Paratype вновь открыли доступ к «Темной стороне шрифта» — энциклопедии о внутреннем устройстве, форматах и основных возможностях цифровых шрифтов.

Если лень читать, то можно посмотреть одноименную лекцию от начальника отдела технологий шрифта Paratype Геннадия Фридмана, которую он читал в 2021 году на осеннем Design Prosmotr.

Материал хоть и не новый, но в нем абсолютно точно все актуально и по сей день.

О дизайн-блогерах, их курсах и образовании в целом

Удивительное многообразие дизайн-образования – им занимаются как большие EdTech-проекты, так и дизайнеры-блогеры. Если ко всяким Contented, BBE и прочим я лоялен, а некоторые из них даже делают достаточно хорошие продукты, то от дизайн-блогеров, запускающих курсы – у меня преимущественно горит.

Основная причина, почему горит – отдаленное от действительности преподненесение профессии. Прогревая аудиторию перед запуском нового курса, то и дело звучат тезисы про легкий старт, высокую зарплату, свободный график. Но я как человек, который не дизайнер, но организую дизайн-сообщество и глубоко в него погружен, могу с уверенностью сказать – это введение в заблуждение.

Во-первых, если практически у каждого есть возможность стать дизайнером начального уровня, то далеко не у каждого есть возможность дорасти до сеньера и выйти на лидирующие позиции. Причин тому масса – от невозможности пересобрать свой мозг под дизайн-задачи до психологического выгорания и полного разочарования в профессии, опять же – из-за высокой степени непонимания и неудач в профессиональном росте.

Во-вторых, тут пройдем по зарплате – джун получает от 25 до 50 в зависимости от софтовых и хардовых навыков. Но чтобы выйти на работу, как правило дизайнеры идут на бесплатные или полуоплачиваемые стажировки – обрастают опытом и наращивают капитал доверия к себе как к специалисту за +-15к в месяц. Пройти курс и начать зарабатывать от 100 тысяч – это маркетинговый крючок, не более.

В-третьих, свободный график у дизайнера лишь на роли head of practice и директора. И то с помаркой, что ноутбук всегда должен быть при тебе – в любой момент может прилететь задача, которой все равно отпуск у тебя или ты на хирургическом столе. Роли ниже сильно подвязаны на рабочих часах, и что многих поражает – этого времени регулярно может не хватать, поэтому будут овертаймы.

Финальная мысль: чтобы быть высокооплачиваемым успешным дизайнером, необходимо проскоблить множество слоев скорлупы, за которой кроется "успешный успех". Скорлупа будет разной плотности, какую-то вы будете с легкостью пробивать, над какой-то будете подолгу зависать. Может быть такое, что вы и вовсе встретите на пути скорлупу, которую в результате больших усилий – не сможете пробить. И для вас это будет означать стагнацией, либо выгоранием и уходом из профессии. Но если вы дойдете до конца, то случится необыкновенное – реальный профессиональный опыт будет сильно отличаться от того, что проецируют дизайн-блогеры.

Из банка в охранное предприятие🗿

Как по мне ‎прежний "кучерявый" ‎логотип сильно лучше. Но все прекрасно понимают почему его нельзя оставить.

Не напишешь — безразличие. Напишешь — наигранное сожаление.

Чудовищное событие, тошно от всего этого. И нет конца и края.

Сегодня родился Джонни Кэш — отличный повод переслушать Hurt

Джинни Кэш перепел эту песню – настоящим ее автором является Трент Резнор. Однако когда Трент услышал исполнение Джонни, то признал, что теперь это не его песня — это песня Джонни Кэша.

Лучше об этой песне, ровно как и о самом Джонни Кэше – никакая история не расскажет. Вдохновление в чистом виде.

Берегите ваши лица

Кто не знает, я сейчас PR-менеджер платформы для дизайнеров DSGNERS! Создаю репутацию платформы и наращиваю ее имидж в дизайн-сообществе.

PR- и бренд-менеджмент, ровно как и прочие роли продукта, связанные с внешними коммуникациями — это не только про создание его положительной репутации, но и про сохранение своей собственной репутации. Это входит в профессиональную этику, о которой многие заб(ы-и)вают.

