В январе рассказывал здесь про певицу Лизу Ooes — тогда у нее вышла подходящая к сезону песня «Зима»: очень красивый синтезаторный дрим-поп. Меньше чем за полгода песня поменяла в жизни девушки всё: на ролике в ютубе набралось больше миллиона просмотров, вчера она выступила на «Вечернем Урганте», а до этого попала в спотифаевскую программу Radar, где подсвечивают молодых артистов.

Серега Мудрик (музыкальный редактор «Урганта») пишет про Ooes: «Пришла сюда всерьез и надолго». Скоро будет альбом — собственно в выпуске он и анонсируется.

Рад жить во время, когда талантливый человек может вот так быстро подняться. Помог животворящий тикток. Вообще, интересно, что соцсеть, «где подростки кривляются» (мнение людей, знающих о тиктоке в основном по рассказам других людей), в последнее время делает хитами медленные и задумчивые вещи — см. также успех песни «Кис-кис, кис-кис, я котик, ты котик».

Если вы проспали Лизу, то сейчас лучший момент, чтобы проснуться и поприветствовать новую звезду. Ooes, кстати, читается как «Оес». Почему? Все просто — это инициалы певицы.

https://www.youtube.com/watch?v=uQNVmaudB6s

Чтобы вы провели День России на правильной волне, включу вам одну из любимейших песен на русском, которую при этом написали иностранцы.

Песня «5», известная в народе как «Три полоски на твоих штанах» (привет группе Animal Джаз), принадлежит дуэту Дин Блант & Инга Коупленд. Она вышла на лейбле Hyperdub — да, это тот самый лейбл, где издается Burial.

https://www.youtube.com/watch?v=T-DQf4jJelc

Дин и Инга, в десятые ставшие культовыми музыкантами, ведут затворнический образ жизни и не дают интервью, но даже тех крупиц информации, которые есть в общем доступе, хватает, чтобы в полной мере насладиться песней «5».

Блант — черный британец, в чьей дискографии помимо альбомов красивого, очень меланхоличного постпанка «The Redeemer» и «Black Metal» (включаю их, когда накатывает тоска, но стараюсь не увлекаться: есть шанс в этой тоске залипнуть) есть записанный в Москве альбом «Каменный остров».

С Коупленд еще проще: ее настоящее имя Алина Астрова, а ее отец в 80-е, проживая в Куйбышеве, придумал группу Час Пик и записал альбом «Рэп» (почитайте его отличное интервью в «Афише»).

Неудивительно, что на альбоме Дина и Инги 2012 года вдруг обнаружилась песня на русском — и какая! Она звучит как будто из мафона с соседского подоконника, музыка шипит и зажевывает сама себя, а Коупленд-Астрова с нежным акцентом поет те самые слова, которые может спеть человек, всегда смотревший в пол, а потом поднявший глаза на небо и хлопнувший себя по лбу: «Да как же я до сих пор этого не замечал!».

«Три полоски на твоих штанах,
Ты идешь вперед, но смотришь назад,
И белая надпись на твоей спине
Только об одном расскажет мне
Видишь небо — у тебя над головой оно!
Синим цветом сливается с травой в одно!».

Когда в интервью Ингу попросили рассказать историю создания этой песни, она была немногословна: «Просто я ношу много Adidas».

И немного саморекламы. Этой песней мы с Артемом Макарским сегодня будем открывать вечеринку ПИКА-ПИКА, посвященную Дню России. Как легко догадаться, звучать там будут только разные странные песни на русском.

Место действия — клуб «Клуб» (это в Москве), начнем в 22:00. Играть с нами будет много хороших людей, среди них Федя Моа Пиллар и Даша Ушко. Приходите послушать наши сеты, это бесплатно. Но обязательно возьмите с собой паспорт — на входе жесткий 18+ контроль.

​​Собрал в один пост много новой крутой музыки. Теперь в этом канале есть ещё и дайджест релизов! 👌

Заведу привычку время от времени рассказывать про интересные и относительно новые релизы. Это не обязательно альбомы из последнего пятничного дропа (у меня нет столько времени, чтобы играть со стримингами в догонялки) — просто музыка, которая мне понравилась, и я хочу, чтобы она понравилась кому-то еще.

Зараза «Психонавтика». Если даже вы пропускали последние альбомы Заразы, то этот пропускать точно не надо. Даня Порнорэп развернуто объяснил, почему — почитайте его здесь. Я от себя добавлю, что Зараза интересно продолжает ATLовские звуковые опыты (ATL тут есть на фите) и доведение их до той точки, когда священный рейв Сеги вот-вот и перейдет в народное техно GSPD (он тоже есть), но нет, не переходит, а остается на своей сай-фай волне. Максимально кратко: бодрый, хоть и обреченный по настроению, клаббер-рэп. Надеюсь, после такого альбома пойдут гастроли и большие площадки, потому что пора бы уже.

