Alexisonfire выпускают альбом каверов на канадские группы под названием Copies of Old Masters.

Первый трек - Fully Completely, в оригинале вышедший на одноименном альбоме группы The Tragically Hip в 1992 году.

На данный момент также известны еще три песни, которые войдут в релиз:
Doughboys - Neighborhood Villain
Shallow North Dakota - Cuz
Rusty - Misogyny

На двадцатый год любви к эмо я решил поиграть то, с чего началась моя любовь к жанру - музыку в стиле ранних нулевых (а именно Saosin, FFAF, FFTL, Thursday, AOF, Silverstein и так далее).

Мой новый проект называется Junost, и сегодня вышел его дебютый сингл «Жернова».

https://onerpm.link/137155144145
https://www.instagram.com/emo_junost/

В этом году исполнилось 20 лет дебютному альбому группы Circa Survive "Juturna".

Предыстория:

За год до его выхода вокалист Энтони Грин ушел из Saosin, отчасти потому, что очень некомфортно ощущал себя в Калифорнии (сам он родом из Филадельфии) и скучал по дому и семье, и отчасти потому, что чувствовал себя оторванным от творческого процесса:

Мне даже не давали принимать участие в написании песен. Я просто должен был приходить и петь - мне это надоело.

В какой-то момент после очередной поездки домой Энтони просто не стал возвращаться. В городе у него были старые друзья, с которыми он давно хотел играть музыку, и они быстро собрали новую группу.

Название Circa Survive было выбрано случайно. Вспоминает гитарист Колин Франгисетто:

Мы сидели с Энтони в одном из дерьмовых баров в Филадельфии и перебирали пары слов ассоциирующиеся у нас с нашей музыкой, которые мы даже выписали в блокнотик. Одним из этих вариантов был Circa Survive. У нас было несколько пар на С и S: City Surrender, Cicada Survive. Мы почему-то были просто помешаны на цикадах. Но в конце концов Энтони выбрал Circa Survive. Нам нравилось его значение, которое мы видели для себя как период, когда тебе приходится сфокусироваться на выживании

Альбом:

▼ Juturna - это римская богиня фонтанов, колодцев и родников. Ее имя было выбрано в качестве названия альбома чтобы символизировать новые начала для участников группы с его выходом. Также это было названием ранней дэмо-версии песни The Great Golden Baby.

▼Обложку для этого, как и для всех последующих релизов группы рисовал художник Эсао Эндрюс.

▼ На записи есть скрытый трек, начинающийся на отметке 8:56 последней песни «Meet Me In Montauk.”. Участниками группы высказывались разные версии его названия: “Paranoid Flu”, “House of Leaves”, “ I completely forget what we called it» (Я совершенно забыл, как он у нас назывался) или просто “Blues”. В итоге прижилось название House of Leaves – отсылка к книге Марка Данилевски «Дом листьев». Считается, что песня поется от лица главного героя книги Джонни Труанта.

▼Общей темой песен альбома считается память и воспоминания.

▼ Несколько песен с альбома вдохновлены фильмом «Вечное сияние чистого разума».
Треки “Oh, Hello” и “In Fear and Faith” содержат отсылки к сценам из фильма. “Wish Resign” – строчка из поэмы Эдгара По «Послание Элоизы к Абеляру», из которой также взято название фильма. Meet me In Montauk – так же очевидная отсылка к фильму.

▼ The Glorious Nosebleed – это название одного из «алфавитов» писателя и художника Эдварда Гори, в которых он придумывал для каждой буквы истории и рисовал иллюстрации в мрачном, готичном стиле.

Энтони Грин также заявлял, что песня написана о женщине, выпрыгивающей из горящего здания и разбивающейся насмерть.

▼ В 2015 году вышло юбилейное издание альбома с 11 демо-версиями песен и 6 бисайдами.

Circa Survive - Juturna: Deluxe 10 Year Anniversary Edition
Deezer | SoundCloud | Yandex Music | Spotify | YouTube Music | YouTube | Tidal

Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo.

L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.

Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.

Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).

Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.

Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.

