Посвящается Элджи (надувная свинья, талисман группы Pink Floyd).
Свиная подборка:
• Настольная лампа Pink Floyd's Light (экспонат музея Света в Братске).
📷 Константин Фекличев
• Свинья на концерте Р. Уотерса в Голливуд-боул, 2006
📷 Faulkie1788
• Свинка прыгает выше пятачка, 2015
Свинья, которая прыгает выше пятачка, дикарка, нонконформистка.
Она на хвостике вертит общественное мнение, не слушает тех, кто говорит ей, что выше головы не прыгнешь.
И побеждает.
Полное описание
Рисовала я.
• Алмазная свинья, 2016
На полотне изображена дакини Ваджраварахи, в буквальном переводе Алмазная свинья.
Полное описание
Рисовала я.
• Моя надувная свинья Лакки (у неё на боку написано Good Luck).
Свинью подарили в 2002 году.
Она классная, с бубенчиком внутри, принимала участие во многих фотосессиях и цела до сих пор, хотя казалось бы.
Экологические плакаты, 2009
Свиная подборка:
• Настольная лампа Pink Floyd's Light (экспонат музея Света в Братске).
📷 Константин Фекличев
• Свинья на концерте Р. Уотерса в Голливуд-боул, 2006
📷 Faulkie1788
• Свинка прыгает выше пятачка, 2015
Свинья, которая прыгает выше пятачка, дикарка, нонконформистка.
Она на хвостике вертит общественное мнение, не слушает тех, кто говорит ей, что выше головы не прыгнешь.
И побеждает.
Полное описание
Рисовала я.
• Алмазная свинья, 2016
На полотне изображена дакини Ваджраварахи, в буквальном переводе Алмазная свинья.
Полное описание
Рисовала я.
• Моя надувная свинья Лакки (у неё на боку написано Good Luck).
Свинью подарили в 2002 году.
Она классная, с бубенчиком внутри, принимала участие во многих фотосессиях и цела до сих пор, хотя казалось бы.
Экологические плакаты, 2009
Марк Руффало, 2024
📸 Джеймс Нахтвей
Фотосъёмка для The New York Times Magazine, её изюминкой стали истории героев, которые они придумали и рассказали фотографу сами. Потому что Нахтвей — военкор, а не коммерческий фотограф, он не формирует декорации, а работает в заданных условиях, делая их выпуклыми и объёмными.
Руффало увлекается уличной фотографией около 10 лет, голуби символизируют случайных прохожих, ставших объектом его внимания, рады этому и приветствуют его.
Оригинал
#мужчиныиптицы
📸 Джеймс Нахтвей
Фотосъёмка для The New York Times Magazine, её изюминкой стали истории героев, которые они придумали и рассказали фотографу сами. Потому что Нахтвей — военкор, а не коммерческий фотограф, он не формирует декорации, а работает в заданных условиях, делая их выпуклыми и объёмными.
Руффало увлекается уличной фотографией около 10 лет, голуби символизируют случайных прохожих, ставших объектом его внимания, рады этому и приветствуют его.
Оригинал
#мужчиныиптицы
Вилла, 1925
Жак Готко
Выкладывала работу Готко 1942 года, из лагеря Руалье, между ними — пропасть, но всё тот же солнечный свет.
Quand Méme!
Жак Готко
Выкладывала работу Готко 1942 года, из лагеря Руалье, между ними — пропасть, но всё тот же солнечный свет.
Quand Méme!
Кирилл Светляков — мой любимый искусствовед, стараюсь попадать на его лекции. Вчера была про Малевича, трансляция есть на YouTube.
Искусство начала XX века завязано на Первой мировой войне.
Для разведки использовалась голубиная фотография, голубь мира Пикассо — не метафора, снимки с птичьего полёта стали предтечей кубизма.
Упоминала про голубя, когда писала про фестивальную Катюшу, теперь знаю, откуда он взялся вообще.