Missu «Шрамы». Человека три написали мне в личку, чтобы я послушал этот альбом — я поборол лень, послушал и не был обманут (спасибо вам, читатели). Интересно спродюсированный, современный, чуточку манерный и открытый всем ветрам рэп/ R&B про борьбу с собственной башкой. Удивился, когда в третьем же треке пошел драм-н-бейс — оказалось, все просто: человек долгое время писал электронную музыку, а потом сам вышел к микрофону (похожий путь проделал два года назад Куок, с которым Missu много записывался).

Cudeа «Маугли». Про Cudea часто пишут, что вот же какой молодец этот парень — возвращает нам звучание рэпа 90-х. Но работает в его случае не это, а то, что действительно молодой (22 года) человек смотрит на хип-хоп 90-х, во-первых, как на романтизированную эпоху, от которой он сам далек. А во-вторых, через призму скейт- и граффити-культур, которые в его случае работают как красивый фильтр, придающий стильности — советую посмотреть последний клип. Вообще, если включить все три его альбома друг за другом (это займет меньше часа), то на «Маугли» уже слышно, что Cudea стремится к мелодичности и делает многое, чтобы сырые полудемки превратились в песни.

Петар Мартич «На балконе». Новый сингл Петара идет аж целых четыре минуты (это 30% хрона его недавнего EP). В нем он опять дает Гуфа — старожилы вспомнят, что у того когда-то была песня «Под балконом». При этом нетрудно заметить, что припев-то в песне чисто пасошевский, из-за чего она начинает немного отдавать альт-рэпом 90-х и звучать настолько вызывающе немодно, что даже модно. Кому-то вспомнится «Loser» Бека, хотя Петар говорит, что вдохновлялся не им, а американской группой Soul Coughing.

Надеюсь, вас не смутил формат такого мини-дайджеста — если что, сразу пишите в ЛС и жалуйтесь. Не обещаю, что сразу возьму все и поменяю, но жалобы будут рассмотрены в надлежащем порядке.

​​999 треков, без которых нельзя

Список с таким названием в 2007 году составил музыкальный журнал Play. Прикрепляю ниже обложку номера — там еще более прямолинейный кликбейт, что вполне объяснимо: журналы надо было как-то продавать.

Cоставляли список-монстр журналисты Play и приглашенные эксперты-музыканты. В их числе, например, Тимати и Егор Летов — существовало ли какое-то другое поле деятельности, где эти двое могли бы встретиться?

Сегодня автор канала Capybara Tapes Боря Стародубцев пересобрал этот плейлист на спотифае. Просто вдумайтесь: человек в одного вальнул плейлист на девять сотен треков! Подписывайтесь на его канал даже не раздумывая: @capybaratapes.

Слушаю плейлист весь день, хотя вначале планировал просто бегло просмотреть. Удивительная штука, как будто пришедшая из другой эпохи и другой страны.

Русская музыка в нем на 90% представлена советским роком. Рэпа на русском нет вовсе (да и зарубежный стоит отдельным сиротливым блочком — подозреваю, что это дело рук Тимана: кто еще мог притащить в такой плейлист песню Марио Уайнанса?). Российская поп-музыка очерчена четырёхугольником Агутин / Меладзе / Hi-Fi / Гости из Будущего (и это не фигура речи, там реально четыре песни).

Я сейчас, боже упаси, не пытаюсь подъебать составителей. Такие списки помогают понять, как со временем меняется наша система иерархий в музыке — и в очередной раз перенастроить свою оптику. Ну и, как журналист, могу представить, сколько сил на это было потрачено и какие страсти кипели в редакции во время составления.

Просто учим историю, дети: шел 2007 год, мы выживали как могли.

Слушайте плейлист здесь.

​​Рэп-группы умерли. Настало время рэп-бойсбэндов

Идея того, что идеальный способ существования коллектива в современном мире — это бойсбэнд, не нова. Четыре года назад группа Brockhampton постиронично заявила: «Мы — лучший бойсбэнд с тех пор, как распались One Direction». Сильное заявление, да, но ведь многие правда поверили!

Если отмотать еще сильнее назад, то и Odd Future в начале десятых были первоклассным бойсбэндом, из которого вышло два артиста, до сих пор занимающих хедлайнерские слоты на фестивалях.

Чем, действительно, отличается бойсбэнд от просто группы? Не надо читать книгу «Машина песен», чтобы понять: у бойсбэнда шире зона поражения.

В группе всю медийку тащит на себе фронтмен, и дай бог если найдется второй такой же яркий участник (говорят, что на заре времен была какая-то группа Битлз, где лицами одинаково хорошо работали все четверо участников, но до наших дней она не дожила). Бойсбэнд равномерно распределяет эту нагрузку между всеми участниками + хорошо работает с типажами, что в нашей реальности (смотреть > слушать), согласитесь, очень важно.

Как с этим обстояло дело в России? До последнего времени никак. Хороший бойсбэнд мог получиться из Dopeclvb, но эпоха все-таки была другая + со временем выяснилось, что им ближе формат креативного агентства. Максимально близки к созданию бойсбэнда были участники Заката, но из-за организационных непоняток и личных амбиций каждого идея провалилась (а представьте альбом Флеша-Лизера-Трилл Пилла только не 2017, а 2019 года, когда все уже были стилистически обособлены и на пике формы!).

