Топ-контент сегодняшнего дня — Артем Макарский (@heymaka) расставил по местам все выступления России на «Евровидении». От худшего к лучшему.

Часть из этих выступлений я помню, часть нет, но поставленные вместе, они дают какой-то ошеломительный эффект. Если совсем пафосно, перед глазами несётся жизнь: это все правда было с нами?

От модненького арэнби Алсу до гранд-штиля Билана, от панк-номера Тату (Тату на 16 месте — Артем, при встрече я попрошу тебя прояснить этот неудобняк!) до всяких мутных людей из десятых, о которых помнили ровно один сезон, пару недель до конкурса и пару дней после.

Считай, вся официальная культура России в 23 песнях!

https://www.the-village.ru/weekend/musika/eurovision

Послушайте уже все Парнишку, он же классный! 💕

Новая песня Парнишки — совместка с Эллой (это девушка, которая спела в главном хите группы RSAC) — очаровала меня так, что молчать о ней невозможно. Несу ее сюда.

https://www.youtube.com/watch?v=sTf6WkfCA3E

Парнишка — человек, который не хочет показывать своего лица, а хочет скрываться за рисованным персонажем. Ну типа группы Gorillaz, да. Вова Завьялов из «Афиши» почему-то думает, что это ему помешает в продвижении себя; я уверен, что в эпоху, когда группа УННВ рвет тикток, а прячущая лицо за маской Тендерлибае — большая подростковая звезда, анонимность может работать не хуже, чем во времена расцвета группы Gorillaz.

У Парнишки все отлично с мелодиями, его песни выжимают самый сок из наследия девяностых-нулевых: в инстаграме можно вычитать респекты Павлу Есенину и Игорю Матвиенко. Его увлеченность идей поп-продюсирования вообще вселяет оптимизм: если даже сам он не станет звездой, то через пару лет найдет свою Мэйби Бэйби / своего Митю Фомина — и тогда про его песни будут писать не телеграм-каналы на несколько тысяч человек, а страницы фанфиков юные слушатели.

Если вам понравилась «Мы умрем», то посоветую еще три классных песни Парнишки:

— вышедшую в начале года «Цветочки»

— «Любовь под колесами» (с Катей Дакукой)

— «Нотр Дам» — одну из самых сильных, на мой взгляд, вещей 2020, напоминающую то ли группу Hot Chip, то ли молодого Олега ЛСП.

​​Стендап, это рэп. Рэп, это стендап 🤝

Как известно, со временем стендап перевернет жизнь всего человечества. Ничего не будет: ни кино, ни театра, ни книг — один сплошной стендап.

Неделю назад концерт комика Сергея Деткова открывал — кто бы вы думали — Ти-Фест! И не песни там пел, а монолог свой читал. Вчера Баста, человек-«умею все», анонсировал свой первый стендап-концерт с Ильей Соболевым. В конце прошлого года Слава КПСС рассказывал о любви к Жене Сидорову и говорил, что хочет поработать сценаристом комедии. Рики Эф ещё пару лет назад приходил в шоу «Прожарка» и читал там бит про Гнойного, с котором они когда-то баттлили (на битах, ба-дум-тс).

Недавно OG Буда на вопрос: «Если не рэп, то что?», ответил мне, не раздумывая: «Стримы или стендап» (я бы посмотрел его спешл, кстати).

«Cтендап — новый рэп» — лежащее на поверхности обобщение, которое, как и любое обобщение, надо делить на два. Но сейчас он правда занял ту пустующую нишу, которую когда-то занимал баттл-рэп. Это подмечал тот же Гнойный («На стендапах я ловлю угар и эмоции, которые когда-то испытывал от баттл-рэпа»), это видно тем, кто далек от жанра: фразу про «новый рэп» запустил в народ Юрий Дудь.

Стендап похож на баттлы тем, что кажется простым с виду. На самом деле, переплавлять свои переживания в комедию наблюдений адски сложно — примерно как писать сильные раунды. Хороший баттл-рэп и хороший стендап одинаково работают в психологическом плане, заставляя зрителя простыми приемами испытать нужные эмоции. Стендапер вытаскивает из себя драму, баттлер вытаскивает ее из противника (или вытаскивает скрины его переписки трёхгодовой давности, но это плохой баттлер).

Что ещё? Стендап с рэпом — два очень личных искусства. Стендапы больших комиков вроде Мартиросяна или Воли так неинтересно смотреть, потому что за этим ощущается работа сильной команды, но не ощущается персоналии. В рэпе все так же: если ты не личность и не несешь в песни собственный опыт, тебя просто никто не будет слушать («дело не в количестве панчей, не в качестве рифм», ну, вы помните).

