Дмитрий Жуков превращает обыденное в уникальное — его фигуративная живопись сочетает современную культуру с личным взглядом на повседневность. Художник приглашает нас увидеть мир в новом свете, через образы, наполненные нюансами и тонкими отсылками.
🆒2
Новая серия работ Маруси Борисовой-Севостьяновой «По ходу дела».
Маруся — художник с бэкграундом в моде, дизайне и fashion-журналистике. Работала в Esquire, Vogue и была креативным директором “Дождя”. Занималась оформлением витрин для Oldich Dress&Drink и ГУМа, училась в School of Visual Arts в Нью-Йорке.
Живопись и графика стали одним из направлений в творчестве автора и отражают весь опыт, накопленный за время работы в области моды – где женское тело и грация являются вечным источником вдохновения.
Маруся — художник с бэкграундом в моде, дизайне и fashion-журналистике. Работала в Esquire, Vogue и была креативным директором “Дождя”. Занималась оформлением витрин для Oldich Dress&Drink и ГУМа, училась в School of Visual Arts в Нью-Йорке.
Живопись и графика стали одним из направлений в творчестве автора и отражают весь опыт, накопленный за время работы в области моды – где женское тело и грация являются вечным источником вдохновения.
❤1
С 2019 года Динара Хертнагль работает над серией проектов под общим названием «Говорящие стены», объединяя ведущих российских и европейских уличных художников. В рамках этой инициативы она создает масштабные выставки и инсталляции, раскрывающие потенциал уличного искусства в музейном и городском пространстве.
Первая часть проекта была представлена в музее современного искусства Эрарта, где получила широкий резонанс. О выставке писали авторитетные издания, включая Wall Street International, а журнал GQ Russia включил ее в число пяти главных культурных событий осени в Москве и Санкт-Петербурге.
Работы из серии «Говорящие стены» можно приобрести в BORSCH gallery.
1. Палыч. Коллаборация с Иваном Симоновым
160х200 см
холст, акрил, бумага
2. СОН. Коллаборация c Владимиром Абихом
65х130 см
холст, смешанная техника
3. Паразит для общества. Коллаборация с Tabby
150х95 см
холст, акрил
Первая часть проекта была представлена в музее современного искусства Эрарта, где получила широкий резонанс. О выставке писали авторитетные издания, включая Wall Street International, а журнал GQ Russia включил ее в число пяти главных культурных событий осени в Москве и Санкт-Петербурге.
Работы из серии «Говорящие стены» можно приобрести в BORSCH gallery.
1. Палыч. Коллаборация с Иваном Симоновым
160х200 см
холст, акрил, бумага
2. СОН. Коллаборация c Владимиром Абихом
65х130 см
холст, смешанная техника
3. Паразит для общества. Коллаборация с Tabby
150х95 см
холст, акрил
🔥1
BORSCH Gallery
С 2019 года Динара Хертнагль работает над серией проектов под общим названием «Говорящие стены», объединяя ведущих российских и европейских уличных художников. В рамках этой инициативы она создает масштабные выставки и инсталляции, раскрывающие потенциал уличного…
Отличные новости!
Через пару часов после публикации серии, Динара сообщила нам, что другая галерея подтвердила ей эксклюзивный контракт на эти работы, который она ждала несколько месяцев!
Мы рады способствовать развитию художников в любом формате. А вы успевайте приобретать другие работы Динары Хертнагль, пока они еще доступны 🕊️
Через пару часов после публикации серии, Динара сообщила нам, что другая галерея подтвердила ей эксклюзивный контракт на эти работы, который она ждала несколько месяцев!
Мы рады способствовать развитию художников в любом формате. А вы успевайте приобретать другие работы Динары Хертнагль, пока они еще доступны 🕊️
BORSCH. Contemporaty art gallery
Художник Хёртнагль Динара - посмотреть работы, купить картину, об авторе
Хёртнагль Динара. На этой странице можно ознакомиться с биографией художника, посмотреть перечень его работ и при желании приобрести картину.
