Диана Григорьева (1991 г.) — художник из Калининграда, основные медиумы: живопись и графика.
В 2014 году получила высшее образование по специальности культуролог, БФУ им. Канта, Калининград.
После окончания университета в процессе постоянных поисков и обучений в визуальных сферах пришла к собственному пути в живописи, вдохновляясь творчеством друзей художников, российским и мировым современным искусством.
Училась в мастерской Николая Алексеева для художников и кураторов
В 2014 году получила высшее образование по специальности культуролог, БФУ им. Канта, Калининград.
После окончания университета в процессе постоянных поисков и обучений в визуальных сферах пришла к собственному пути в живописи, вдохновляясь творчеством друзей художников, российским и мировым современным искусством.
Училась в мастерской Николая Алексеева для художников и кураторов
❤4🆒1
Flamm Marion
Родилась в Москве в 1992 году. Живёт и работает в Москве.
Художница современного искусства, исследующая тёмные уголки человеческой души, где переплетаются фольклор, религия и готическая эстетика. «Мои работы — это размышление о грехе и святости, проклятии и спасении, визуальная проповедь о двойственности добра и зла. Вдохновляясь русской готикой, демонологией и священными текстами, я исследую истины, скрытые за фасадом веры и памяти.
С раннего детства меня тянет исследовать неведомое, поэтому и на выбор моего творческого имени повлиял французский астроном 19 столетия - Камиль Фламмарион, написавший целый ряд популярных произведений по астрономии и жизни в тонком мире. Мое искусство – это мой способ общения с миром. Оно прорастает через мистические и символические темы, а так же через религиозные и философские образы. Еще со времен религиозной школы я изучаю проблематику добра и зла и места человека в контексте бытия. Глубоко работаю с семейными архивами и темой памяти. Это помогает выразить внутренние переживания и переосмыслить традиционные темы, так же помогает мне в этом философия экзистенциализма»
Родилась в Москве в 1992 году. Живёт и работает в Москве.
Художница современного искусства, исследующая тёмные уголки человеческой души, где переплетаются фольклор, религия и готическая эстетика. «Мои работы — это размышление о грехе и святости, проклятии и спасении, визуальная проповедь о двойственности добра и зла. Вдохновляясь русской готикой, демонологией и священными текстами, я исследую истины, скрытые за фасадом веры и памяти.
С раннего детства меня тянет исследовать неведомое, поэтому и на выбор моего творческого имени повлиял французский астроном 19 столетия - Камиль Фламмарион, написавший целый ряд популярных произведений по астрономии и жизни в тонком мире. Мое искусство – это мой способ общения с миром. Оно прорастает через мистические и символические темы, а так же через религиозные и философские образы. Еще со времен религиозной школы я изучаю проблематику добра и зла и места человека в контексте бытия. Глубоко работаю с семейными архивами и темой памяти. Это помогает выразить внутренние переживания и переосмыслить традиционные темы, так же помогает мне в этом философия экзистенциализма»
❤3🕊1
Надежда Прадес родилась в Твери в 1987 г., живет и работает в Москве
Персональные выставки:
2025 – галерея Ростокино, “Воспоминания о послеполуденном сне”, Москва
2025 – SPACE13 Gallery, “Безвременье”, Самара
2024 – Desai Residence, Tora tora Dattatreya, Гоа, Индия
Ярмарки, маркеты:
2025 – Cosmoscow
2025, 2024 – WIN-WIN
2023 – Blazar
Избранные групповые выставки:
2025 – CUBE.Moscow, “aha, you hear that radio too”
2025 – галерея U Contemporary, “Неопределенность как условие”
2025 – культурный центр Артишок, “Пробуждение”
2025 – галерея Arbuzz, “На грани”
2025 – выставка от объединения Septemas, “Тираж”
2024 – галерея Ростокино, “Расскажи мне сказку, Алиса”
2024 – галерея Дамирова, “Распалась связь времен”
2024 – SPACE13 Gallery, “Так все и было”
2024 – галерея Arbuzz, “Раскопки”
2024 – музейно-выставочный центр, “Индия. Созвучие”
2023 – галерея На Песчаной, Посёлок “Сокол”. Город-Сад
2023 – галерея Измайлово, “Память тела”
2023 – ЦТИ Фабрика, “Открыть, закрыть, повторить”
2023 – ММОМА, “Мастерская 20’23. Видовые особенности”
2023 – Граунд Солянка, “Я отомщу миру любовью”
“Меня привлекают моменты, которые наполняют энергией и дают ощущение свободы. Это наблюдение за тем, как люди радуются, смеются, светятся от счастья. В то же время я нахожу опору и вдохновение в тишине и созерцании, в состоянии покоя.