Кажется, что сейчас нас ждёт бум рэперов-стендаперов. Вероятно, это будет чем-то напоминать бум блогеров-баттлеров-2016. Когда в лучшем случае тебе пишут под ключ и ты получаешь свои 15 минут славы (Хованский), а в худшем — просто обсираешься и понимаешь, что это не твоё (Ларин). Но я вообще за синтез искусств: если стендап вдохнёт новую жизнь в рэп-энтертейнмент, то уже и хорошо.

(Раз пошел такой разговор, оставлю ссылку на любимый стендап этого года — первая половина прямо шедевр, а вторая еще лучше!).

Как звучал первый альбом t.A.T.u в демо-версии

Пару дней назад герой нашего времени Алишер Тагирович Моргенштерн похвастался, что он самый прослушиваемый в спотифае российский артист. «Найдете, у кого больше слушателей, дам вам лям», — написал он в инстаграме. Один из подписчиков нашел. Миллион пришлось выплатить — Алишер запостил в сториз скрин транзакции.

Не могу утверждать, что вся эта кутерьма не была нативкой банка, в котором Моргенштерн официально трудоустроен. Но пришлась очень ко времени. Больше всего слушателей оказалось, как вы уже поняли, у группы t.A.T.u, чей дебютный альбом сегодня празднует 20 лет.

Про «200 по встречной», жемчужину в короне русской поп-музыки нулевых, сказано немало: поздние интервью Шаповалова и Полиенко настолько хороши в своем безумии, что уже ради них стоило это все придумать. Про t.A.T.u принято говорить как про маркер российской свободы начала нулевых («В наше время такое невозможно»), мне кажется, они открыли еще и новую эпоху, когда поп-продукт стал именно продуктом. То есть когда над его упаковкой и мифологией начали работать не менее тщательно, чем над самой музыкой.

Признавая все величие этого альбома, я вспоминаю свое разочарование от первого знакомства с ним.

Купив кассету, я принес ее домой, вставил в магнитофон — и услышал просто набор демок. Окей, слова «демо» для меня тогда значило исключительно группу Саши Зверевой, поэтому давайте так: услышал я набор сырых песен, где голос был записан чуть ли не в наушник, аранжировки не качали, звучало все поганенько, а в сведении не было нужной плотности и жирности. Я рассердился — и чуть было не понес сдавать кассету в киоск как бракованную.

Малолетний дурак, я еще не знал, что обладаю бесценным сокровищем — демо-версией альбома «200 по встречной», которую слили пираты до официального релиза и которая попала во все киоски.

Мало есть в мире таких же меломанских удовольствий, как послушать любимый альбом в «рабочем» виде, где все песни не закончены и далеки от знакомого нам воплощения. Каждый из альбомов t.A.T.u в таком виде существует — и в интернете их легко найти.

Чтобы вам не пришлось искать, выложил демо-версию дебютного альбома на ютуб и Вконтакте.

Там «Нас не догонят» радикально не похожа на тот брейкбитовый психоз, к которому мы привыкли; в «Я сошла с ума» почти полностью переписан первый куплет; «Полчаса» еще не медляк, а электронный трек с прямой бочкой. Да и вообще, много интересного: зацените, как из говна и палок создавалась российская поп-классика.

Сам альбом, думаю, вы без труда найдете на всех существующих стриминговых площадках. В скором времени его издадут на виниле (правда, в английской версии) — вдруг эта информация тоже окажется кому-то полезной.

И еще один пост, чтобы поностальгировать. Канал «Тихое место» напомнил про то, без чего нас всех невозможно представить и еще труднее понять — про музыку из «Ну, погоди».

В тексте высказана очень верная мысль, что Вячеслав Котеночкин (создатель мультсериала) был выдающимся диджеем от мира мультипликации. Ну примерно как Тарантино был выдающимся диджеем от мира кино.

Чем отличается хороший диджей от плохого? Тем, что точно чувствует, когда надо поставить ту или другую песню. Можно сводить в стык, можно скакать по темпу и проваливаться мимо ритма — это все тебе простят. Но если ты не чувствуешь настроение танцующих и не понимаешь, что именно в этот момент им нужна именно эта песня — то может быть, диджеинг это не твое? Есть же в мире много других интересных занятий.