Наконец, в полной степени идею удалось реализовать только OG Буде. Об этом недавно писал Даня Порнорэп: Григорий очень верно понял, что бойсбэнд, во-первых, невозможен без элемента реалити-шоу (кей-поперы на месте?). Когда его участники живут вместе и генерируют контент в духе великого видео «Пошли с пацанами на батуты», это подкупает сильнее, чем когда они изредка фоткаются и фитуют друг с другом.

Во-вторых, состав бойсбэнда постоянно расширялся за счет ярких молодых персонажей. На каком-то моменте даже звать их стало не нужно: все поняли, что звезды рождаются именно в стенах загородного дома «мелонов», Егор Крид собрал чемодан Луи и поехал в хип-хоп-хаус к Грише.

Сейчас в Мелон Мьюзик (я имею в виду, конечно же, не формальный состав участников, а всех, кто крутится возле тусовки) есть рэпер на любой вкус и цвет. Харизматичный хулиган (Буда), фрик-рокстар (Сода Лав), романтичный дворовой пацан (Майот), эмобой (Lovv66), добрый братик (Благо Вайт), суровый братик (Леха Сими) и даже сексуальный кибермошенник (Скалли Милано). Понятно, что цифры в стриминге и инстаграме у всех разные, но ощутимого разрыва в слушательском внимании у большинства перечисленных как будто и нет.

Бойсбэнд — это сила, вы уже поняли. Но есть в нем и одна неприятная особенность. Состоит она в том, что бойсбэнды всегда распадаются.

​​Давно не носил сюда хороших документалок. На прошлой неделе вышел фильм «То, что было реальным» — про зарождение альтернативной сцены в России. Не про «мазафаку» середины нулевых, а про совсем-совсем первопроходцев, «премазафаку», если хотите. Фестиваль «Учитесь плавать», первые кассеты Korn на «Горбушке», флагманская группа IFK, московский концерт RATM — вот это время.

Документалка сделана моим любимым DIY-способом. Я кайфую от хорошо спродюсированных видео, но мне всегда ценнее, когда люди создают что-то, имея минимум ресурсов — это такой знак, что они любят свое дело и реально им горят. Чтобы вы понимали степень диайуайности: на заставке вместе привлекательной картинки, на которую хочется нажать — скучный черный квадрат. Поэтому пусть вместо него тут будет скриншот из фильма.

Мне никогда не был близок тяжеляк — чтобы любить такую музыку, нужно все-таки жить соответствующим образом. И если мазафака поколения A-One была такой громкой, что долетала даже до меня, то эту волну я благополучно профукал, в силу информационного голода и поколенческого разрыва.

Фильм при этом смотрел с интересом — как историю субкультурности, которую любой жанр непременно переживает, чтобы вырасти потом во что-то большее (русский рэп). Или не вырасти и остаться при своих (русское техно).

Из перечисленных в фильме групп не знаю почти никого (но сразу в трех песнях, которые там играли, мне встретилось слово «прах»). Создатели, однако, позаботились о таких, как я, и сделали на спотифае плейлист со всеми песнями из фильма. Вот он.

Посмотрите, правда классное кино!

https://youtu.be/Wc5SHV_e0b0

Я сделал! Почитайте историю группы Всигме, рассказанную ими самими

Три года эта идея мариновалась в голове — но вот наконец получилось ее допилить. Встретился с Супасаней, Котзи Брауном и Михой Арчанга и поговорил об их длинном извилистом пути.

Почитайте, внутри много офигительных историй: https://the-flow.ru/features/vsigme-istoriya-gruppy

Долго не мог понять, как кратко объяснить прикол группы Всигме. А потом дошло: это абсолютно нехарактерная для русского рэпа история о коннекте поколений.

У каждого из них +- шестилетний разрыв в возрасте. Котзи — из поколения Мастера Шеффа, Саня — Влади и Гуфа, Миша чуть старше Олега ЛСП. Можете хоть на секунду представить супергруппу Мастера, Гуфа и Олега ЛСП? Вряд ли. А здесь люди много лет органично существуют в формате такой супергруппы, и все у них хорошо.

Сегодня в ночи у Всигме выйдет альбом «Родной». Я слушал половину (он гигантский, что-то в районе 20 треков), и пока слушал, думал: как же им всем боженька раздает!

Очень много удовольствия за эти два дня мне принес новый клип группы Френдзона. Если вы еще не успели посмотреть, я не жадный, я поделюсь — вот он, налетайте:

В названии клипа никакая Френдзона, понятно, не фигурирует, поэтому человеку стороннему нужно объяснение, что это вообще такое. На второй, что ли, год своего существования Френдзона превратилась в зонтичный бренд, под которым выходят и релизы самой группы, и сольники участников. Альбом Мейклава 2021 года — это Френдзона, прошлогодняя хитяра Мэйби Бэйби «Ахегао» — тоже Френдзона, теперь вот фит Мэйби с Кроки (то есть Вовой Галатом, музыкальным продюсером проекта, который какое-то время маскировался под плюшевого крокодила) — и снова Френдзона.