🔥2
Больше новых работ Юлии Малининой можно посмотреть на сайте BORSCH gallery
▫️Баня, 2024
60х70 см
холст, масло
▫️До полного бака, 2024
125 х 150 см
холст, масло
▫️Ночь, 2024
125 х 150 см
холст, масло
▫️Баня, 2024
60х70 см
холст, масло
▫️До полного бака, 2024
125 х 150 см
холст, масло
▫️Ночь, 2024
125 х 150 см
холст, масло
❤2
Сегодня 15 апреля с 16:00 до 23 пройдет однодневная выставка «об.наружу» в пространстве Cave
▫️Вход по пригласительным.
Выставка “об.наружу” — совместный проект CAVE и BORSCH gallery, в котором художники исследуют состояния покоя, созерцания и замедления.
Работы существуют не как набор знаков, требующих расшифровки, а как среда, где внимание перестаёт быть инструментом анализа и превращается в само действие.
Искусство здесь — это состояние в точке соприкосновения. Оно не диктует смыслы, а создаёт пространство, где восприятие может существовать до интерпретации, на уровне текстур, ритмов, пустот и взаимодействий между материалами. В этом пространстве исчезает привычное разделение, и
наблюдатель уже не отделён от объекта, форма неразрывна с её содержанием, а мысль и чувство перетекают друг в друга.
Созерцание, к которому обращается проект, связано с отказом от фиксированных значений в пользу присутствия в процессе становления. В этом смысле работы перекликаются с идеями Мориса Мерло-Понти, который рассматривал восприятие как основу опыта, предшествующую рациональному осмыслению. Он писал, что человек не просто смотрит на мир, а находится внутри него, и зрение — это способ быть вещами, а не только видеть их.
Художники создают условия для встречи с искусством, которое не требует понимания. Это возвращение к первоопытам восприятия, когда искусство только начинало появляться в пещерах через наскальную живопись, где не было границ между между формой и прочтением.
В проекте принимают участие художники: Анастасия Ковалева, Борис Макаров, Оля Махно, Маша Сомик, Арина Шабанова, Наталия Чобанян, Анна
Чил-Акопова
Куратор: Анна Семенова
Продюсер: Мария Филиппова
▫️Вход по пригласительным.
Выставка “об.наружу” — совместный проект CAVE и BORSCH gallery, в котором художники исследуют состояния покоя, созерцания и замедления.
Работы существуют не как набор знаков, требующих расшифровки, а как среда, где внимание перестаёт быть инструментом анализа и превращается в само действие.
Искусство здесь — это состояние в точке соприкосновения. Оно не диктует смыслы, а создаёт пространство, где восприятие может существовать до интерпретации, на уровне текстур, ритмов, пустот и взаимодействий между материалами. В этом пространстве исчезает привычное разделение, и
наблюдатель уже не отделён от объекта, форма неразрывна с её содержанием, а мысль и чувство перетекают друг в друга.
Созерцание, к которому обращается проект, связано с отказом от фиксированных значений в пользу присутствия в процессе становления. В этом смысле работы перекликаются с идеями Мориса Мерло-Понти, который рассматривал восприятие как основу опыта, предшествующую рациональному осмыслению. Он писал, что человек не просто смотрит на мир, а находится внутри него, и зрение — это способ быть вещами, а не только видеть их.
Художники создают условия для встречи с искусством, которое не требует понимания. Это возвращение к первоопытам восприятия, когда искусство только начинало появляться в пещерах через наскальную живопись, где не было границ между между формой и прочтением.
В проекте принимают участие художники: Анастасия Ковалева, Борис Макаров, Оля Махно, Маша Сомик, Арина Шабанова, Наталия Чобанян, Анна
Чил-Акопова
Куратор: Анна Семенова
Продюсер: Мария Филиппова
❤3🕊2🆒1