Котеночкин был великолепным диджеем: каждая песня в «Ну, погоди» стояла ровно там, где и была нужна. До сих пор первые же такты «Косил Ясь конюшину» рисуют у нас в голове Волка, который грозит кулаком Зайцу с комбайна. А «Миллион алых роз» — не столько песня, под которую Пугачева улетала вверх на трапеции, сколько песня, которую Волк в порыве внезапного броманса включал, чтобы открыть для Зайца бутылку сидра.

Обязательно походите по ссылкам, которые приложены к посту, и поизучайте. Меня поразила история людей, которые много лет ищут по форумам музыку из «Ну, погоди» и создали на этой почве что-то среднее между клубом по интересам и сектой.

На «Тихое место» тоже обязательно подписывайтесь: @thequietplace

Время от времени я прихожу и напоминаю вам, что у меня есть постоянно обновляющийся плейлист «Крутая русская музыка» в спотифае.

В этот раз тоже призову вас на него подписываться. Но сначала расскажу о трех новых песнях, которые репитил на этой неделе.

📢 «Таю», фит Ромы Мальбэка и исполнителя Dyce. Я знаю, многие любят благовайтовский билингвальный вайб. Здесь похожая история. Dyce — русский бельгиец, который сначала пел на английском, а сейчас захотел смешать языки. Как он поет — это надо слышать. Примерно такие же ощущения возникали когда-то от пения Сюзанны. Сперва не понимаешь, как к этому относиться: то ли оно увлекает тебя, то ли отталкивает. Потом понимаешь, что уже 20 минут слушаешь песню и выключать не собираешься.

📢 «Глаза (прилипли)» — лучшее, что было на новом альбоме группы Комсомольск. Если вы любили группу за песни «по повесточке», то тут ничего такого нет — песня как будто не в 2021 году писалась (это комплимент), даже и красота мелодии нездешняя. Рекомендую в живой версии с «Вечернего Урганта».

📢 «Спокойной ночи, страна» — невеселая колыбельная от любимого мной артиста Игла, который вчера выпустил новый альбом «7 ребенок». Сладкие, пьяные и больные песни, завернутые в автотюн — если хотите самого аутентичного рэпа в России прямо сейчас (не переведённого в гугл-транслейте, а написаного как будто за пластиковым столом привокзальной кафешки), то идите и забирайте альбом.

А вот и ссылка, чтобы подписаться на плейлист. Мы с Брусникой (это модель на обложке) будем рады, если вам он понравится.

​​Пока вы спали, вышла лучшая книга про Егора Летова 📖

В нашей нерегулярной рубрика «Читай не только телеграм-каналы» расскажу о книге Максима Семеляка «Значит, ураган», которая с конца прошлой недели доступна всем желающим.

Семеляк — обозреватель «Афиши» золотой эры и человек, благодаря которому целое поколение молодых людей в нулевые кинулось писать о музыке. А также близкий друг самого Летова. Поэтому, как правильно заметил Шурик Горбачев, книга получилась не биографией Летова (такой биографии по-прежнему не написано), а рассказом, как музыка одного омского музыканта изменила жизнь одного московского журналиста.

По мне, это самый восхитительный сюжет, какой только может быть в музыкальной публицистике — и то, ради чего все мы музыку слушаем, пишем о ней, заводим телеграм-каналы и тому подобное. Музыка через линзу личного опыта — это всегда ценнее, чем через линзу опыта другого (социального или поколенческого). Ты забудешь год выхода альбома или события, предшествующие его выходу. Ты забудешь, какие кроссовки в тот год носили и сколько рублей стоил доллар. Но то, как ты добывал этот альбом / как эти песни были саундтреком твоей влюбленности / как ты терял в слэме под них телефон и человеческий облик, ты будешь помнить до самой смерти.

Такие моменты Семеляк хорошо совмещает с теоретизированием насчет музыки Гражданской Обороны. Иногда чересчур расплывчатым. Мы с коллегой после прочтения пытались объяснить друг другу, что имеет в виду Максим, когда пишет про «еретическую катакомбную строгость» у Летова. В итоге я бросил это дело и понял, что объяснять такие вещи — как объяснять песни Летова буквально: можно, конечно, но для чего?

Баланс анекдотов и собственных размышлений при этом сохранен идеально. Летов записывает дома первые альбомы — и звук барабанов слышно на соседней остановке. Летов выходит играть на фестивале «Рок против наркотиков» и начинает сет с песни «Слава психонавтам». Юрий Хой впервые видит Летова и удивляется, что он не двухметровый сибирский мужичина, а худенький очкарик — Летов сердится и выгоняет его из гримерки.