Песня вспоминает двухлетней давности историю, когда концерты Френдзоны пытались запретить чересчур бдительные родительские комитеты. Не знаю, правда, зачем вам эта информация — песня и без того хороша. Как минимум тем, что нафарширована двумя слоями смыслов: для целевой аудитории и для более прошаренной. С одной стороны, Дора в кадре и раздетая Мэйби в пикселях, с другой строчки вроде «У меня не бэйби-войс, у меня Мэйби Бэйби войс», для декодинга которых нужно хоть минимально быть в курсе дел современного хип-хопа.

Короче, Френдзона — это такая поп-группа, которая умеет подмигивать своей ЦА, но находится на некотором остранении от нее.

Галат (на минутку, чуть ли не батя баттл-рэпа в России) говорил и говорит, что Френдзона — это тоже баттл-рэп, но немного в другой форме. Если раньше это звучало иронией, то сейчас уже сомневаться нет причин: если и баттлиться в 2021 году против чего-то, то против душнил, которым кайфовать от Френдзоны не позволяют какие-то внутренние ограничители.

https://youtu.be/y351Qh_Fk10

​​Спасайтесь от жары и тревожности альбомом «II» группы Союз

Дарю лучший альбом, чтобы послушать 21 июня, когда мозг наполовину оплавился от жары, а наполовину — от новостей про то, что из-за ковида опять что-то отменили.

Чудесная белорусская группа Союз два года назад как будто знала, что нам всем понадобится саундтрек для подобных состояний и записала альбом под кодовым названием «человеку жарко и чуть-чуть печально».

Союз — очень меломанская группа: у нее, как у любого современного человека, есть свой плейлист на спотифае (идет 16 часов, с ума сойти!), где она собирает понравившуюся музыку. Если вы туда заглянете, то увидите много джаза и бразильских песен (в каждом интервью с момента выхода альбома группу дотошно пытали, отчего она так любит бразильскую музыку — ну а кто ж ее не любит?).

Если вы включите «II», то услышите в принципе то же самое: много светлых печальных боссанов, которые писались как будто не в 2019 году, а лет на 30 пораньше. Поют тут очень осторожно и немного, а голос так деликатно помещён между слоями аранжировок, как будто его хотят от вас спрятать. Но если вы все же захотите прислушаться и возьмёте наушники, то услышите красивые компактные стихотворения. Вот, например, две открывающие альбом песни, которые я всей душой полюбил.

Первая, «Верокай», рассказывает о человеке, который едет в метро и не замечает «неба цвет» Вторая, «Тизита» (фит с Петаром Мартичем) — о том, как теряется ощущения дома в постоянных путешествиях. Часто включаю их в минуты грусти или слабости, а потом, как правило, слушаю весь альбом по кругу от начала до конца — такой он сладкий, струящийся и размеренный.

Попробуйте и вы: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка

​​Какой главный формат выпуска музыки прямо сейчас?

«Альбом», — ответит вам серьезный взрослый человек. И сразу же попадет пальцем в небо.

Взрослый человек поумнее, почитавший пару страниц интернета, расскажет про наступление сингловой эпохи. Но тоже будет далек от истины.

И только молодой сверхразум даст правильный ответ. Конечно же, главный современный формат — это сниппет.

Светить в сети отрывки песен, чтобы продвигать альбомы, придумали не в 2021 году. Во времена медленного интернета было принято перед релизом подогревать интернет-фанбазу минутной колбасой из нарезанных кусочков песен — это называлось «сэмплер». Но в десятые — эру гипербыстрого контента и ультракоротких форм — такие кусочки получили фактически новое значение.

Где-то в промежутке между 2017 (когда песню Пост Малона «Rockstar» продвигали с помощью зацикленного ролика, где припев просто повторялся по кругу) и 2019 (блицкриг песни «Old Town Road» ) годами сниппет стал движущей силой для продвижения музыки. А иногда и не только для продвижения. Биг Бейби Тейп просит подписчиков накинуть в инстаграме активности, чтобы он выложил сниппет совместного с Кизару трека. Заметьте, о треке или, там, альбоме речи не идет. То есть они, конечно, подразумеваются, но не в первоочередном порядке — сперва надо выбросить сниппет.

И не факт, кстати, что появление сниппета автоматически гарантирует появление полной версии трека. Это хорошо знают слушатели зарубежного хип-хопа: в сети гуляют сотни сниппетов какого-нибудь Лил Узи Верта, которые так никогда и не материализуются в «нормальные» треки.

А бывает, что материализуются, но не сразу. Пример из наших реалий: зимой в тиктоке завирусился кусочек песни Миа Бойко «Бегу по тропинке» — 15 секунд самого крипового и прилипчивого поп-материала в 2021 году. Знаете, когда вышла сама песня? В апреле!

Легко подвести к тому, что сниппеты — это новая точка дробления поп-музыки в борьбе за слушательское внимание (нет времени слушать все новые синглы? послушайте хотя бы нарезку их лучших моментов, которая суммарно идет как один сингл!).