La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года Somewhere at the bottom..., но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.

Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.

На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.

Как Джастин Пирсон с друзьями попал на шоу Джерри Спрингера.

Эта история началась с того, что в конце 90х у парня по имени Скотт Бейбин ограбили квартиру. Скотт был участником панк-хардкор тусовки и держал лейбл Bloodlink Records, на котором выпускал записи множества знаковых эмо-групп 90х: Policy of 3, Ordination of Aaron, Frail, William Martyr 17 и так далее.

Новости об ограблении он получил, гостя у своего друга Джастина Пирсона (Swing Kids, The Crimson Curse, The Locust) и его девушки Алисии Эдвардс (которая вместе с Джастином вела дела лейбла Three One G).

Чтобы как-то поднять себе настроение, Скотт решил развлечься пранк-звонками. В гостиной Пирсона и Эдвардс был включен телек с шоу Джерри Спрингера (в России его аналогом были "Окна" с Дмитрием Нагиевым), и там как раз крутили объявление о том, что те, у кого есть скандальная и нестандартная история могут рассказать о ней на всю страну, и прилагался номер телефона. У Скотта такой истории не было, но он ее придумал и оставил на автоответчике шоу.

По его задумке, Джастин изменял своей девушке с их соседкой Кристин Холландер. Скотт тоже спал с ней, а еще с самим Джастином. И с Алисией у них также были шашни.
Нехитрая выдумка о любовном квадрате зашла продюсерам программы, и они перезвонили Скотту, а уже через неделю вся компания оказалась в Чикаго на съемках.

Перед началом записи им дали подписать соглашение, по которому, вскройся, что их история липовая, каждому пришлось бы заплатить по 10 тысяч долларов. С учетом возможных последствий ребята решили отыгрывать свои роли по полной.

В итоге за время шоу они успели несколько раз изобразить драку (да так, что Кристин порвала Алисии футболку, и в какой-то момент было видно ее голую грудь), Джастин сморкнулся на сцену (по его словам, он просто хотел проверить, не течет ли у него кровь из носа), а Скотт, последним выйдя к публике, с ходу поцеловал взасос Пирсона, что стало одним из первых поцелуев двух мужчин, показанных в эфире американского телевидения.

Когда сюжет наконец вышел в эфир в марте 1999-го, Пирсон и Эдвардс снова были в Чикаго, где Джастин играл со своей группой The Crimson Curse. Это стало достаточно сюрреалистичным экспириенсом, потому что по телевизорам в клубе, где они выступали, как раз крутили этот выпуск. Сюжет стал главной темой вечера, а потом и всей панк-сцены. Эта история превратилась в своего рода доинтернетный мем, который разошёлся и за пределы сцены. Пирсон говорит, что еще долгое время после эфира его узнавали повсюду в турах: от Мексики до Амстердама и Токио.

Полная запись эпизода выложена на ютуб-канале лейбла Three One G:
https://www.youtube.com/watch?v=1oRAVNUWTOk

My Chemical Romance - The Paper Kingdom Demos (2012) HIGH QUALITY

Демо невыпущенного альбома My Chemical Romance в высоком качестве и бонусом еще один, не попавший в основную сборку трек под названием Into Your Arms.

The Paper Kingdom Demos (2012) mp3 320 kpbs
The Paper Kingdom Demos (2012) FLAC

В этот день 25 лет назад вышел альбом группы Thursday - Full Collapse.

Традиционная подборка фактов по ссылке:

https://teletype.in/@boringemo/thursday_fullcollapse

Перевел огромный лонгрид GQ о группе American Football.

Максимально откровенный, насыщенный подробностями, смешной, грустный и трогательный рассказ обо всем, связанном с группой: детстве, юношестве и взрослой жизни участников, ранних годах группы, первом и втором реюнионе, алкоголизме, разводах, родительстве и многом другом.

Заварите чайку и устраивайтесь поудобнее.

https://teletype.in/@boringemo/american_football_confessions

В этом году исполнилось 15 лет дебютному альбому группы Title Fight — Shed.