Но самая запомнившаяся мне история случается все же с автором, а не с Летовым. Он с девушкой приходит в магазин, чтобы ему там записали на кассеты альбомы Обороны (у людей младше 20 сейчас, чувствую, выкипит мозг), в магазине кассеты теряют, и, пока ищут, девушка (не переносящая ГО на дух) отводит автора в подсобку и делает ему минет. Кроме шуток — один этот короткий эпизод рассказывает про восприятие ГО молодым слушателем в начале 90-х больше, чем рассказали бы десять тысяч лонгридов.

«Значит, ураган» написан человеком влюбленным в то, о чем пишет — я правда не знаю, зачем писать о музыке по-другому. Меня и моих коллег часто поругивают за слишком восторженные слова о том или ином музыканте. По-моему, если ты способен удержать в себе восторг и чувство охуевания от любимой музыки, то только тогда и стоит говорить о ней — и вообще переводить на это слова, время, силы и читательское внимание. Сначала влюбись — а потом уже пиши. Вот главное, что я отсюда вычитал.

Прочитать «Значит, ураган» можно в приложении Bookmate (там семидневная фри-версия, если что). Купить ее в бумаге пока нельзя, но открыт предзаказ.

И мой любимый анекдот про Летова. 2005 год, он отвечает пользователю по имени Герыч на вопрос о понравившейся русскоязычной музыке. Вот пруф, если не верите.

​​Наступила эпоха артистов контрол-фриков

OG Буда в разговоре высказал такую мысль: скоро студии умрут за ненадобностью. Каждый, кто пишет музыку, научится сводить сам, купит себе домой по микрофону и звуковухе. Люди из тусовки Melon Music (куда Буда тоже входит) считают, что если рэпер не может сам себя свести (хотя бы для демки) — ну что он за рэпер такой? Почти каждый из «мелонов» понимает в звуке, а их главная звезда Майот и вообще на все руки мастер: пишет, сводит, сочиняет.

Год назад Даня Порнорэп писал о победившем саунд-дизайне: как Скриптонит родил целое поколение рэперов/продюсеров, которые сильно заморочены за звук, а за текст вообще не заморочены. И вот долгосрочные последствия этого — мы видим исполнителей, которые привыкли контролировать творческий процесс от и до.

В нулевые такого и близко не было (с редчайшими исключениями в виде Влади или Басты). Слим рассказывал, что нарезал Гуфу на болванку биты, тот ехал с ними на студию, где записывался и благополучно уезжал домой. После чего студийный звукорежиссер делал аранжировку, Гуф получал сведенную песню — и тут же заливал ее на форум.

Да даже в десятые, когда лучшим форматом существования рэп-артиста была команда талантливых единомышленников, где каждый занят своим делом, в ней всегда присутствовало четкое разделение «человек-звук / человек-песня». Вы легко вспомните примеры — Олег ЛСП и Рома Англичанин, ATL и Смитбит, Оксимирон и Порчи.

Эпоха артиста-контрол фрика хорошо вяжется с наступившей эпохой индивидуальностей и личных брендов (вот почему рэп-группа в 2021 — явление почти невозможное). Как к ней относиться?

С одной стороны, легко очароваться автором, который крутит свой продукт с нуля и до финала; авторского видения в таком продукте уж точно 100 процентов. С другой — лучшие песни прошлого десятилетия рождались на стыке противоположных подходов.

Сочиняй Англичанин «Tragic City» в одного — он вышел бы мало похожим на тот альбом, что мы знаем. Отдай Скриптонит всю музыкальную и саунд-дизайнерскую часть «Уроборосов» на откуп другим людям — тоже черт знает, что из этого вышло бы.

Мальчик: записывает свои подкасты.
Мужчина: приходит на чужие в качестве гостя.

Сходил на подкаст Сингл — и таким образом попал в хорошую компанию людей, его посетивиших: Доуз, Димиксер, Слава Марлоу, Замай.

Полтора часа разговаривали с Артуром — и не наговорились, бывает же такое! Внутри — разные дедовские байки: «Сергей Жуков saved my life», «Как-то раз мы с Дорой хотели прыгнуть с парашютом, но что-то пошло не так», «Однажды я сел в поезд «Екатеринбург-Кисловодск» обычным человеком, а вышел музыкальным журналистом».

Приятного просмотра! https://www.youtube.com/watch?v=XIzf-esDiYU

Подкаст «Кассетный мальчик» в этом году тоже вернется, если вам вдруг его не хватает.

​​​​Погрустите (по-доброму) с новым альбомом МС Сенечки — это займет 10 минут вашего времени 🎧

Альбом-коротыш, чтобы послушать в обеденный перерыв, или пока моете посуду, или пока идете до метро — это «Космически земное путешествие» МС Сенечки.

