Сегодня 15 апреля с 16:00 до 23 пройдет однодневная выставка «об.наружу» в пространстве Cave
▫️Вход по пригласительным.
Выставка “об.наружу” — совместный проект CAVE и BORSCH gallery, в котором художники исследуют состояния покоя, созерцания и замедления.
Работы существуют не как набор знаков, требующих расшифровки, а как среда, где внимание перестаёт быть инструментом анализа и превращается в само действие.
Искусство здесь — это состояние в точке соприкосновения. Оно не диктует смыслы, а создаёт пространство, где восприятие может существовать до интерпретации, на уровне текстур, ритмов, пустот и взаимодействий между материалами. В этом пространстве исчезает привычное разделение, и
наблюдатель уже не отделён от объекта, форма неразрывна с её содержанием, а мысль и чувство перетекают друг в друга.
Созерцание, к которому обращается проект, связано с отказом от фиксированных значений в пользу присутствия в процессе становления. В этом смысле работы перекликаются с идеями Мориса Мерло-Понти, который рассматривал восприятие как основу опыта, предшествующую рациональному осмыслению. Он писал, что человек не просто смотрит на мир, а находится внутри него, и зрение — это способ быть вещами, а не только видеть их.
Художники создают условия для встречи с искусством, которое не требует понимания. Это возвращение к первоопытам восприятия, когда искусство только начинало появляться в пещерах через наскальную живопись, где не было границ между между формой и прочтением.
В проекте принимают участие художники: Анастасия Ковалева, Борис Макаров, Оля Махно, Маша Сомик, Арина Шабанова, Наталия Чобанян, Анна
Чил-Акопова
Куратор: Анна Семенова
Продюсер: Мария Филиппова
▫️Вход по пригласительным.
Выставка “об.наружу” — совместный проект CAVE и BORSCH gallery, в котором художники исследуют состояния покоя, созерцания и замедления.
Работы существуют не как набор знаков, требующих расшифровки, а как среда, где внимание перестаёт быть инструментом анализа и превращается в само действие.
Искусство здесь — это состояние в точке соприкосновения. Оно не диктует смыслы, а создаёт пространство, где восприятие может существовать до интерпретации, на уровне текстур, ритмов, пустот и взаимодействий между материалами. В этом пространстве исчезает привычное разделение, и
наблюдатель уже не отделён от объекта, форма неразрывна с её содержанием, а мысль и чувство перетекают друг в друга.
Созерцание, к которому обращается проект, связано с отказом от фиксированных значений в пользу присутствия в процессе становления. В этом смысле работы перекликаются с идеями Мориса Мерло-Понти, который рассматривал восприятие как основу опыта, предшествующую рациональному осмыслению. Он писал, что человек не просто смотрит на мир, а находится внутри него, и зрение — это способ быть вещами, а не только видеть их.
Художники создают условия для встречи с искусством, которое не требует понимания. Это возвращение к первоопытам восприятия, когда искусство только начинало появляться в пещерах через наскальную живопись, где не было границ между между формой и прочтением.
В проекте принимают участие художники: Анастасия Ковалева, Борис Макаров, Оля Махно, Маша Сомик, Арина Шабанова, Наталия Чобанян, Анна
Чил-Акопова
Куратор: Анна Семенова
Продюсер: Мария Филиппова
❤3🕊2🆒1
Forwarded from Сохранёнки Алёнки
Банный день:
Borsch Gallery открыли проект Об.Наружу — выставку одного дня для полуночников 🌚(Вернисаж до 23.00 это сказка!)
И это выставка впарной (простите, в пространстве мягкого пара) Cave. Хоть банная культура мне не чужда, я, очевидно, живу под камнем — примерно под таким же булыжником, который у них в интерьере служит банкеткой. Я здесь в первый раз, поэтому минут 15 прошли в облапывании стен «пещеры».
