#Сегодня
📸 Шеффер, Ари (1795-1858). Смерть Гастона де Фуа в битве при Равенне 11 апреля 1512 года. Франция. Около 1824 г.
(с) Государственный Эрмитаж
•
Это произведение Ари Шеффера представляет собой эскиз картины, хранящейся в музее Версаля. Художника обратился к сюжету из национальной истории. Племянник Людовика XII, молодой герцог Гастон де Фуа (1488-1512), возглавлявший в ходе Итальянской кампании французскую армию, прославился своими подвигами, за которые получил прозвище "Гроза Италии". После победы в сражении под Равенной, преследуя отступавших врагов, Гастон де Фуа был смертельно ранен. В отличие от неоклассицистов, которые трактовали смерть героя как назидательный пример самопожертвования во имя Родины, Шеффер интерпретирует гибель Гастона де Фуа иначе, в романтическом духе. Это не панегирик гражданским добродетелям, а трагический финал судьбы человека, оказавшегося жертвой случайности. Темпераментная живописная манера, смелая динамика широких красочных мазков великолепно передают драматизм события.

В московском ЦУМе начали продавать французскую хрустальную вазу с конями за 13 млн рублей. За такую цену можно купить квартиру в Москве. @ruble30

«Стригунки, годовалые кобылки притворяются уж большими и степенными и редко подпрыгивают и сходятся с веселыми компаниями. Они чинно едят траву, выгибая свои лебединые стриженые шейки, и, как будто у них тоже есть хвосты, помахивают своими веничками. Так же, как большие, некоторые ложатся, катаются или чешут друг друга. Самая веселая компания составляется из двухлеток-трехлеток и холостых кобыл. Они ходят почти все вместе и отдельно веселой девичьей гурьбой. Между ними слышится топот, взвизгиванье, ржанье, брыканье. Они сходятся, кладут головы друг другу через плечи, обнюхиваются, прыгают и иногда, всхрапнув и подняв трубой хвост, полурысью, полутропотой гордо и кокетливо пробегают перед товарками. Первой красавицей и затейщицей между всей этой молодежью была шалунья бурая кобылка. Что она затевала, то делали и другие; куда она шла, туда за ней шла и вся гурьба красавиц. Шалунья была в особенно игривом расположенье в это утро. Веселый стих нашел на нее так, как он находит и на людей. Еще на водопое, подшутив над стариком, она побежала вдоль по воде, притворилась, что испугалась чего-то, храпнула и во все ноги понеслась в поле, так что Васька должен был скакать за ней и за другими, увязавшимися за ней. Потом, поев немного, она начала валяться, потом дразнить старух тем, что заходила вперед их, потом отбила одного сосунка и начала бегать за ним, как будто желая укусить его. Мать испугалась и бросила есть, сосунчик кричал жалким голосом, но шалунья ничем даже не тронула его, а только попугала его и доставила зрелище товаркам, которые с сочувствием смотрели на ее проделки. Потом она затеяла вскружить голову чалой лошадке, на которой далеко за рекой по ржам проезжал мужичок с сохою. Она остановилась, гордо, несколько набок, подняла голову, встряхнулась и заржала сладким, нежным и протяжным голосом. И шалость, и чувство, и некоторая грусть выражались в этом ржанье. В нем было и желанье, и обещанье любви, и грусть по ней».

Такое чувство, что в «Холстомере» Лев Толстой описывает не лошадей, резвящихся на лугу, а записных кокеток, выбравшихся на светское мероприятие. Признайтесь, дорогие шалуньи, узнаете себя? Кто ж не любит дразнить старух!

#Сегодня
📸 Неизвестный гравер. Историческая сцена: битва у пирамид 22 июля 1798 года. Франция. XIX в.
(с) Государственный Эрмитаж

Наездники на пляже (I)
1902
#ПольГоген 🇫🇷
Масло на холсте. 65,5 x 76 см.
Музей Фолькванг, Германия

🏝 Привет, ценители искусства, в котором реальность неотличима от сна! Сегодня перед нами одна из самых загадочных и последних работ великого Поля Гогена – его прощальная песнь, написанная в тропическом раю.

Поль Гоген (1848-1903) – гений постимпрессионизма, который в поисках «потерянного рая» сбежал от «больной» европейской цивилизации на Таити, а затем на Маркизские острова. Он искал нетронутый, первобытный мир, чтобы создавать искусство, основанное на чувствах, а не на подражании реальности.

Это полотно, написанное в 1902 году, всего за год до смерти художника, хранится в Музее Фолькванг в Германии. Это не просто пейзаж, это видение, сон наяву.

Что мы видим? Четыре загадочных всадника медленно движутся вдоль побережья. Мы видим их со спины, что сразу создает ощущение тайны – мы не знаем, кто они и куда направляются. Двое на переднем плане кажутся более реальными, двое слева – почти призрачными, словно герои древней легенды.

Но главное, что поражает в картине, – это цвет. Посмотрите на песок – он не желтый и не белый, он розовый, с лиловыми и голубыми тенями. Гоген пишет не цвет песка, а цвет своей души, своего настроения. Ярко-синий океан с белыми гребнями волн, золотистая полоса берега и высокое небо создают горизонтальные полосы цвета, которые придают композиции монументальность и спокойствие. В левом нижнем углу в розовом песке можно разглядеть едва заметные белые фигуры, похожие на собак или духов, что еще больше усиливает мистическую атмосферу.

Так что же это за сцена? Это не бытовая зарисовка. Это глубоко символическое шествие. Учитывая, что это одна из последних работ Гогена, многие видят в ней прощание художника с жизнью, своего рода «кавалькаду призраков», медленно уходящую в вечность.

Это картина-медитация, размышление о жизни, смерти и вечном цикле. Всадники, движущиеся вдоль бесконечного океана, – это метафора жизненного пути. В этой работе Гоген достиг того, к чему стремился всю жизнь: он создал мир, живущий по законам не реальности, а гармонии и чувства. Здесь есть и умиротворение, которое он нашел в своем уединении, и глубокая, тихая печаль.

«Наездники на пляже» – это взгляд в душу художника, в его мечту о рае, который оказался одновременно и прекрасным, и меланхоличным.

#Гоген #постимпрессионизм

🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

Эти лошади нынешним летом греются на солнышке вместо всех нас