Банный день:
Borsch Gallery открыли проект Об.Наружу — выставку одного дня для полуночников 🌚(Вернисаж до 23.00 это сказка!)

И это выставка в парной (простите, в пространстве мягкого пара) Cave. Хоть банная культура мне не чужда, я, очевидно, живу под камнем — примерно под таким же булыжником, который у них в интерьере служит банкеткой. Я здесь в первый раз, поэтому минут 15 прошли в облапывании стен «пещеры».

Выбрав Cave, команда Borsch под кураторством Ани Семёновой сотворила идеальный союз пространства и искусства — то, что надо для эффектного поп-апа. К тому же, бани нынче переживают настоящий ренессанс. Конечно, сейчас у каждой второй экспозиции есть подстрочник «медитативная выставка», каждый второй куратор призывает зрителя «замедлиться» (я тоже, если что), но здесь это действительно ощущается. На веточке-ключице (Монастырский не покидает меня) в женской раздевалке висит бра Ани Чил-Акоповой, в купели резвятся призрачные «Феи» Анастасии Ковалёвой, скамья-булыжник стала первобытным святилищем Бориса Макарова, рядом с ним на полу рассыпалось солевое таро Ольги Махно, а полости-мазанки превратились в алтари для камерных работ Натальи Чобанян, Маши Сомик и Арины Шабановой.

Работы Арины ещё и мягко перешёптываются звоном колокольчиков — и это неочевидная и деликатная работа со звуками. Несмотря на вернисаж, шума на выставке не ощущается, гости даже ходят без обуви — всё строго по правилам.

Я очень преисполнилась. Забавно: гладя на тлеющие свечи в работах, говорили с Борисом о том, как керамика меняется сама и меняет пространство вокруг, когда проявляется её первичное прикладное значение. Это и про нас всех в каком-то смысле — если мы заняты своим делом. Или наоборот: сведены до тела и находимся в состоянии «обжига». Возможно, в этих правилах и в этом оголённом состоянии и есть магическая сила парной (простите, пространства мягкого пара), которая уравнивает всех. Полный namaste🙏

Художественная практика Дмитрия Филимонова основана на переработке и рефлексии пережитого травматического опыта в детстве. Он потерял родителей в раннем возрасте и вся не высказанная боль нашла свое воплощение в образах клоунов и антропоморфных персонажей. Для него это способ убежать от жестокой и хаотичной реальности в мир его собственных фантазий, в котором нет придуманных обществом правил и социальной стигматизации.

Серия работ «Отмеченные тела» Степана Мянника представляет собой крупные планы человеческого тела: торсов, ртов, рук, — выполненные с интимной точностью и покрытые татуировками, варьирующимися от абсурдных до символичных. Эти знаки, часто появившиеся по импульсу или с иронией, становятся частью визуальной идентичности тела.

Работы исследуют, как поверхностные детали, такие как кожа и чернила, могут раскрывать более глубокие противоречия между личным выражением, эстетической случайностью и историями, которые мы носим на своей плоти.

А мы начинаем представлять наших новых авторов!

Виктория Маркова — художница, кураторка, создательница онлайн-галереи ART BLAGO.

«Как художница, работаю в живописных техниках, шью и создаю гобелены/ковры, работаю с текстилем и пространственными объектами/инсталляциями. Активно участвую в выставочных проектах, путешествую и изучаю сакральную мифологию регионов. В искусстве и в процессе создания работ занимаюсь поиском и переработкой самобытности архангельского северного края. Архангельск, Поморье — родные земли, поэтому мои работы наполнены многообразием сакральных символов, ирреальным пространством, образами моря, островов и церквей. Работы обращены к постоянному процессу поиска и разгадки метафизики Севера и собственных сновидений. Сюжеты в работах: напетое в детстве бабушкой / рассказанные истории / иллюстрации книг / переходность / потусторонность / человеческие романтические отношения в голом мифическом проявлении».