Коллажный фрагментарный стиль становится определяющим, связь между «Силачом» Малевича и защитной амуницией солдат 1914-15 гг., амуниция трансформировалась в роботов.
Маски появились как продукт войны, люди возвращались без лица — люди без лица Малевича.
Инвалиды войны, куклы, раннее искусство — см. Дикс, Дюшан.
Про условность слова — кошка не знает, что она кошка, мы так договорились её называть.
Дальше — известная первая экспозиция «Квадрата» 1915 года, выложу отдельно.
Экспозицию осмыслили и переосмыслили, включая стул смотрителя (случайно в кадре), даже я делала подборку стульев Хокни.
Искусство начала XX века завязано на Первой мировой войне.
Для разведки использовалась голубиная фотография, голубь мира Пикассо — не метафора, снимки с птичьего полёта стали предтечей кубизма.
Упоминала про голубя, когда писала про фестивальную Катюшу, теперь знаю, откуда он взялся вообще.
Коллажный фрагментарный стиль становится определяющим, связь между «Силачом» Малевича и защитной амуницией солдат 1914-15 гг., амуниция трансформировалась в роботов.
Маски появились как продукт войны, люди возвращались без лица — люди без лица Малевича.
Инвалиды войны, куклы, раннее искусство — см. Дикс, Дюшан.
Про условность слова — кошка не знает, что она кошка, мы так договорились её называть.
Дальше — известная первая экспозиция «Квадрата» 1915 года, выложу отдельно.
Экспозицию осмыслили и переосмыслили, включая стул смотрителя (случайно в кадре), даже я делала подборку стульев Хокни.
Живой голубь с двухобъективной камерой, позволяющей снимать сразу два кадра, 1910 год.
Фото © Roger Viollet Boyer, imgur
Голубиная фотография.
"Фотокамеры для съемки с воздуха в начале XX века запантентовал немецкий аптекарь Юлиус Нойброннер. Вес первых камер был довольно значительным для птицы, для такой работы отбирали самых сильных голубей, которые лучше всего проявляли себя в пробных залетах с деревянным макетом.
Мысль повесить камеру на почтового голубя возникла у Нойброннера не случайно: из своей аптеки в Кронберге он отправлял с голубями лекарства в ближайший санаторий. Однажды один из голубей пропал почти на четыре недели, и Нойброннеру стало интересно, куда же залетают его голуби по пути к месту назначения. Для решения этой задачи он соорудил специальный маленький фотоаппарат с креплениями, который можно повесить на птицу. Чтобы затвор спускался не сразу, а через определенное время, Нойброннер придумал часовое пневматическое устройство".
Георгий Ковалёв
Элементы большой науки
Фото © Roger Viollet Boyer, imgur
Голубиная фотография.
"Фотокамеры для съемки с воздуха в начале XX века запантентовал немецкий аптекарь Юлиус Нойброннер. Вес первых камер был довольно значительным для птицы, для такой работы отбирали самых сильных голубей, которые лучше всего проявляли себя в пробных залетах с деревянным макетом.
Мысль повесить камеру на почтового голубя возникла у Нойброннера не случайно: из своей аптеки в Кронберге он отправлял с голубями лекарства в ближайший санаторий. Однажды один из голубей пропал почти на четыре недели, и Нойброннеру стало интересно, куда же залетают его голуби по пути к месту назначения. Для решения этой задачи он соорудил специальный маленький фотоаппарат с креплениями, который можно повесить на птицу. Чтобы затвор спускался не сразу, а через определенное время, Нойброннер придумал часовое пневматическое устройство".
Георгий Ковалёв
Элементы большой науки
▪️Чёрный квадрат в красном углу выставки «0,10», 1915 г. (Петроград)
Фотография Ателье Буллы
▪️«Триптих» в Русском музее, 2019
© Фото: Wikipedia/Shakko
Ещё про лекцию, несколько тезисов, которые я записала.