Про Сенечку пару лет назад писали как про вундеркинда, который переупаковал рэп конца 80-х, со всеми положенными брейкбитами и электрофанком (песней «Хэдбэнгер» до сих пор можно раскачивать людей на вечеринках). Таким обычно промышляют старички, но когда за дело взялся 18-летний самарский меломан, то это зазвучало не как привет из прошлого, а как привет из никогда не существовавшего прошлого — разница, согласитесь, колоссальная! Потом он выпустил еще несколько релизов похожего материала, и появилось ощущение, что человек стал заложником собственной же схемы.

Новый альбом, где он поет под лоу-фай биты to study & chill to — это шаг куда-то в сторону. Вспомним, что несколько лет назад у Сенечки был проект Yung Ferry, сильно вдохновленный Tame Impala — так и тут он выпускает наружу своего внутреннего Кевина Паркера, даже мелодии порой такие же ласковые.

А еще крошка-ипишка чем-то напоминает Гонфладда, который в этом году выпустил целый альбом на сай-фай тематику и хорошую песню про межпланетную любовь. Это добрая музыка с грустинкой и таким прицелом, что на земле все заебало, поскорее бы отсюда сбежать — но, честное слово, вы быстрее послушаете весь релиз, чем будете меня читать.

Слушать: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс

Вот этот шедевр дизайнерского искусства — обложка первого сингла группы Руки Вверх «История любви».

«Так, стоп!» — подумаете вы, прочитав предложение выше. «Мы точно помним, что в группе Руки Вверх было двое людей».

«Почему на обложке их трое? И почему один из них черный? С какого перепуга Сергей Жуков подписан как Uncle Рэй? За кого вы нас держите?Что за обман и фейк, Николай?».

Никакого обмана и фейка. К 25-летию «Рук Вверх» я запилил длинный твиттер-тред, где рассказал в том числе и про андеграундный период жизни группы.

Почитайте тред вечером пятницы — а то ведь кто кроме меня расскажет вам об этом?

https://twitter.com/ot_semi_nedug/status/1398205242806841344

Не могу молчать — Элджей выпустил первую песню за два, что ли, года, которую хочется переслушивать. Песня посвящена тому, как гаишники пытались задержать Элджея за превышение скорости, но в итоге остались ни с чем, а он попал во всем новостные заголовки.

То есть реально: две минуты Элджей рассказывает, как полиция обращается с нарушителями: «Мы поехали в больничку к сотрудникам ГАИ / я подул им в трубочку, а там были нули». Звучит как самый скучный инфоповод для клипа ever, но нет, все не так.

Песня, во-первых, очень хорошая. Порядочный хук + бит, на котором я точно не ожидал Элджея услышать (как будто основные установки песни «Бошки дымятся» аккуратно и без потери качества перенесены в 2021) + стилёвый клип. Во-вторых, Алексей обращается к системе своего старшего тезки — т.н. «методу Гуфа».

Что такое «метод Гуфа»? Это когда ты превращаешь свою жизнь и творчество в один большой сериал. Каждый альбом Гуфа — это его новый сезон: из альбома 2009 года можно было узнать, как А.Долматов любил свою жену Айзу, из альбома 2015 — как А.Долматов любил свою девушку Лесю, из альбома 2020 — как А.Долматов любил клеить в самолетах стюардесс.

Элджей тоже такое практиковал (пару лет назад он спел о том, как сложно бывает встречаться с девушкой-селебрити), но буду рад, если сейчас он схватится за этот метод и поставит его на поток. Будет расказывать, как его напрягают наркополицейские, или где он делает себе такие прически, или из-за чего ругается с Ивлеевой. Всем ведь хочется знать, как дела у популярных людей, а ответа: «Это новый кадиллак» не всегда бывает достаточно.

​​Когда уже там бум российского гиперпопа? 👾

Гиперпоп многие считают жанром-однодневкой. Хаски пишет в сториз об отсутствии русского кода в рэпе и перечисляет гиперпоп через запятую с такими приметами времени, как скам-рэп и дрилл. Но я говорю факты: сложно угадать, куда придет детройт-рэп хотя бы даже через год (дрилл в теперешнем виде уже кажется вчерашкой для самых медленных), а гиперпоп живет почти десятилетие и пока только набирает цвет.

Для меня это всё история одного прекрасного притворства. Молодые люди в Британии первой половины десятых (Софи, A.G. Cook, другие) постиронично притворились, что пишут поп-музыку будущего — смешали бейс, индастриал и всратый, пропущенный через блендер EDM-поп нулевых. А потом мы прибыли в будущее и выяснили, что такая поп-музыка (смешная, грустная, ебанутая, меняющаяся каждые 30 секунд) тут и правда нужна.