Но вместе с этим они меняют (уже поменяли?) структуру поп-песни, делая ее еще более короткой и динамичной (та самая нашумевшая песня «Бегу по тропинке» идет чуть меньше двух минут). На концертах я, бывало, пару раз наблюдал, как толпа с воодушевлением кричала «виральную» часть песни и тихо стояла все остальное время — как будто люди не знали, что там дальше. А может, и правда не знали.

(на фото: когда послушал классный сниппет, а это оказалась вся песня целиком).

«Вписка» с OG Будой — без натяжек главным рэпером момента 📹

В Тюмени было жарко. Нас одолевали в личку фанатки — не наши, само собой, а гришины («Скажите, где вы? Мы сейчас подъедем! Дело жизни и смерти!»). Буде постоянно трезвонили на телефон — оказалось, какие-то скамеры слили его номер и теперь 24/7 ему поступают звонки от фанатов. На его месте я сразу пошел бы к оператору менять номер, а он вот даже отвечает кому-то из дозвонившихся (один из таких моментов удалось поймать и показать в выпуске).

Короче, если вы до сих пор не зафиксировали прикол OG Буды у себя в голове, вот вам видео, которое дает максимально краткий ответ на вопрос: «Что же в нем такого?».

Просто он человек-праздник — и немного этого праздника достается всем, кто бывает рядом.

Приятного просмотра!

https://youtu.be/n29ixnjyoQk

​​Если вам нечего читать, прочтите автобиографию Моби! Она о том, как случайно стать миллионером, а потом сторчаться 📖

Независимо от того, любите вы музыку Моби или ненавидите (я отношусь прохладно: сам никогда не включу, но если где-то заиграет, не расстроюсь), вам стоит знать, что его двухчастная автобиография — интереснейшая книга, написанная о поп-музыке.

Части называются «Porcelain» и «Then It Fell Apart», выпущены соответственно в 2016 и 2019 годах. Часть первая: молодой диджей играет в клубах Нью-Йорка, записывает свой первый рейв-хит, живет в подвале, худо-бедно гастролирует, еле наскребает на веганские сэндвичи, а потом решает: «Да пропади она пропадом, эта музыка, одни расстройства от нее!» и записывает свой «последний» альбом «Play».

Часть вторая: альбом «Play» отчего-то продается миллионными тиражами, и вчерашний диджей-броук, вместо ухода из музыки, ездит выступать по стадионам, пьет на брудершафт с Боно, бифует с Эминемом и покупает себе недвижку в Нью-Йорке. Попутно он трахает все, что движется, и открывает для себя прелести кокаина и валиума (первый — чтобы нормально потусить, второй — чтобы уснуть после тусы). Я не шучу, наркотиками и сексом тут буквально обмазаны страницы, единственное желание после прочтения — завести крепкую семью и всю оставшуюся жизнь быть хорошим мужем и отцом.

Важно! Обязательно читайте обе книги в оригинале (интернет находит его в два клика)! У Моби стиль умненького американского романиста, в переводе о сохранении этого стиля не идет и речи — не напороли бы фактических ошибок. Ну и с этим тоже, мягко говоря, не все в порядке.

Я специально скачал русский перевод второй части и немного почитал — ну такое! В частности, оттуда убрали очень много упоминаний наркотиков (бывает такое, что предложение «Ко мне подошла девушка и дала пакетик кокаина» просто исчезает и не переводится никак). Не знаю, может, этого требует какой-то из новых российских законов, но зачем тогда вообще переводить книгу, которая примерно на треть состоит из перечислений того, что Моби юзал.

Короче, проще научиться английскому, чем вот так страдать из-за чужой лени и некомпетентности.

Если выбросить это за скобки, то обе книги отличные. Моби, во-первых, меломан-гик с хорошей памятью. Он не обламывается перечислять песни, которые в 15 лет записывал на кассету для девушки — или помнит, какие треки и в какой последовательности играл на подпольном британском рейве в 1993 году. Во-вторых, даже в самые отчаянные моменты (когда, прямо по названию, все летит в тартарары) он улыбается, разводит руками и выдает что-то в духе: «Ну проебался и проебался». До сих пор гложете себя за ошибки? Вот вам мастер-класс от человека, который в этом точно что-то понимает.

Про большое количество анекдотов с участием всамделишных звезд я и вовсе молчу. Приложу сюда чуть сокращенный отрывок про то, как Моби встретился в Москве с дочкой Путина (перевод мой, другим переводчикам веры нет).

***

«Промоутер подвел меня к черному кожаному дивану, где я поздоровался с милой и скромной девушкой, которая почему-то напомнила мне студентку-блондинку из Принстона. Я знал, что ее отец, президент России Владимир Путин, был КГБшником в прошлом, и, поскольку я не хотел, чтобы меня тут убили или посадили, я старался быть крайне милым.