Та самая знаменитая развеска, такая шутка времени: чёрный квадрат был иконой в красном углу, развеска вся стала иконой для художников следующих поколений.
Квадрат смотреть не вживую, шум мешает восприятию, не предусмотрен. Не согласна, но вторая фотография это наглядно демонстрирует: решётка радиатора вписалась в композицию.
Малевич картины не подписывал, они – объект.
Всё искусство XX в. отрисовано в карикатурах XIX, серия Альфонса Алле (выложу ниже).
Общее место, коллективный бред / личность автора.
*Татлин раздавал студентам топоры, отбиваться от Малевича*
Невесомость, четвёртое измерение,
Чёрный квадрат
Матисс — художник-оптимизатор, умение обобщать.
Малевич — живописец, а не художник, его подход живописный.
Гениальность Малевича: отказался от эмоций, декоративности.
Унифицировать не украшать.
Фотография Ателье Буллы
▪️«Триптих» в Русском музее, 2019
© Фото: Wikipedia/Shakko
Ещё про лекцию, несколько тезисов, которые я записала.
Та самая знаменитая развеска, такая шутка времени: чёрный квадрат был иконой в красном углу, развеска вся стала иконой для художников следующих поколений.
Квадрат смотреть не вживую, шум мешает восприятию, не предусмотрен. Не согласна, но вторая фотография это наглядно демонстрирует: решётка радиатора вписалась в композицию.
Малевич картины не подписывал, они – объект.
Всё искусство XX в. отрисовано в карикатурах XIX, серия Альфонса Алле (выложу ниже).
Общее место, коллективный бред / личность автора.
*Татлин раздавал студентам топоры, отбиваться от Малевича*
Невесомость, четвёртое измерение,
Чёрный квадрат
Матисс — художник-оптимизатор, умение обобщать.
Малевич — живописец, а не художник, его подход живописный.
Гениальность Малевича: отказался от эмоций, декоративности.
Унифицировать не украшать.
Голубая обнажённая II, 1952
Анри Матисс
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
"Гленн Лоури: Жаклин Дюэм, одна из ассистенток студии Матисса, обсуждает роль рисунка в практике аппликации Матисса.
Жаклин Дюэм: Мы пошли к выходу из городской канализации в Ницце. Там есть все эти птицы, чайки, которые летают и прилетают, чтобы съесть отходы, стекающие в море. Это создавало большие движения чаек, что ему очень понравилось. Мы ездили туда на такси, и он делал рисунки в своем альбоме для рисования.
Он рисовал движения, цветы, ананасы — вещи, которые его вдохновляли. Разрезая бумагу, он думал о форме, которую видел. Это было похоже на рисование, но ножницами. В какой-то момент он стал настолько умелым, что ему не нужно было рисовать форму: он вырезал прямо из бумаги".
MoMA
«Henri Matisse: The Cut-Outs», 2014
Анри Матисс
Бумага, гуашь, аппликация на холстеЦентр Жоржа Помпиду, Париж.
"Гленн Лоури: Жаклин Дюэм, одна из ассистенток студии Матисса, обсуждает роль рисунка в практике аппликации Матисса.
Жаклин Дюэм: Мы пошли к выходу из городской канализации в Ницце. Там есть все эти птицы, чайки, которые летают и прилетают, чтобы съесть отходы, стекающие в море. Это создавало большие движения чаек, что ему очень понравилось. Мы ездили туда на такси, и он делал рисунки в своем альбоме для рисования.
Он рисовал движения, цветы, ананасы — вещи, которые его вдохновляли. Разрезая бумагу, он думал о форме, которую видел. Это было похоже на рисование, но ножницами. В какой-то момент он стал настолько умелым, что ему не нужно было рисовать форму: он вырезал прямо из бумаги".
MoMA
«Henri Matisse: The Cut-Outs», 2014