Чарли ХСХ пока не катает туры, как Билли Айлиш, но нужно быть слепым, чтобы не увидеть, что она состоявшаяся поп-звезда. 100 gecs прямо сейчас занимают нишу молодежных контркультурщиков с фигой в кармане (10 лет назад эту нишу закрывали Crystal Castles, с похожими приемами — из говна, палок и посторонних шумов собирать танцевальную музыку). Смерть Софи в начале 2021 года дала жанру собственную легенду и (необходимый каждому жанру) трагизм.

На гиперпоп можно сколько угодно ворчать — и да, прямо сейчас в нем есть ощутимый кризис перепроизводства. Когда каждое новое явление вмиг тиражируется, любая революционная идея перестает быть такой спустя пару дней.

Отдельно взятая группа 100 gecs — это очень весело. Десять клонов 100 gecs, размножающих на копире ее идеи (повышенное внимание к жанрам-бастардам, режущий ухо автотюн, существующие в формате сниппетов самих себя песни) — уже как-то и не очень. Но так в принципе со всем.

Я все жду, когда гиперпоп в России приобретет тот самый русский код. Не «группа Пусси Райот сделала очередной скучный трек по учебничку», а «тиктокер из Екатеринбурга записал первый EP, вдохновлённый МС Вспышкиным, басбустид-клубняком-в-тачку, Мией Бойко и песнями Психеи». Но, видимо, для этого нужно еще немного времени.

Пока что из русского гиперпопа на слуху два имени — томская группа Zarya и московский исполнитель New Sylveon. Первые для меня не очень «гипер» (слишком головные песни, без характерной для жанра шизинки), а второй — не очень «поп», поэтому я кручу единственный кайфовый образчик русского гиперпопа — песню Доры «Где ты сейчас».

Но не теряю надежды. Пишите в ЛС, если вы знаете интересный отечественный гиперпоп. Может, и правда надо копнуть чуть поглубже.

Пару дней назад писал о «методе Гуфа» — когда исполнитель просто перечисляет все, что с ним произошло за определенный период времени, а его исполнительская состоятельность настолько велика, что мы все с интересом это слушаем и просим добавки. Но забыл еще одного человека, который недавно сыграл на этом поле.

Человека зовут Петар Мартич.

В конце прошлой недели он выпустил EP «23» — 15 минут олдскульного хип-хопа с брасс-сэмплами. О релизе сам Петар пишет как о терапевтическом опыте — и да, тут он высказывается обо всем, что случилось с ним в 2021 (напомню: бывшая девушка обвинила его в домашнем насилии, после чего группа Пасош распалась).

Собственно, Гуфа я не просто так упомянул: альбом завершает песня «Сериалы», где Петар дословно цитирует его старую песню «Ямакаси». Вообще, если взять и активировать поиск глубинного смысла, то можно заметить, как похожи судьбы групп Пасош и Centr (обе, например, распадались два раза за карьеру).

Вспоминаю еще, как несколько лет назад Пасош получали премию «Золотая Горгулья» — и вместо исполнения музыкального номера, как полагалось призерам, просто зачитали со сцены трек «Легко ли быть молодым». Ну вот, оказалось, что нелегко,

https://www.youtube.com/watch?v=MPiZ5AuDoss

Послушать «23» можно здесь. Если вам понравилось, но хочется еще, у меня есть плейлист, где я собрал самые запомнившиеся мне рэп-выходы Мартича.

​​В 2021 рок-группы востребованы как никогда. Просто не в том формате, к какому вы привыкли 🤘

«Ты можешь петь свои песни?» — спрашивает Дудь у Тимы Белорусских (таймкод), имея в виду «не запретит ли бывший продюсер?».

«Могу, но под другую музыку. Под живую. Мы с ребятами собрались и очень круто прогнали всю программу».

Заметили, как живая группа стала важной частью концертного звучания молодого артиста? Смотрю тиктоки Соды Лав — он готовится прыгнуть в толпу, а рядом с ним играет гитарист, по виду как будто только вчера уволенный из стоунер-бэнда. Группа Френдзона на сцене окружена волосатиками, которые превращают нежные девичьи песни в рок-н-ролл. Даже Даня Милохин выложил видео, как репетирует перед концертом — и ему тоже подыгрывает бэнд. Ударник, ритм, соло и бас — все как положено.