«Моби, я очень рада знакомству с вами», — сказала она по-английски, почти без акцента. Она сказала, что любит мою музыку, спросила, понравилось ли мне в России, а потом вежливо слушала, как пьяный я признавался в любви к русской литературе 19 века и объяснял, что Лев Толстой для меня — один из святых в пантеоне веганства. Она улыбалась и кивала, но техно играло из колонок так громко, что я даже не знал, слышит она меня или нет. Пока мы разговаривали — точнее, пока я пытался перекричать техно — к нам подлетела высокая блондинка и встала передо мной.

— Ты же Моби?
— Да.
— О, а распишись у меня на пизде! — крикнула она, расстегнула свой золотой комбинезон и встала передо мной голой.

«Прошу прощения», — сказала дочь Путина, встала и ушла из клуба вместе со своими охранниками».

​​«Мои (твои) темные желания» ooes — самый необычный поп-альбом года ☠

Необычный настолько, насколько необычно песня «Зима» смотрелась в тиктоке-2021.

Посреди веселых детских песенок вдруг появился черный сгусток синтезаторной печали — и чем дальше, тем сильнее засасывал в себя пространство.

Так же точно Лиза ooes (читается, напомню «оес») отличается от других певиц, прославившихся в тиктоке. В соцсеть, заточенную под движение, она принесла свою статическую красоту и статную темную музыку, под которую надо не танцевать, а красиво вглядываться в ночь. Где голос тонет в своём же эхе, а басы ухают, как раскаты грома.

За это ухание ответственен школьный друг Лизы, саундпродюсер, называющий себя senbonzakura, который усиливает южную готику песен ooes еще более красивым гудящим мрачняком. На Флоу пишут про витч-хаус, где-то еще — про Crystal Castles, мне звук «М(Т)ТЖ» напоминает даркушный синти-поп вроде того, что поначалу записывала группа Chromatics и производные.

Когда под этот карпентер-вейв Лиза поет «Это наш последний восход, и последний закат, и последнее лето» — то такая картинка и встает в голове: двое влюбленных держатся за руки на краю обрыва ровно за минуту до того, как с ними происходит что-то страшное. И в таком режиме страшного ждёшь примерно весь альбом.

Девять песен (+ один инструментал в конце), конечно, мало, чтобы в полной степени раскрыть все возможности этой музыки. Я бы послушал от Лизы еще какую-то эмоцию кроме «смиренное принятие опасности». Но, видимо, это задел на будущее. А сейчас у нее собственный саунд (вот что бывает, когда работаешь с одним человеком) и пробирающие до костей песни. Считай, уже полдела сделано.

Слушать: везде / Вконтакте

​​Где искать новую музыку?

Не пропускать все самое классное в 2021 году очень просто — надо быть подписанным на все правильные телеграм-каналы и плейлисты в спотифае. Сегодня хочу поделиться теми плейлистами, которые мониторю я сам.

Про спотифай рассказывают как про царство невероятно прокачанных алгоритмов, но я олдскульщик — и доверяю только тем юзерам, чье качество подборок успел заценить сам.

🔉«Новая музыка» Дани Порнорэпа. Картина Саврасова на обложке намекает, что тут будет русская музыка — так и оказывается. Даня в этом году выкатывал саморазоблачительный пост, что вместо симпатичных ноунеймов он ставит в свои плейлисты поп-звезд и не парится. Конечно, он скромничает — в плейлисте хороший баланс между Хаммали & Наваи и теми исполнителями, о которых вы ниоткуда больше не узнаете (Честер Небро, Сонши Алеф etc). Очень рекомендую!

🔉«Что послушать нового» Артема Макарского. Артем в своем постоянно обновляемом плейлисте собирает максимально не-мейнстримовую музыку. Зависит, конечно, от вашей оптики (считаете ли вы не-мейстримом Онуку или Ростама), но вот я не знаю где-то процентов 80 его подборок — что не мешает мне от них кайфовать.

🔉«2021» Шурика Горбачева. Шурик в своем канале кратко пишет про все последние альбомы. А плейлист с лучшими песнями текущего года — это его еще более лаконичная версия. Стоит уточнить, что обновляется он путем добавления песен в низ плейлиста — это не самый удобный способ для читателя (приходится мотать и мотать, чтобы посмотреть апдейты), но думаю, можно привыкнуть.

🔉«Родной звук». Вдруг вам хочется прямо с головой закопаться в русскую инди-музыку и найти там свою новую любимую группу, которая через два года соберет Главклаб — а вы будете ходить и рассказывать, что были с ней «еще до того как». Дерзайте, это ваш шанс.

🔉Не забуду и себя, чего скромничать. Каждый год я делаю плейлист, где собираю русскоязычные песни, которые мне нравятся. В плейлисте по мотивам 2021 таких набралось уже на два с половиной часа — кайфовать не перекайфовать!

Ты, читатель, тоже делаешь плейлисты с новой музыкой? Собираешь под одной обложкой весь новый трэп, джаз или ориентальное пост-техно? Не поленись и пришли ссылку мне в ЛС, я буду этому очень рад!

