Сцена в Красносельском лагере. Россия. 1847 г.
(с) Государственный Эрмитаж
•
До начала ХIХ века доставка к войскам всего необходимого – боеприпасов, продовольствия, материально-технического и вещевого довольствия (даже непосредственно на театре военных действий!) – осуществлялась временно мобилизованными гражданскими лицами. Такая практика (вкупе с мздоимством и казнокрадством чиновников) порождала проблемы, серьёзно влиявшие на ход военных действий и результаты кампаний. …
📸 Ладюрнер, Адольф Игнатьевич (1798-1856). Сцена в Красносельском лагере. Россия. 1847 г.
(с) Государственный Эрмитаж
•
До начала ХIХ века доставка к войскам всего необходимого – боеприпасов, продовольствия, материально-технического и вещевого довольствия (даже непосредственно на театре военных действий!) – осуществлялась временно мобилизованными гражданскими лицами. Такая практика (вкупе с мздоимством и казнокрадством чиновников) порождала проблемы, серьёзно влиявшие на ход военных действий и результаты кампаний. …
Forwarded from Журнал Эрмитаж
… Первым эту проблему решает император Наполеон I – в марте 1807 года в составе сухопутных вооружённых сил Франции формируются Военно-транспортные войска (les troupes de Train des équpages), выполнявшие свои служебные обязанности как в мирное, так и в военное время. В их ведении находились все виды снабжения армии кроме боекомплекта (заряды для артиллерии и огнестрельного оружия пехоты и кавалерии), перемещаемого особыми частями – Артиллерийским транспортом (Train d’artillerie). По завершении наполеоновских войн (1792–1815) многое из опыта недавнего противника было «взято на вооружение»: во второй половине правления императора Александра I началось создание транспортных подразделений и в русской армии: в 1819 году при штабе каждого армейского корпуса формируют отдельный «фурштадский батальон», в дальнейшем развёрнутый в бригаду. В России эти подразделения транспортировали в первую очередь продовольствие, что было немаловажно, ибо совершенствование содержимого «солдатского котла», начатое ещё при императоре Павле I, не остановилось и целенаправленно продолжилось в последующие царствования. На полотне представлено прибытие команды из состава Лейб-Гвардии Фурштадской бригады (сформирована в 1817 году), доставившей «продпаёк» в расположение войск Императорской Гвардии в окрестностях Красного Села под Петербургом. В глубине картины – сохранившийся до наших дней известный ландшафтный объект – Воронья гора; на переднем плане – голова колонны обозных фур (повозок табельного образца, от названия которых и происходит наименование обозных частей) и чины гвардейского «фурштадта»: два верховых унтер-офицера, один из которых держит в поводу лошадь спешившегося обер-офицера. Судя по его командно-указующему жесту, последний является старшим по команде. Слева у ограды – двое рядовых Лейб-Гвардии Преображенского и Измайловского полков; в глубине виден верховой гусар Лейб-Гвардии Гродненского, пеший рядовой Лейб-Гвардии Конно-Гренадерского полков и несколько нижних чинов гвардейского обоза.
Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
Алмейда Жуниор
Масло на холсте, 64 × 88 см
Пинакотека штата Сан-Паулу, Бразилия
🐴 Привет, ценители искусства, в котором дышит настоящая жизнь! Сегодня мы отправимся в солнечную Бразилию конца XIX века, чтобы увидеть простую, но невероятно душевную сцену, запечатленную Алмейдой Жуниором.
Жозе Феррас ди Алмейда Жуниор (1850-1899) – один из величайших бразильских художников, настоящая национальная гордость. Он отошел от парадных и мифологических сюжетов, которые были приняты в академиях, и обратил свой взор на повседневную жизнь простых людей своей страны – кайпирас, сельских жителей. Его часто называют бразильским Курбе за его приверженность реализму.
Это полотно – прекрасный пример его зрелого творчества. Мы переносимся на небольшую ферму или ранчо, где разворачивается обычная, но полная достоинства сцена.
В центре внимания – крестьянин (кайпира), сидящий на земле и занятый своей работой: он чинит или готовит конскую сбрую. Рядом с ним терпеливо стоит его верный конь. Эта пара – человек и животное – составляет неразрывное целое, символ гармоничной сельской жизни. Мужчина сосредоточен на своем деле, в его позе – спокойствие и уверенность.
Справа мы видим простой глинобитный дом с черепичной крышей. В тени дверного проема сидят две женщины, наблюдающие за происходящим. Их присутствие добавляет сцене теплоты и ощущения семейного уюта. Слева – грубый деревянный забор и кормушка, а за ними – густая, сочная зелень бразильского леса.
Но самое главное в этой картине – это свет и атмосфера. Алмейда Жуниор мастерски передает яркий, но в то же время мягкий солнечный свет, который заливает вытоптанную землю, играет на стенах дома и шерсти лошади. Мы почти физически ощущаем тепло этого дня, слышим тихие звуки деревенской жизни.
В чем же величие этого, казалось бы, простого сюжета? Алмейда Жуниор совершил настоящую революцию. Он показал бразильцам красоту и значимость их собственной, повседневной жизни. Он не приукрашивает и не идеализирует своих героев – он пишет их с огромным уважением и любовью.
Его кайпирас – это не экзотические дикари, а люди труда, полные внутреннего достоинства. Картина «Седлание» – это гимн простому человеку, его неразрывной связи с землей и природой. Это честное, искреннее и невероятно теплое произведение, которое стало одним из символов бразильской национальной идентичности.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Художники
Наши стикеры
Ван Гог
Композиторы
Кот Дурова
Некультурные стикеры
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Великолепные скульптуры над могилой умершего в 1531 году Луи де Брезе, мужа Дианы де Пуатье, в Руанском соборе
Forwarded from Журнал Эрмитаж
#Форма
📸 Мэтьюз, Джон Эдвард Чапмен "Честер" (1843-1927). Королевские шотландцы. Великобритания. 1895 г.
(с) Государственный Эрмитаж
📸 Мэтьюз, Джон Эдвард Чапмен "Честер" (1843-1927). Королевские шотландцы. Великобритания. 1895 г.
(с) Государственный Эрмитаж
Forwarded from Журнал Эрмитаж
#Форма
📸 Неизвестный гравер. Портрет командира II-го башкирского корпуса Османа Гомирова. Первая четверть XIX в.
(с) Государственный Эрмитаж
📸 Неизвестный гравер. Портрет командира II-го башкирского корпуса Османа Гомирова. Первая четверть XIX в.
(с) Государственный Эрмитаж