Про больших звезд я вообще молчу. Моргенштерн, еще не будучи мегазвездой, откатал тур с бэндом. ЛСП выступает с группой уже года четыре. Скриптонит делал это с того времени, как у него начались туры.

Это легко объясняется поколенческими сдвигами произошедшими в рэпе прошлого десятилетия (а все перечисленные герои как-никак вышли из рэпа, даже Тима). Рэп был субкультурой — в десятые он стал молодежным мейнстримом. Рэп был строгой пацанской музыкой — в десятые выросшие с интернетом в кармане артисты, у которых в одном наушнике был Лил Пип, а в другом — мелодик-дэткор, разбавили его эмо- и панк-энергетикой (молодые слушатели, месящиеся на концертах Соды, удивятся, наверное, если им сказать, что изначально мошпит — атрибут совсем другой субкультуры).

Рэп был музыкой для маленьких клубов — дорвавшись до тысячных площадок, рэперы обнаружили, что двое машущих руками людей выглядят там сиротливо. Под рэп на концертах принято было качать «ветками» — теперь, когда слушатель приходит и требует драйва, нужно как-то этот драйв создавать.

Другое дело, что живой бэнд не всем идёт. Если песням Моргенштерна гитары и барабаны дают еще большей панковости, то сет Маркула на фестивале Booking Machine 2019 с группой выглядел странновато. Из песен как будто потерялась та энергетика, благодаря которой они работали, а новой не появилось. Мне почему-то кажется, что и тимина «Витаминка» с живой группой не прозвучит (но буду рад обмануться).

Финальное: рок-группа за спиной точно не универсальный лайфхак для любой ситуации. Пока что самый запомнившийся мне концерт 2021 — выступление ATL в семитысячном «Стадиуме». Из сессионных музыкантов там был только барабанщик Светлов, но круто отстроенный звук и световые инсталляции давали весь нужный драйв даже с добавкой. Оказывается, можно и так.

Кину сюда и видео, из которого я дернул скрин. Посмотрите, как идет Соде рок-обработка его песни (и кружевное жабо).

Не думал, что доживу до таких времён, но вот пришлось — Макс Корж выпустил новую песню, а его фанаты не оценили. Пишут не хвалебные комментарии как всегда, а жалуются, что бессмысленный набор звуков и слов не разобрать.

Песня «Аттестат» тем временем замечательная! Это две минуты тринадцать секунд радости. А ещё нарезанных гитар, ганшотов, лязгания затвора, визжания дефолтной диджейской сирены, спотыкающегося ритма и узнаваемого, хоть и зацикленного в джуковой манере сэмпла.

https://youtu.be/sqPklzdKhDM

Пару дней назад я пытался понять, когда уже в России появится свой гиперпоп. Так вот, «Аттестат» совершенно гиперпоповая песня: ошметочная структура, построение поп-песни из шума и грохота, ироничное обращение к «низкому» жанру (если вы всё-таки не узнали, тут сэмплируется «Аттестат в крови» Бутырки, но Корж любил такое и раньше — одну свою песню он начинал сэмплом из «Владимирского централа»), которое в итоге оказывается не таким уж ироничным и прекрасно обыгрывается контекстом.

Так могла бы звучать группа 100 gecs, вырасти ее участники не в американской провинции, а в постсоветской, с «ягуаром», тонированными девятками, примеркой брюк на картонке и всеми сопутствующими делами. Но мне вспомнились даже не они, а другой дуэт, производивший деконструкцию поп-музыки — Amnesia Scanner, про саунд которого пару лет назад писали «измельчённый в блендере ню-метал» (мотните Коржа на 0:34 — вам тоже отчётливо слышится «кип роулинг, роулинг, роулинг, роулинг»?).

Короче, повторюсь: «Аттестат» — чистая энергия и безоглядный кайф, а то, что свои пацаны не поняли прикола, только добавляет этой песне крутости в моих глазах.

Вы все еще не смотрите русские сериалы? А зря, ведь там играет крутая русская музыка

Уверен, что писать о концертах стоит только в том случае, если делаешь на них какие-то открытия. Вчера ходил на Муджуса и удивился реакции людей на песню «Underground» — ее встречали таким шумом, как будто это главный хит.

Олдовые фанаты Романа Литвинова, выросшие в обнимку с альбомом «Downshifting», вряд ли вообще знают о такой. А это, кажется, самая известная песня Муджуса прямо сейчас. «Underground» вместе с другими его песнями год назад попал в саундтрек ТНТ-шного сериала «Мир, дружба, жвачка» и очень хорошо его озвучил.

