Хороший формат, честная реклама, предсказуемый финал. Токсичный босс оказался милее, чем ожидалось — и в этом, пожалуй, главная проблема.

Я глубоко скептична к формату «давайте встретимся и накидаем». Глубоко. Потому что за этим «накидаем» обычно стоит одно из двух: либо люди не очень понимают, какую задачу они вообще решают, либо просто хочется почувствовать себя умными и креативными в хорошей компании. «Мы такие все собрались, сейчас придумаем что-нибудь крутое» — это не брейншторм, это коллективная прокрастинация с маркерами.

Для меня брейншторм — это не про «набросать с нуля». Это про то, чтобы заточить уже готовые идеи друг об друга. Прийти не пустым, а с чем-то — пусть сырым, пусть странным, но своим. Сначала ты сам погружаешься в материал, понимаешь задачу, нащупываешь первые мысли — и только потом выходишь к людям. Иначе брейншторм превращается в коллективное блуждание по поверхности.

И ещё одна вещь, в которую я не верю: единоразовый брейншторм. Один раз сели — придумали — разошлись. Нет. На выходе будут идеи первого уровня: очевидные, предсказуемые, те, что первыми пришли в голову всем. Нормальные идеи появляются на втором-третьем заходе, когда мозг уже переварил, поспал, встретил случайный триггер в метро — и вот тогда что-то реально интересное.
Серия коротких сессий > одна долгая встреча. Всегда.

Вот в этом и весь фокус, который я никак не могу поймать в работе: кажется, что придумать виральную механику легко — простой экзекьюшн, понятное правило, один понятный крючок. А потом смотришь на dialed.gg и думаешь: ну вот же, всё очевидно. Почему я сама до этого не додумалась?

Потому что «просто» — это финальная стадия. А до неё — куча выброшенных вариантов, где было «интересно, но перегружено».

Бренд работодателя мог бы так же. Но пока большинство останавливается на баннере «мы ценим разнообразие» — и идёт пить кофе.

Плакат создавался под музыку Сергея Рахманинова, которая стала основным источником вдохновения. Юрий Гулитов, куратор и наставник Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ, включал композиции, во время которых мы через ассоциации фиксировали переживания и переводили их в графику.

Плакат — это попытка передать чувственную структуру музыки. Личное переживание момента, когда внутри возникают движение и ассоциации в ответ на звук. Такой метод позволил сохранить искренность высказывания и визуализировать неосязаемое.

Далее работа была доработана в цифровой среде: слои рисунков накладывались друг на друга, формируя многослойную смысловую композицию.

И вообще, я скучаю по временам, когда вот так можно было сесть, подумать и прогнать идею через нормальный фильтр. Это были мои 2010-е, классические креативные агентства, время, когда скорость ещё не победила смысл.

Сейчас мы генерируем идей в пять раз больше. Но я не уверена, что стали думать лучше — скорее просто быстрее. А это разные вещи.

И если честно прогнать сегодняшний рынок через этот счётчик — моя личная картина не очень (и это я и про свои идеи, в том числе). Глобально мой счетчик навигирует между тремя:
• Heard it before — повторов стало неприлично много. Идеи ходят по кругу, только с разными логотипами.
• Good idea, needs better execution — хорошие находки есть, но на то, чтобы довести их до состояния, где они реально работают, уже не хватает ни рук, ни времени. Идея выдыхается на полпути.
• No idea — и это, пожалуй, больнее всего. Есть много интересного крафта, механик. Но внутри, если присмотреться — пусто. Идеи нет.