Patreon провел ребрендинг.

Логотип сохранил узнаваемые черты, но утратил свои супрематические фигуры, слившись в одну единую форму.

Вообще там много изменений — не только в бренде, но и в платформе. [Тут] можно почитать.

Изменил аватарку, но это не единственное изменение.

Я больше не работаю в @designprosmotr, был частью проекта два с небольшим года.

Это был полезный опыт, полный нелинейных сценариев, которые выдрессировали во мне множество профессиональных качеств и навыков. Благодарен ребятам, что в свое время поверили в меня.

Но чтобы расти – нужно менять декорации.

Теперь я в команде @betamoscow – буду организовывать вечеринку креативной индустрии BEZ PRAVOK, и другие event-проекты от беты.

Здесь буду продолжать делиться дизайн-заметками, а параллельно с этим кухней event-менеджмента. Последнее буду делать не уныло – с юмором и полезными мыслями, которые могут пригодиться в личной и даже профессиональной жизни.

Спасибо за новое фото канала @de_silirent, за дизайн @lopatkova, за шрифт – Maksym Kobuzan

Грейды в дизайне часто определяют уровнем самостоятельности или длительностью нахождения в профессии. Четких критериев нет, каждая компания ставит свои критерии присуждения того или иного грейда.

Мне понравилась одна модель, с которой меня недавно познакомили — решил ею поделиться, вдруг кому-то она окажется полезна.

Расстояние от джуниора до мидла короткое, и чтобы его преодолеть — следует досконально изучить hardskills*. Необходимо разобраться в инструментарии дизайнера, понимать как создавать дизайн по готовой концепции.

Расстояние от мидла до сеньора ощутимо длиннее — очень часто дизайнеры зависают на мидле, поскольку здесь ключевое значение имеет не навык владения инструментами, а mindset*, то есть мышление. Об этом можно почитать книги, послушать подкасты, но далеко не каждый дизайнер в результате своих стараний — обретает способность мыслить.

Мышления дизайнера — это способность посмотреть на задачу как на композицию из визуальных образов и идей, и собрать из всего этого многообразия единую концепцию. Не имея правильного мышления, дизайнер вряд ли сможет найти решение, но будет способен воплотить уже готовую концепцию в дизайн.

Я не знаком с такими дизайнерами, но мой собеседник был свидетелем роста дизайнера от джуниора до сеньора буквально за год.

*AGIMA написала хорошую статью про hardskills, [вот] ссылка. Про mindset хороших текстов не нашел, но если на что-то ценное наткнусь – поделюсь.

Paratype вновь открыли доступ к «Темной стороне шрифта» — энциклопедии о внутреннем устройстве, форматах и основных возможностях цифровых шрифтов.

Если лень читать, то можно посмотреть одноименную лекцию от начальника отдела технологий шрифта Paratype Геннадия Фридмана, которую он читал в 2021 году на осеннем Design Prosmotr.

Материал хоть и не новый, но в нем абсолютно точно все актуально и по сей день.

О дизайн-блогерах, их курсах и образовании в целом

Удивительное многообразие дизайн-образования – им занимаются как большие EdTech-проекты, так и дизайнеры-блогеры. Если ко всяким Contented, BBE и прочим я лоялен, а некоторые из них даже делают достаточно хорошие продукты, то от дизайн-блогеров, запускающих курсы – у меня преимущественно горит.

Основная причина, почему горит – отдаленное от действительности преподненесение профессии. Прогревая аудиторию перед запуском нового курса, то и дело звучат тезисы про легкий старт, высокую зарплату, свободный график. Но я как человек, который не дизайнер, но организую дизайн-сообщество и глубоко в него погружен, могу с уверенностью сказать – это введение в заблуждение.

Во-первых, если практически у каждого есть возможность стать дизайнером начального уровня, то далеко не у каждого есть возможность дорасти до сеньера и выйти на лидирующие позиции. Причин тому масса – от невозможности пересобрать свой мозг под дизайн-задачи до психологического выгорания и полного разочарования в профессии, опять же – из-за высокой степени непонимания и неудач в профессиональном росте.

Во-вторых, тут пройдем по зарплате – джун получает от 25 до 50 в зависимости от софтовых и хардовых навыков. Но чтобы выйти на работу, как правило дизайнеры идут на бесплатные или полуоплачиваемые стажировки – обрастают опытом и наращивают капитал доверия к себе как к специалисту за +-15к в месяц. Пройти курс и начать зарабатывать от 100 тысяч – это маркетинговый крючок, не более.

В-третьих, свободный график у дизайнера лишь на роли head of practice и директора. И то с помаркой, что ноутбук всегда должен быть при тебе – в любой момент может прилететь задача, которой все равно отпуск у тебя или ты на хирургическом столе. Роли ниже сильно подвязаны на рабочих часах, и что многих поражает – этого времени регулярно может не хватать, поэтому будут овертаймы.