Про телек тогда и телек сейчас 📺

Недавно по рабочей надобности (на самом деле, лежал с короной и было очень много свободного времени) посмотрел все клипы и интервью группы Триагрутрика. Запомнилось одно, взятое на «Газе» в 2012 году. В нем ведущий спрашивает у группы, как же им удалось попасть на Первый Канал в программу — внимание! — «Красная звезда».

«Это самый топовый уровень! Первый Канал! В официальном пространстве некуда дальше!» — восхищается ведущий.

Допускаю, что никто из моих читателей уже и не помнит, что такое «Красная звезда». Дам справку: в начале десятых была такая передача про музыку на Первом Канале, куда старались звать не только эстраду, но и молодежных звезд.

Веселая была программа: там Птаха однажды поругался с Иосифом Пригожиным, а Вера Брежнева выдала худший лайв в истории российских лайвов на ТВ. И да, Триагрутрика там тоже выступала, можете посмотреть.

Но речь не о том. Я удивился, насколько смешными сейчас кажутся те восторги от попадания в телек. Для андер-группы в 2012 году «попасть на Первый Канал» было как слетать на Марс — такое происходило раз в жизни, и то если повезет.

Сейчас молодые артисты, хоть как-то себя проявившие, сразу приходят на Первый Канал в «Вечерний Ургант» — и это воспринимается абсолютно естественно. За четыре года команда «Урганта» (и новый муз.редактор Сергей Мудрик) приучили нас к тому, что звать на Первый Канал героев ютуба, пабликов Вк и тиктока — это не что-то из ряда вон выходящее, ТАК И ДОЛЖНО БЫТЬ. Я скорее удивляюсь, когда какая-то новая звезда не приходит в «Ургант»: что случилось? почему не зовут? куда писать жалобу?

Теперь хочется дожить и до того времени, когда на Первом Канале (про остальные я просто не в курсе) появится чуть больше одной передачи, куда можно позвать фрешменов. И чтобы еще через 10 лет мы вспоминали теперешнее время с улыбкой, как сейчас вспоминаем 2012 год: а помните, на телеке была всего одна программа, где можно было послушать классную музыку?

Откуда рэперы берут свою ювелирку? (вдруг вы всегда хотели узнать)

Качественный контент дня — Киря Бусаренко поговорил для Флоу с человеком по имени Мози Джей, обеспечивающим богатых русских рэперов ювелирными изделиями. Хотя, как можно понять из текста, ювелирка ювелирке рознь и не обязательно быть прямо богатым. Можно купить цепь за 9 тысяч рублей, можно за стоимость квартиры в Москве.

Само собой, фраза «Мози, ты ювелир» звучит в самом начале интервью — и это значит, что интервью хорошее. А ещё там появляется золотой респиратор за 10 миллионов рублей.

https://the-flow.ru/features/mozi-j-interview

​​Однажды музыкант не выложил фото со своим альбомом на билборде — и в тот же день у него обнулились все стримы 🤷‍♂️

Заметили, как в нашу жизнь снова вошла такая вещь, как реклама альбома на городских билбордах?

Ну как «снова»? Мне, если честно, не с чем сравнить. О том, что когда-то в достриминговое время альбомы рекламировались на щитах, я знал в основном из фильмов и зарубежных музыкальных сайтов, где о таком писали.

И только пару лет назад, прилетев в Домодедово, увидел там огромный видеоэкран с только что вышедшим альбомом Артика и Асти. С тех пор наружная реклама новой музыки стала вроде бы обычной практикой — но о ней все так же с восхищением пишут: «Смотрите, чей-то новый альбом рекламируется прямо на улице!».

Прошлогодний альбом Кизару «Born To Trap» промоутировали не только Вк-стикерами, но и электронными билбордами с надписью «Born To Trap» уже в хабе Русский Рэп» (что это значит, непонятно даже мне, а теперь представьте, с каким выражением лица это читали люди постарше!). За последние полгода я видел на улицах билборды с самыми разными альбомами — от Ланы Дель Рей до группы Воллны.

До сих пор не понимаю, какая здесь практическая цель (как будто баннер в любом стриминговом сервисе гораздо эффективнее выполняет свою задачу).

Но, видимо, это 1) сигнал, что в российской музыкальной индустрии стало много денег; 2) лишний повод для флекса в соцсетях артистов. Там я, кстати, вижу эти билборды сильно чаще, чем на улицах.

Прочитал пару постов о вышедшем в эту пятницу альбоме Dead Blonde «Княжна из хрущевки», где ее ругают за то, что она косплеит эпоху, с которой связана исключительно через произведения массовой культуры.

Надо ли говорить, что в этом и состоит суть косплея и что конструирование альтернативной истории — отдельный прикол в музыке (вспомните сотни постпанк-групп, которые живут воспоминаниями о никогда не существовавшем советском роке 80-х; вспомните Биг Бейби Тейпа, который записывал свои первые треки, переиграв в GTA).

Другое дело, что альбом Арины так и не смог тронуть мое сердечко — слишком много в нем ироничных подмигиваний и слишком мало таких же кайфовых песен, как про мальчика на девятке. Ну да ладно, бывает. Зато он заставил вспомнить культовую воронежскую группу Несмеяна.