Выбрав Cave, команда Borsch под кураторством Ани Семёновой сотворила идеальный союз пространства и искусства — то, что надо для эффектного поп-апа. К тому же, бани нынче переживают настоящий ренессанс. Конечно, сейчас у каждой второй экспозиции есть подстрочник «медитативная выставка», каждый второй куратор призывает зрителя «замедлиться» (я тоже, если что), но здесь это действительно ощущается. На веточке-ключице (Монастырский не покидает меня) в женской раздевалке висит бра Ани Чил-Акоповой, в купели резвятся призрачные «Феи» Анастасии Ковалёвой, скамья-булыжник стала первобытным святилищем Бориса Макарова, рядом с ним на полу рассыпалось солевое таро Ольги Махно, а полости-мазанки превратились в алтари для камерных работ Натальи Чобанян, Маши Сомик и Арины Шабановой.
Работы Арины ещё и мягко перешёптываются звоном колокольчиков — и это неочевидная и деликатная работа со звуками. Несмотря на вернисаж, шума на выставке не ощущается, гости даже ходят без обуви — всё строго по правилам.
Я очень преисполнилась. Забавно: гладя на тлеющие свечи в работах, говорили с Борисом о том, как керамика меняется сама и меняет пространство вокруг, когда проявляется её первичное прикладное значение. Это и про нас всех в каком-то смысле — если мы заняты своим делом. Или наоборот: сведены до тела и находимся в состоянии «обжига». Возможно, в этих правилах и в этом оголённом состоянии и есть магическая силапарной (простите, пространства мягкого пара), которая уравнивает всех. Полный namaste🙏
Borsch Gallery открыли проект Об.Наружу — выставку одного дня для полуночников 🌚(Вернисаж до 23.00 это сказка!)
И это выставка в
Выбрав Cave, команда Borsch под кураторством Ани Семёновой сотворила идеальный союз пространства и искусства — то, что надо для эффектного поп-апа. К тому же, бани нынче переживают настоящий ренессанс. Конечно, сейчас у каждой второй экспозиции есть подстрочник «медитативная выставка», каждый второй куратор призывает зрителя «замедлиться» (я тоже, если что), но здесь это действительно ощущается. На веточке-ключице (Монастырский не покидает меня) в женской раздевалке висит бра Ани Чил-Акоповой, в купели резвятся призрачные «Феи» Анастасии Ковалёвой, скамья-булыжник стала первобытным святилищем Бориса Макарова, рядом с ним на полу рассыпалось солевое таро Ольги Махно, а полости-мазанки превратились в алтари для камерных работ Натальи Чобанян, Маши Сомик и Арины Шабановой.
Работы Арины ещё и мягко перешёптываются звоном колокольчиков — и это неочевидная и деликатная работа со звуками. Несмотря на вернисаж, шума на выставке не ощущается, гости даже ходят без обуви — всё строго по правилам.
Я очень преисполнилась. Забавно: гладя на тлеющие свечи в работах, говорили с Борисом о том, как керамика меняется сама и меняет пространство вокруг, когда проявляется её первичное прикладное значение. Это и про нас всех в каком-то смысле — если мы заняты своим делом. Или наоборот: сведены до тела и находимся в состоянии «обжига». Возможно, в этих правилах и в этом оголённом состоянии и есть магическая сила
Денис Русаков
По духу мне близок жанр магического реализма. Работаю с темой современного провинциального пейзажа и жизни в нем. Сюжеты, сцены, истории из жизни, основанные на реальных событиях или же с долей художественного вымысла. В работах стараюсь передать дух времени, момента, места, каждодневное чудо и романтику окружающего мира
❤5🕊1
Художественная практика Дмитрия Филимонова основана на переработке и рефлексии пережитого травматического опыта в детстве. Он потерял родителей в раннем возрасте и вся не высказанная боль нашла свое воплощение в образах клоунов и антропоморфных персонажей. Для него это способ убежать от жестокой и хаотичной реальности в мир его собственных фантазий, в котором нет придуманных обществом правил и социальной стигматизации.
❤1