▼ Shed вышел 3 мая 2011 года на лейбле SideOneDummy Records и стал первым полноформатным альбомом Title Fight. При этом группа существовала с 2003 года, но до этого выпускала только дэмки, ипишки, сплиты и компиляции.

Ребята собрали группу, когда им было по 12–13 лет: близнецы Нед (вокал/бас) и Бен (барабаны) Рассин были школьными друзьями с Джейми Роденом (гитара/вокал). Второй гитарист, Шейн Моран, присоединился к группе спустя 2 года, в 2005-м.

▼ После выхода компиляции The Last Thing You Forget в 2009м году участники Title Fight бросили учёбу, чтобы сосредоточиться на музыке и турах.

▼ Продюсером альбома стал Уолтер Шрайфелс — участник Gorilla Biscuits, Youth of Today, Quicksand и Rival Schools. Нед связался с ним через MySpace. На тот момент Уолтер жил в Берлине, но специально для записи прилетел в Америку и приезжал к группе в их родной город Кингстон, чтобы погрузиться в контекст: останавливался в доме родителей близнецов, спал в комнате Бена и ходил с группой на репетиции в подвале у родителей Джейми.

Он также исполнил партию вокала в треке Safe in Your Skin.

▼ Инструментал альбома был записан лайвом, с последующим наложением гитарных овердабов.

▼ Нед Рассин рассказывал в одном из интервью, что не помнит точных обстоятельств выбора названия Shed, но ему нравилось, что это короткое, простое, но при этом неоднозначное слово: без контекста неясно, используется ли оно как существительное («убежище») или как глагол («сбрасывать»).

▼ Нед о песне Coxton Yard:

Шейн написал текст этой песни. Она о чувстве, как будто ты остался единственным человеком в мире. Как будто ты единственный, кто может ощущать такую отдалённость от всех остальных.
Название - это отсылка к железнодорожному депо рядом с домом Шейна, которое называется Coxton Yard.
Это осознание того, что где-то есть другие люди. Люди перемещаются по всему миру. Поезда идут вверх и вниз по побережью и по всей стране. Есть другие люди, которые что-то делают со своей жизнью.

▼ “Flood of ’72” отсылает к наводнению, затопившему долину Вайоминг в Пенсильвании, откуда родом Title Fight. Наводнение нанесло огромный ущерб угольной и обрабатывающей промышленности, которыми был известен район; обе пришли в упадок, из-за чего регион стал депрессивным.
В песне есть отсылки к местным достопримечательностям: “Giant’s Despair” — это крутой склон в этом районе, откуда открывается вид на долину.
Обилие локального контекста — в целом характерная черта альбома.

Мы хотели писать о вещах, которые были бы особенно понятны нашим друзьям и нам самим. Для нас было важно записать альбом, который отражал бы наши чувства к родному городу и то, как он на нас повлиял.

▼ Число 27 связано с отцом Неда и Бена Рассинов. Нед объяснял, что 27 было его счастливым числом: он родился 27-го числа, женился 27-го числа и говорил, что это число постоянно появляется в его жизни. Песня была написана в неопределённый период, когда отец проходил через открытую операцию на сердце. В тексте есть строка: “I said your name 27 times / Would that bring you back to life?” ("Если я произнесу твое имя 27 раз, вернет ли это тебя к жизни?").

Как говорит Нед:

Суеверие — это то, к чему прибегаешь, когда у тебя нет другого выхода. Что ты можешь сделать в тот момент, когда твой отец лежит на операционном столе со вскрытым животом? Ничего, кроме как прибегнуть к мыслям о каком-нибудь суеверии. Для меня именно об этом эта песня. Я не суеверный человек, по крайней мере, стараюсь им не быть.

Его отец в итоге успешно пережил операцию.

По поводу этого числа также есть целая фанатская теория о нескольких пасхалках на альбоме, связанных с ним: продолжительность альбома составляет 27 минут, трек “27” длится 2:27, 72 из “Flood of ’72” — это перевёрнутое 27, а в “Your Screen Door” упоминается время 4:23, где 4 + 23 = 27.