Дуэт Несмеяна существовал с конца нулевых до середины десятых и занимался такой же стилизацией, что Dead Blonde, только куда отчетливее представляя свои источники вдохновения: катушечный кооперативный поп конца 80-х, под которой в то время плясали на районных дискотеках. Не так давно все альбомы группы выгрузили на стриминги, но слушать советую аккуратно — это сильно чернушная музыка. Не случайно обложку их второго альбома украшает портрет героини «Маленькой Веры» на могильной плите, а в раннем интервью саундпродюсер группы Саша Селезнев обрисовывает все тремя словами: «удушливая атмосфера электрички».

Да или просто пробегитесь по названиям песен — «Черный листопад», «Шуба из Афгана», «Смерть в июне», «Кровь земли» — под такие в фильме «Груз 200» должен приезжать жених.

Можете вообще ограничиться ровно одной песней — «Снежана», тоже черной, но по-дурацки смешной. Слушать ее надо от начала и до конца, потому что она устроена по принципу лучших песен группы Птицу Емъ или Олега ЛСП: второй куплет перечеркивает и переосмысляет содержание первого. С самого начала ты ждешь какого-то подвоха, но когда он случается, даже не успеваешь уловить его масштабы.

Если хотите ультракороткую рецензию на альбом «Княжна из хрущевки»: это песни героини первого куплета «Снежаны», которая еще не поняла, что ждет ее во втором.

https://www.youtube.com/watch?v=YErpi5TCb9U

А вот новость, которая на этой неделе мало кем обсуждается — вышел новый сингл Матранга «Патриархат». Как почти все его последние синглы, прекрасный и изобретательный.

Мне Матранг нравился и когда был хитмейкером («Медуза» крутая песня, что бы он сам ни говорил), и когда незаметно для всех стал самой скрытной и немедийной поп-звездой начала 20-х. Так-то по цифрам он популярный исполнитель (300к слушателей в спотифае, почти 6 миллионов прослушиваний на последнем альбоме Вк), но я уверен, что даже сейчас, когда вы это прочитали, то подумали: «Ого, Матранг! Да это когда было-то вообще?». А зря подумали.

Напоминаю: кто не слушал последние работы Матранга «DA» (2019) и «ТРИ» (2020), тот сам себя обокрал. Это музыка такой степени изящества, как, не знаю на альбоме «Первый контакт», или на альбоме «xx», или впишите сюда свое определение изящного поп-альбома, оно тоже подойдет.

Новый сингл развивается куда-то в сторону театрализованного пост-рейва: он и правильно долбит бочкой, и как-то очень эффектно заламывает руки. Феликс Бондарев написал в твиттере, что Матранг «взял все лучшее от Stromae» — действительно, есть много похожего (до твита Феликса я и не задумывался, что Матранг всю дорогу и подбирается к статусу российского Stromae), только как будто песню Stromae развинтили, а потом склеили в случайном порядке. Включите — если вы со времён «Медузы» ничего о человеке не слышали, то удивитесь, куда его понесло.

https://youtu.be/b_poDGWyXmc

В этих же целях собрал очень короткий ознакомительный плейлист из любимого у Матранга. Повторюсь, что уже три года подряд слушаю каждый его альбом, открыв рот — если вам слушать альбомы лень, то полчаса-то этим вечером сможете найти.

​​Кто был «героем поколения» в 2015 году

Пожалуй, больше, чем топы песен и альбомов, я люблю списки многообещающих молодых музыкантов, на которых в разные годы возлагаются надежды. Их интересно смотреть по прошествию лет — ну, вы понимаете, почему. Потому что время лучший редактор и прекрасно расставляет всех по своим местам.

Сегодня предлагаю вспомнить список «героев поколения» «Афиши-Волны» 2015 года (возможно, самый мощный год в истории музыки 2010-х: и рэп стал особенно могуч, и новая русская волна поперла в рост).

Хорошая выборка, треть музыкантов до сих пор в строю. Как человек, отдавший немало времени и сил составлению подобных списков, могу сказать, что треть — это много.

Давайте проведем беглую ревизию. Фараона с тех пор величают не иначе как батей новой школы, ЛСП стал стадионной поп-звездой. Ic3peak — оппозиционными героями с огромной аудиторией. Буерак и Антоха МС до сих пор на слуху, Нейромонах Феофан плюс-минус тоже. Mana Island распались, ВХОРЕ распались, группа Убийцы немного выпала из инфополя. Foresteppe продолжает выпускать альбомы для небольшого круга ценителей. Про Hellspin и ЖИФФ (последний не влез на скриншот, но тоже есть в списке) я с тех пор больше не слышал. UPD: Hellspin в этом году, оказывается, воссоединились и выступят на фестивале Sadwave.

Все тексты про героев-2015 можно прочитать здесь (но для этого надо отмотать чуть пониже, в район футера: видимо, что-то сломалось при редизайне сайта «Афиши»). Отдельно советую профайл Антохи МС со съемкой Гоши Рубчинского.