Все персональные высказывания будут переноситься на продукт, потому что ты его публичный облик. И твой облик даже вне профессиональных обязанностей нерушимо с ним связан.

В этих обстоятельствах твоя субъектность невозможна. Публично принимая определенную сторону, ты тем самым вовлекаешь в конфликт как себя, так и продукт. И в таком случае будь готов к последствиям на двух уровнях — личном и профессиональном.

Нужно понимать цену слов и не опускаться до создания контента на ненависти. Культивирование языка ненависти никогда не приводило к хорошим последствиям, — это исторический факт.

Поэтому если ты отвечаешь за репутацию продукта, особенно нового и только набирающего аудиторию — внимательно относись к своей репутации, поскольку в твоих высказываниях видят позицию продукта.

Мысли, идеи, контраргументы?

Сегодня релизнули дебютный выпуск новой рубрики «Что говорит индустрия» — в ней пять известных дизайнеров делятся мнением об одной теме.

В первом выпуске Александр Гладких, Антон Ягупов, Владимир Лифанов, Евгений Филатов и Юрий Ветров ответили на вопрос «Как находить идеи не в дизайне?».

Почитать можно по этой ссылке: [клик]

Если кто-то в перспективе хочет принять участие в этой рубрике — пишите, контакт в описании канала.

Чуть больше месяца сотрудничаем с Филиппом Фокиным (сооснователь агентства Bauns) в рамках его персонального проекта — дизайн-новостей на YouTube.

Были похожие новости от Pragmatica и BBE, сейчас этот формат снимает также Никита́ Нова. Однако никто не смог закрепиться в этом сегмента контента для дизайнеров в качестве флагмана и мерила качества. Как, например, в свое время закрепился Wylsacom в сегменте технообзоров.

На самом деле формат дизайн-новостей сложен в исполнении, если его качественно делать — динамично, остроумно, без свойственного дизайнерам снобизма. И чтобы не только про кейсы СНГ-студий, но и про опыт европейских коллег, чтобы у зрителя складывалось широкое представление об индустрии, а не только на локальном уровне.

У Филиппа получается, на мой взгляд. Вы сами можете оценить его старания: ссылка

Кстати, этот выпуск новостей пока доступен только по ссылке — эксклюзив, можно сказать😉

Спецпроект к 105-летию школы Баухаус

Баухаус — одно из самых заметных и влиятельных явлений в дизайне 20 века. Стиль, который создала эта школа, до сих имеет устойчивое положение в умах дизайнеров, стремящихся к функциональности, минимализму и простоте формы.

Чтобы почтить память столь важного феномена в истории дизайна, мы спросили у представителей известных дизайн-студий как на них повлиял Баухаус, чтобы отследить, как идеи основателя школы Вальтера Гропиуса до сих пор имеют вес в профессиональном дизайн-сообществе.

В результате получилось 8 личных историй от дизайнеров беты, CreativePeople, SETTERS, AGIMA, aic, ONY, Nimax, makelove agency.

Прочитать можно по [этой] ссылке.

В комментариях вы можете оставить свои мысли по поводу Баухауса — повлиял ли он на ваш дизайн, либо же вам больше интересен швейцарский стиль🇨🇭

Национальный вкус и безвкусие

Идеи определенных демиургов производили эстетику, которую ненарочно присваивало государство. Но присваивало по-хорошему, без последствий для авторов, даже наоборот — возводя их в культ бессмертного наследия.

Вальтера Гропиуса основал школу строительства и формообразования Баухаус, визуальные идеи которой определили немецкий дизайн. Дизайнер Эрнст Келлер встал у истоков швейцарского стиля, чрезмерно актуального до сих пор. У японской культуры есть ваби-саби, и хоть это эстетико-философское мировоззрение — его идеи нашли воплощение в графическом дизайне. А что же у нас?

Если прочие национальные течения имели заглавное блюдо, а все остальное — создавало полутона для основного. То в случае с нашим национальным дизайном, его можно охарактеризовать как наваристый бульон из всего, что условный шеф смог найти в холодильнике «Бирюса»:

— Русский авангард, с его элементами традиционной русской культуры с современными технологиями и абстракцией.
— Советский конструктивизм, с его нарочитой функциональностью, геометрическими формами и промышленным дизайном.
— Фольклорные мотивы, с его кучерявыми узорами и орнаментами, мотивами из русских сказок и национальными рефренами.

