Новый возраст, новые проекты.

Вчера автору этого канала исполнилось 31. Без свечей «на торте жизни», без итогов «чему меня научил год» (спойлер: многому). Просто аккуратно ворвалась в новый возраст и пошла дальше.

Сегодня — стартую с обновлённой энергией и рабочим азартом. В ближайшие недели выхожу с воркшопом по свежим трендам в коммуникациях с применением в HR для одного очень большого бренда. Параллельно собираю большое исследование / тренд-репорт.

Чем-то из этого, возможно, поделюсь здесь. Чем-то уже могут пользоваться наши клиенты. Остальное — пока под грифом «секретно».

Работаем 💪

Фартук вместо манифеста: почему рабочая форма вдруг стала самым честным языком брендов 🧷

Мы выпустили офигенную статью про тренд на униформу — и, честно, читая я поймала себя на классном ощущении дежавю. Не модного, а профессионального.

Потому что всё это — фартуки, комбинезоны, грубые ткани, «утомлённая» эстетика — я вижу не только на подиумах Prada, Miu Miu или в кейсах Balenciaga. Я вижу это каждый раз, когда мы с клиентами из индустрии говорим про HR-бренд и рабочие профессии.

И вот тут начинается самое интересное.
Мода, кажется, наконец перестала играть в бесконечные «эстетики» и вернулась к весу, фактуре и реальности. К людям, которые делают не «идеи», а результат. К тем, у кого на руках не кольца, а следы от работы.

И ровно в этот же момент работодатели в индустрии начинают задавать себе неожиданный вопрос:
а как вообще сегодня выглядит престиж рабочей профессии?

Спойлер: точно не как унылый стенд «у нас стабильная зарплата и спецодежда по ГОСТу».

И вот почему я очень верю в то, что мы сейчас делаем (и да, это аккуратный тизер).

Мы готовим индустриальный проект, где лидеры разных отраслей объединяются не ради «красивого показа», а ради вполне взрослой цели — вернуть рабочим профессиям престиж, голос и визуальный вес.

Брендинг в этой истории — не украшение. Это инструмент конкуренции за молодых специалистов. За внимание. За будущее.

Детали — скоро.

Эра ремиксов 🔁

Внимание: в этом посте будет много, но классных и полезных ссылок. Сохраняйте, шерьте, возвращайтесь — я разрешаю.

Помните, я поймала себя на лёгком мандраже. Не панике, не «всё пропало», а таком профессиональном беспокойстве: креативность будто бы начала зарастать… самой собой. Оригинальностью, которая всё чаще выглядит как аккуратно переложенная версия уже виденного.

На прошлой неделе я писала об этом длинный пост — и он неожиданно собрал очень яркую реакцию в личке. И вот тут я честно признаюсь: возможно, это чистейший confirmation bias. Эффект подтверждения в действии. Когда ты о чём-то думаешь — и начинаешь видеть это ВЕЗДЕ.

Например, в тренд-репортах.

Есть одна большая подборка тренд-репортов по разным индустриям — зарубежных в основном (отечественные я ещё дочитываю, вернусь с ними отдельно).

И вот среди них — отчёт от D&AD и The Digital Fairy (положу его в комментарии к посту). В нём есть глава с очень говорящим названием: «Оригинальность эволюционирует» В РЕМИКСЫ.

Коротко, но ёмко, что они там фиксируют:
🔠мы живём в режиме «пика контента»: его слишком много,
🔠поэтому креатив всё реже рождается «с нуля» и всё чаще собирается из фрагментов,
🔠молодое поколениемыслит как соавторы, а не авторы: референсы, слои, пересборка,
🔠ремикс становится основной логикой сотрудничества — от брендов с инди-креаторами до больших мэшапов,
🔠оригинальность смещается из «придумать» в «собрать по-своему».

Там много точных формулировок, включая мысль, что оригинал теперь — это платформа для ремиксов, а не финальная точка. И что индустрия потихоньку перестаёт истерить между «плагиат!» и «вдохновение», признавая пастиш (осознанное подражание стилю) и отсылки культурным приёмом.

🔠И если честно — это не открытие века 🔠

Художники, дизайнеры, музыканты всегда так работали. Я вот буквально на днях залипла в исследование The Pudding (вообще ОЧЕНЬ рекомендую этот ресурс — там крутые и супер разные исследования, оформленные супер ярко и интерактивно) про то, как музыканты используют одни и те же сэмплы десятилетиями. Все у всех «заимствуют». Просто кто-то делает это грубо, а кто-то — элегантно.

Об этом же, кстати, книга "Кради как художник" Остина Клеона. И в целом — ремикс сам по себе не зло.

Проблема, скорее, в масштабе.

Соцсети, TikTok, дуэты, шаблоны сделали ремикс не просто приёмом, а доминирующим способом производства. Вместо «придумать» — «пересобрать». Это часто выглядит классно. Но этого так много, что ремикс начинает занимать больше пространства, чем мне лично хотелось бы.

При этом — давайте честно — мы все так работаем. Я сама в каждом третьем решении опираюсь на референсы и просто их пересобираю под задачу. Индустрия вообще так устроена. Главное, знать грань — для этого как раз есть классный сайт, который собирает плагиаты и копипаст в рекламе.

Так что это не обвинительный монолог и не морализаторство. Скорее, размышление без финальной точки.

Мой совет простой: посмотрите эти ссылки. Почитайте репорты. В комментариях я оставлю сам отчёт D&AD × The Digital Fairy и поделюсь другими инсайтами оттуда — не только про ремикс-культуру.

А дальше — давайте думать вместе.
Пока ещё думается.