Художественная практика Дмитрия Филимонова основана на переработке и рефлексии пережитого травматического опыта в детстве. Он потерял родителей в раннем возрасте и вся не высказанная боль нашла свое воплощение в образах клоунов и антропоморфных персонажей. Для него это способ убежать от жестокой и хаотичной реальности в мир его собственных фантазий, в котором нет придуманных обществом правил и социальной стигматизации.

Серия работ «Отмеченные тела» Степана Мянника представляет собой крупные планы человеческого тела: торсов, ртов, рук, — выполненные с интимной точностью и покрытые татуировками, варьирующимися от абсурдных до символичных. Эти знаки, часто появившиеся по импульсу или с иронией, становятся частью визуальной идентичности тела.

Работы исследуют, как поверхностные детали, такие как кожа и чернила, могут раскрывать более глубокие противоречия между личным выражением, эстетической случайностью и историями, которые мы носим на своей плоти.

А мы начинаем представлять наших новых авторов!

Виктория Маркова — художница, кураторка, создательница онлайн-галереи ART BLAGO.

«Как художница, работаю в живописных техниках, шью и создаю гобелены/ковры, работаю с текстилем и пространственными объектами/инсталляциями. Активно участвую в выставочных проектах, путешествую и изучаю сакральную мифологию регионов. В искусстве и в процессе создания работ занимаюсь поиском и переработкой самобытности архангельского северного края. Архангельск, Поморье — родные земли, поэтому мои работы наполнены многообразием сакральных символов, ирреальным пространством, образами моря, островов и церквей. Работы обращены к постоянному процессу поиска и разгадки метафизики Севера и собственных сновидений. Сюжеты в работах: напетое в детстве бабушкой / рассказанные истории / иллюстрации книг / переходность / потусторонность / человеческие романтические отношения в голом мифическом проявлении».

Ильдар Кожаев

Ильдар Кожаев (Radli) своих работах исследует трансформацию человеческого тела и сознания под влиянием технологий. Его интересуют виртуальные
идентичности, онлайн-гемблинг, цифровая близость и механизмы зависимости. Использую живопись, цифровые манипуляции и гибридные формы, совмещая материальные и виртуальные образы.

Серия "Cyber love" представленная в BORSCH gallery задает вопрос: что остается от человека в цифровом пространстве? Где заканчивается тело и начинается код?

Для меня это некий дневник моей эпохи, где чувства не всегда выражаются, превращаясь в симуляцию. Это попытка передать дрожь в пальцах от несказанного сообщения, мурашки от старой фотографии, на которую ты натыкаешься в старых чатах, боль утраты, которую мы пытаемся воскресить. Это ироничное, но интимное пространство, в котором не остается слов - только образы, провода, тела и бесконечные вспышки.

Диана Григорьева (1991 г.) — художник из Калининграда, основные медиумы: живопись и графика.
В 2014 году получила высшее образование по специальности культуролог, БФУ им. Канта, Калининград.

После окончания университета в процессе постоянных поисков и обучений в визуальных сферах пришла к собственному пути в живописи, вдохновляясь творчеством друзей художников, российским и мировым современным искусством.
Училась в мастерской Николая Алексеева для художников и кураторов

Flamm Marion
Родилась в Москве в 1992 году. Живёт и работает в Москве.

Художница современного искусства, исследующая тёмные уголки человеческой души, где переплетаются фольклор, религия и готическая эстетика. «Мои работы — это размышление о грехе и святости, проклятии и спасении, визуальная проповедь о двойственности добра и зла. Вдохновляясь русской готикой, демонологией и священными текстами, я исследую истины, скрытые за фасадом веры и памяти.

С раннего детства меня тянет исследовать неведомое, поэтому и на выбор моего творческого имени повлиял французский астроном 19 столетия - Камиль Фламмарион, написавший целый ряд популярных произведений по астрономии и жизни в тонком мире. Мое искусство – это мой способ общения с миром. Оно прорастает через мистические и символические темы, а так же через религиозные и философские образы. Еще со времен религиозной школы я изучаю проблематику добра и зла и места человека в контексте бытия. Глубоко работаю с семейными архивами и темой памяти. Это помогает выразить внутренние переживания и переосмыслить традиционные темы, так же помогает мне в этом философия экзистенциализма»

Надежда Прадес родилась в Твери в 1987 г., живет и работает в Москве

Персональные выставки:
2025 – галерея Ростокино, “Воспоминания о послеполуденном сне”, Москва
2025 – SPACE13 Gallery, “Безвременье”, Самара
2024 – Desai Residence, Tora tora Dattatreya, Гоа, Индия

Ярмарки, маркеты:
2025 – Cosmoscow
2025, 2024 – WIN-WIN
2023 – Blazar

Избранные групповые выставки:
2025 – CUBE.Moscow, “aha, you hear that radio too”
2025 – галерея U Contemporary, “Неопределенность как условие”
2025 – культурный центр Артишок, “Пробуждение”
2025 – галерея Arbuzz, “На грани”
2025 – выставка от объединения Septemas, “Тираж”
2024 – галерея Ростокино, “Расскажи мне сказку, Алиса”
2024 – галерея Дамирова, “Распалась связь времен”
2024 – SPACE13 Gallery, “Так все и было”
2024 – галерея Arbuzz, “Раскопки”
2024 – музейно-выставочный центр, “Индия. Созвучие”
2023 – галерея На Песчаной, Посёлок “Сокол”‎. Город-Сад
2023 – галерея Измайлово, “Память тела”
2023 – ЦТИ Фабрика, “Открыть, закрыть, повторить”
2023 – ММОМА, “Мастерская 20’23. Видовые особенности”
2023 – Граунд Солянка, “Я отомщу миру любовью”

“Меня привлекают моменты, которые наполняют энергией и дают ощущение свободы. Это наблюдение за тем, как люди радуются, смеются, светятся от счастья. В то же время я нахожу опору и вдохновение в тишине и созерцании, в состоянии покоя.
Мой основной медиум – живопись. Я работаю с темой движения, стремясь зафиксировать мимолетное. Включая в работы неоновые цвета, подчеркиваю пульсирующую энергию жизни, доводя яркость до предела”