Финальная мысль: чтобы быть высокооплачиваемым успешным дизайнером, необходимо проскоблить множество слоев скорлупы, за которой кроется "успешный успех". Скорлупа будет разной плотности, какую-то вы будете с легкостью пробивать, над какой-то будете подолгу зависать. Может быть такое, что вы и вовсе встретите на пути скорлупу, которую в результате больших усилий – не сможете пробить. И для вас это будет означать стагнацией, либо выгоранием и уходом из профессии. Но если вы дойдете до конца, то случится необыкновенное – реальный профессиональный опыт будет сильно отличаться от того, что проецируют дизайн-блогеры.

Из банка в охранное предприятие🗿

Как по мне ‎прежний "кучерявый" ‎логотип сильно лучше. Но все прекрасно понимают почему его нельзя оставить.

Не напишешь — безразличие. Напишешь — наигранное сожаление.

Чудовищное событие, тошно от всего этого. И нет конца и края.

Сегодня родился Джонни Кэш — отличный повод переслушать Hurt

Джинни Кэш перепел эту песню – настоящим ее автором является Трент Резнор. Однако когда Трент услышал исполнение Джонни, то признал, что теперь это не его песня — это песня Джонни Кэша.

Лучше об этой песне, ровно как и о самом Джонни Кэше – никакая история не расскажет. Вдохновление в чистом виде.

Берегите ваши лица

Кто не знает, я сейчас PR-менеджер платформы для дизайнеров DSGNERS! Создаю репутацию платформы и наращиваю ее имидж в дизайн-сообществе.

PR- и бренд-менеджмент, ровно как и прочие роли продукта, связанные с внешними коммуникациями — это не только про создание его положительной репутации, но и про сохранение своей собственной репутации. Это входит в профессиональную этику, о которой многие заб(ы-и)вают.

Все персональные высказывания будут переноситься на продукт, потому что ты его публичный облик. И твой облик даже вне профессиональных обязанностей нерушимо с ним связан.

В этих обстоятельствах твоя субъектность невозможна. Публично принимая определенную сторону, ты тем самым вовлекаешь в конфликт как себя, так и продукт. И в таком случае будь готов к последствиям на двух уровнях — личном и профессиональном.

Нужно понимать цену слов и не опускаться до создания контента на ненависти. Культивирование языка ненависти никогда не приводило к хорошим последствиям, — это исторический факт.

Поэтому если ты отвечаешь за репутацию продукта, особенно нового и только набирающего аудиторию — внимательно относись к своей репутации, поскольку в твоих высказываниях видят позицию продукта.

Мысли, идеи, контраргументы?

Сегодня релизнули дебютный выпуск новой рубрики «Что говорит индустрия» — в ней пять известных дизайнеров делятся мнением об одной теме.

В первом выпуске Александр Гладких, Антон Ягупов, Владимир Лифанов, Евгений Филатов и Юрий Ветров ответили на вопрос «Как находить идеи не в дизайне?».

Почитать можно по этой ссылке: [клик]

Если кто-то в перспективе хочет принять участие в этой рубрике — пишите, контакт в описании канала.

Чуть больше месяца сотрудничаем с Филиппом Фокиным (сооснователь агентства Bauns) в рамках его персонального проекта — дизайн-новостей на YouTube.

Были похожие новости от Pragmatica и BBE, сейчас этот формат снимает также Никита́ Нова. Однако никто не смог закрепиться в этом сегмента контента для дизайнеров в качестве флагмана и мерила качества. Как, например, в свое время закрепился Wylsacom в сегменте технообзоров.

На самом деле формат дизайн-новостей сложен в исполнении, если его качественно делать — динамично, остроумно, без свойственного дизайнерам снобизма. И чтобы не только про кейсы СНГ-студий, но и про опыт европейских коллег, чтобы у зрителя складывалось широкое представление об индустрии, а не только на локальном уровне.

У Филиппа получается, на мой взгляд. Вы сами можете оценить его старания: ссылка

Кстати, этот выпуск новостей пока доступен только по ссылке — эксклюзив, можно сказать😉

Спецпроект к 105-летию школы Баухаус

Баухаус — одно из самых заметных и влиятельных явлений в дизайне 20 века. Стиль, который создала эта школа, до сих имеет устойчивое положение в умах дизайнеров, стремящихся к функциональности, минимализму и простоте формы.

Чтобы почтить память столь важного феномена в истории дизайна, мы спросили у представителей известных дизайн-студий как на них повлиял Баухаус, чтобы отследить, как идеи основателя школы Вальтера Гропиуса до сих пор имеют вес в профессиональном дизайн-сообществе.

В результате получилось 8 личных историй от дизайнеров беты, CreativePeople, SETTERS, AGIMA, aic, ONY, Nimax, makelove agency.

Прочитать можно по [этой] ссылке.

В комментариях вы можете оставить свои мысли по поводу Баухауса — повлиял ли он на ваш дизайн, либо же вам больше интересен швейцарский стиль🇨🇭