Мой основной медиум – живопись. Я работаю с темой движения, стремясь зафиксировать мимолетное. Включая в работы неоновые цвета, подчеркиваю пульсирующую энергию жизни, доводя яркость до предела”
Персональные выставки:
2025 – галерея Ростокино, “Воспоминания о послеполуденном сне”, Москва
2025 – SPACE13 Gallery, “Безвременье”, Самара
2024 – Desai Residence, Tora tora Dattatreya, Гоа, Индия
Ярмарки, маркеты:
2025 – Cosmoscow
2025, 2024 – WIN-WIN
2023 – Blazar
Избранные групповые выставки:
2025 – CUBE.Moscow, “aha, you hear that radio too”
2025 – галерея U Contemporary, “Неопределенность как условие”
2025 – культурный центр Артишок, “Пробуждение”
2025 – галерея Arbuzz, “На грани”
2025 – выставка от объединения Septemas, “Тираж”
2024 – галерея Ростокино, “Расскажи мне сказку, Алиса”
2024 – галерея Дамирова, “Распалась связь времен”
2024 – SPACE13 Gallery, “Так все и было”
2024 – галерея Arbuzz, “Раскопки”
2024 – музейно-выставочный центр, “Индия. Созвучие”
2023 – галерея На Песчаной, Посёлок “Сокол”. Город-Сад
2023 – галерея Измайлово, “Память тела”
2023 – ЦТИ Фабрика, “Открыть, закрыть, повторить”
2023 – ММОМА, “Мастерская 20’23. Видовые особенности”
2023 – Граунд Солянка, “Я отомщу миру любовью”
“Меня привлекают моменты, которые наполняют энергией и дают ощущение свободы. Это наблюдение за тем, как люди радуются, смеются, светятся от счастья. В то же время я нахожу опору и вдохновение в тишине и созерцании, в состоянии покоя.
Мой основной медиум – живопись. Я работаю с темой движения, стремясь зафиксировать мимолетное. Включая в работы неоновые цвета, подчеркиваю пульсирующую энергию жизни, доводя яркость до предела”
❤6🕊2
Олейникова Лера родилась в Новосибирском Академгородке в 2000 году. Посещала студию-мастерскую художников Ольги и Андрея Гульковых. В 2021 году поступила во ВГИК в мастерскую А.М. Дёмина.
Художница, работает в традиционных медиумах с разными материалами, чаще всего с масляными красками. Лера Олейникова ищет новые способы изображения портрета и фигуры человека и хочет передать динамику человеческого тела через статичные живописные образы.
Лере интересно работать с темами одиночества, отстраненности, уязвимости, близости, конфликта и напряжения; и с необычными или даже маргинальными героями.
Художница, работает в традиционных медиумах с разными материалами, чаще всего с масляными красками. Лера Олейникова ищет новые способы изображения портрета и фигуры человека и хочет передать динамику человеческого тела через статичные живописные образы.
Лере интересно работать с темами одиночества, отстраненности, уязвимости, близости, конфликта и напряжения; и с необычными или даже маргинальными героями.
❤4
Нестеренко Эдит
Родилась 23 февраля 1987
Работает и живет в г. Красногорск
“Я исследую феномен цифрового романтизма, тоску по ушедшему и чувственному. Поля, архитектурные элементы, мифические герои и животные - это все способы передать мои эмоции и чувства. Слезы, ставшие главной темой одной из серии моих работ, это акт очищения и обновления.
Я работаю в разных техниках, но всегда с масляной пастелью. Так же я использую свою авторскую технику , используя необычный материал - мыло, эта техника помогает мне передать эффект состаренности и утраченности”
Родилась 23 февраля 1987
Работает и живет в г. Красногорск
“Я исследую феномен цифрового романтизма, тоску по ушедшему и чувственному. Поля, архитектурные элементы, мифические герои и животные - это все способы передать мои эмоции и чувства. Слезы, ставшие главной темой одной из серии моих работ, это акт очищения и обновления.
Я работаю в разных техниках, но всегда с масляной пастелью. Так же я использую свою авторскую технику , используя необычный материал - мыло, эта техника помогает мне передать эффект состаренности и утраченности”
❤3
Карина Левицкая родилась в 1999 году в Москве.
Получила первое художественное образование в Краснопресненской художественной школе. Далее училась в Московском политехническом университете на специальности «художник-график».
В своем творчестве она стремится соединить иллюзорное и происходящее в действительности, используя собственные фотографии и снимки из семейных архивов как исходную точку создания картин.
Образы картин становятся мостом между ее воспоминаниями и воображением, позволяя исследовать темы ностальгии, одиночества и поиска своего пути.
Получила первое художественное образование в Краснопресненской художественной школе. Далее училась в Московском политехническом университете на специальности «художник-график».
В своем творчестве она стремится соединить иллюзорное и происходящее в действительности, используя собственные фотографии и снимки из семейных архивов как исходную точку создания картин.
Образы картин становятся мостом между ее воспоминаниями и воображением, позволяя исследовать темы ностальгии, одиночества и поиска своего пути.
❤2🕊1