Так творчество Муджуса открылось для юной аудитории. Сборник с песнями из сериала набрал Вк почти 900к на плейлисте (это сплюсованные прослушивания всех предыдущих песенных альбомов Муджуса). На ютубе под клипом «Underground» можно найти комментарии: «Я одна про него узнала из «МДЖ»?». Я запостил сториз с концерта в инстаграме, и мне наперебой начали писать люди о том, какой крутой Муджус и какой прекрасный саундтрек для сериала он написал.

Выводы какие? Если ты делаешь музыку 20 лет, а к тебе потом приходят молодые люди и заново открывают твои песни про вечную юность, значит, ты делаешь все правильно?

Вдруг вы пропустили «Underground» (мало ли, не смотрите русские сериалы) — оставлю песню здесь. Все как мы любим — героический Муджус-Цой на гипер-максималках.

https://www.youtube.com/watch?v=Ge_E1eqfAzw

​​Lovanda «Тепло» — пока вы не послушаете его, лето не начнется 🌞

Хочется, чтобы о группе Lovanda узнали вообще все — и нет сомнений, что со временем это обязательно случится. Но вы можете слушать ее уже сейчас, чтобы потом на правах старых слушателей ворчать: «Наша любимая группа теперь не только наша» (шутка! когда это случится, я открою бутылочку клаб-матэ).

Паша и Лала, двое участников Lovanda, успевают как будто бы все на свете. Они поют, танцуют, читают рэп, диджеят и понимают в винтажной одежде (говорят, что Лала еще и здорово кладет в кольцо трехочковые, но я пока не успел заценить). Короче, это люди, рожденные, чтобы выступать на сцене, наводить движ и создавать праздник.

Новый EP группы (а она предпочитает выдавать свой материал небольшими порциями) называется «Тепло», и это не та музыка, которую можно поставить в разгар вечеринки. Скорее, та, которой вечеринку открывают: чтобы люди начали понемногу пританцовывать и входить во вкус. Шесть мурлыкающих песен с джаззи-боссановой слушаются как что-то экзотическое, но очень родное. Вам наверняка вспомнится Леонид Агутин (большой мастер одомашнивать экзотику), и правда, по вайбу очень похоже. Есть даже песня с названием «Теплый дождь».

Предлагаю начать этой музыкой понедельник — а если вам мало, то для догона возьмите еще и прошлогодний EP «Turbo»: он побыстрее и с сильным креном в электро и гэридж.

Слушать «Тепло»: везде | Вконтакте

Как известно всем, кто хоть капельку понимает в сегодняшней поп-музыке, самые громкие конфликты происходят не на премии Муз-ТВ, а на шоу «Музыкалити». Недавно там громко выступила Лайма Вайкуле, которая послушала песню «Мальчик на девятке» и решила прокомментировать тлетворное влияние группы Ласковый Май на молодое поколение. «Мы портим вкус слушателя, дети не должны такое слушать».

«У наших детей вообще сейчас пропал вкус», — соглашается с Лаймой сидящая рядом Айза Долматова.

Специалисты по изящным искусствам высказались, позвольте и мне. Любой, кто пробовал слушать Ласковый Май дальше песен «Белые розы» и «Детство, детство, ты куда бежишь», знает, что при желании там можно докопаться до таких глубин, что и не откопаешься потом обратно.

В качестве примера ловите самую первую версию песни «Метель в чужом городе» 1986 года выпуска.

13-летний Юра Шатунов и его подружка Марина Попова поют о том, как на город надвигается вьюга и темнота, но все живут одной мыслью о том, что после нее придет весна. Качество звука — как из преисподни, все хрустит и чуть ли не разваливается в процессе. Сейчас группы, наверное, месяцами задрачиваются, чтобы накрутить себе такой лоу-фай.

К четвертой минуте песня вообще уходит в пещерный минимал-вейв и начинает звучать как забытый шедевр обскурного совьет-итало, только шедевр не такой уж и забытый — через два-три года человек с ним будет стадионы собирать. Дети поют отчаянно, эмоционально фальшивить они еще не научились — и вкладывают в песню все, что у них есть на душе. За шесть минут как будто проходит целая жизнь, полная надежд и переживаний.

Спасибо Антону Вагину @popgodnota, что показал эту вещь — ставлю ее каждый день и выключать пока не собираюсь. «Петь умею плохо, зато чувствовать умею хорошо», — говорила как-то Айза о своей музыке, а здесь и поют хорошо, и чувствуют все так, как надо.

Надеюсь когда-нибудь прочитать от Антона подробный гид по творчеству Ласкового Мая.