Ингредиентов много, это лишь часть, и чтобы сделать что-то по-настоящему вкусное, а не просто съедобное — нужно правильно подобрать продукты, их пропорции и качественно замешать. А с этим у нас исторические проблемы, еще Осип Мандельштам писал: «Нам союзно лишь то, что избыточно».

Оттуда нелепые перегибы, с разбега расшибающиеся об стену мещанской пошлости. Например, постеры с неуклюжими ляповатыми абстракциями и нацарапанными старославянской антиквой текстами в духе Антона Лисина «Ангел мой, будь со мной! Ты впереди - я за тобой!». Ну пиздец, ну сколько можно?

Каждый найдет свой тейк в этом тексте, я лишь хочу всем этим сказать: во всем должна быть разумная мера, а сам феномен национального дизайна — очень интересный.

Смотреть шире

Представьте, что вы выстрадали гениальную концепцию ребрендинга крупной компании — свежую, смелую, востребованную. Приходите ее питчить, и во время вашей бурной речи клиент взмокает, его начинает колотить, на лбу проступает испарина, и в конце вашей речи он вскакивает с кожаного стула «Бюрократ» и с надрывом кричит: «Покупаю!».

Вы довольны собой, продали клиенту отличный дизайн, но вот нюанс — когда ребриндинг стали переносить на тело компании, выяснилось, что не под все целевые задачи подходят ваши решения.

Логотип отличный, но в наружной рекламе смотрится блекло и незаметно на фоне конкурентов. Отказались от устаревших, но узнаваемых символов в пользу современных, но не подумали как это отразиться на текущих клиентах, для которых этот символ — ключевая ассоциация с брендом. Коммуникационка эффектная и информативная, но целевая аудитория продукта смотрит на нее с недоумением.

И тут трясти уже начинает вас, ведь на первый взгляд отличная концепция — при внедрении показала изъяны, которые были скрыты за красивыми мокапами.

К вам подходит неизвестный человек, который мудрым голосом Владимира Зайцева говорит: «Смотреть надо шире, а потом вглубь».

Недальновидно строить концепцию на верхнеуровневой аналитике. Думать надо сначала от лица бизнеса, потом от лица клиента этого бизнеса, затем от лица человека, который еще не клиент, но планирует им стать. И даже от лица человека, которому на первый взгляд вообще насрать на эту компанию и их продукты.

Понятно, что объем работы при таком подходе увеличивается, но при такой методологии хеджируются риски, которые могут возникнуть после релиза. Риски могут иметь разную цену: от небольших трудностей при масштабировании ребрендинга на новые продукты компании, до финансовых потерь в 27 млн $ за полтора месяца, как это было с пресловутым ребрендингом упаковки сока Tropicana в 2009 году.

Смотреть — шире, думать — глубже, внедрять — полезное. Эти слова можно отлить в бронзе, либо тату сделать — кому что ближе.

В начале был продукт...

Никакой брендинг не продаст людям плохой продукт — это факт, который только кретины будут оспаривать.

Хороший брендинг способен привлечь человека познакомиться с продуктом, но если продукт говно — у пользователя не возникнет импульса начать им пользоваться. Отсюда вывод, что красивым должен быть не только фантик, но и сама конфета.

И это правило можно отнести к другим сферам.

Представьте, что вы идете по солнечному пляжу, и в обилии солнечных бликов замечаете наиболее яркий — словно от какой-то ценной побрякушки. Вы спешно подходите к этой ослепительно сияющей вещице и понимаете, что это всего лишь металическая поверхность крышки от бутылки пива «Клинское».

Вы один раз подошли к этой находке потому, что она сияла ярче всех. Но больше к ней вы не вернетесь.

Спектакль соберет тройку аншлагов благодаря необыкновенно привлекательной афише, но если он говно — в репертуар театра не войдет. У визуально стильного ресторана не появится постоянных гостей, если блюда есть невозможно. Подобные примеры можно бесконечно приводить.

Закольцовываю текст главным тезисом: хороший брендинг знакомит с продуктом широкую аудиторию, но он не способен и не должен ее удерживать. Свойства продукта удерживают клиента, и постоянное возникновение в инфополе.